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Balance positivo de transmisión “Mil Guitarras para Víctor Jara”

Balance positivo de transmisión “Mil Guitarras para Víctor Jara”

Comprometida con la música chilena y con el legado del artista ligado a nuestro Plantel, Radio U. de Santiago realizó por  cuarto año consecutivo la transmisión del concierto ciudadano  “Mil Guitarras para Víctor Jara”, organizado por la Municipalidad de Recoleta, a través de la Corporación Cultural y que  recientemente congregara a  cerca de  diez mil personas en la Plaza de la Paz.

Radio U. de Santiago se hizo parte como medio oficial de este megaconcierto ciudadano que el año 2018 podría tener presencia en la Universidad, según destacara la directora de la emisora Gabriela Martínez Cuevas: “Es probable que tengamos el lanzamiento oficial de la sexta versión también en  nuestra casa de Estudios, esta posibilidad como la de tener también uno de los ensayos generales en el patio central de la Escuela de Artes y Oficios, la estuvimos barajando con el Alcalde Daniel Jadue, aunque, esto debe oficializarse mediante un convenio que deberán suscribir nuestras autoridades”, puntualizó.

Respecto al balance de lo realizado como programación especial este año, la directora Martínez remarcó que nuestra radio universitaria con iniciativas como éstas continúa consolidando su compromiso con la música chilena y, sobre todo, con el gran legado artístico y compromiso social que dejara el autor de “Te recuerdo Amanda”.

“Cada vez que salimos a terreno, podemos constatar el cariño que el público le tiene a esta Radio con más de 58 años de historia. En esta oportunidad, los auditores  se acercaban al estudio móvil o a los periodistas que estaban reporteando para agradecerles la entrega diaria. Esto, si bien nos llena de satisfacción, nos obliga a ser cada día mejores pues tenemos el gran compromiso de hacer radio pública, de rescatar huellas o contribuir a la memoria histórica  como es el caso de este concierto ciudadano”.

“La Población” y el coro multitudinario

Esta quinta versión sobrepasó los mil guitarristas, quienes acompañaron con su música a los artistas que se presentan sobre el escenario en un acto de amor colectivo sin precedentes. El concierto patrocinado por la Fundación Víctor Jara, recibió por primera vez fondos del Gobierno Regional. 

Este año los guitarriastas tocaron junto a Carlos Cabeza, vocalista de Los Jaivas; Daniel Muñoz, actor y cuequero; Amaro Labra, de Sol y Lluvia; Ricardo Venegas, de Quilapayún; Cinthia Santibáñez, de Crisálida; Tomás Maldonado, de Guachupé; Fernando Durán, de La Matadero Palma; Camila Riveros, Alexis Venegas y Paz Mera.

A diferencia de las versiones anteriores, en esta ocasión el evento se basó en un solo disco, eligiéndose  “La Población” de 1972. Se trata del séptimo álbum de estudio de Víctor Jara, y que fuera escogido por la versión chilena de la revista Rolling Stones como el 17° mejor disco chileno de todos los tiempos.

Cada uno de los artistas invitados interpretó una de las canciones de esta producción, y además de las guitarras, fueron acompañados por los elencos de danza, teatro, coro (también de lenguaje de señas) y orquesta de la Corporación Cultural de Recoleta, en un espectáculo que hizo vibrar a las más de 10 mil personas que repletaron la Plaza de la Paz. 

Programación especial

A las 15 horas del domingo (1 de octubre)  comenzó la programación especial que preparó Radio UdeSantiago como medio oficial del evento, incluyendo el despliegue de equipos técnicos y periodistas en terreno y en los estudios centrales para transmitir la expresión de la ciudadanía.

En una jornada maratónica, la directora de la emisora, periodista Gabriela Martínez Cuevas junto al musicólogo Álvaro Menanteau iniciaron el repaso ininterrumpido de la trayectoria, repertorio musical, vida y poesía de Víctor Jara, complementando esta revisión desde los estudios centrales, con entrevistas desde la Plaza por parte de los periodistas Antonella Galarce y Rodrigo Alcaíno.

Los profesionales pasaron revista a las canciones más emblemáticas y destacadas del séptimo álbum del artista “La Población”. Así, “Lo único que tengo”, “En el río Mapocho”, “Luchín”, “El hombre es un creador”, “Herminda de la Victoria” y “Sacando pecho y brazo”, fueron las composiciones que emocionaron y tocaron el alma de los auditores durante las primeras horas de programación.

Posteriormente, la conducción quedó a cargo de Daniela Figueroa y Pablo Medel, quienes desde el estudio móvil pudieron transmitir el ambiente  vivido en la Plaza de la Paz para celebrar la vida y obra de Víctor Jara. En este caso, fueron los protagonistas, entre ellos guitarristas y artistas consolidados y no tanto, quienes aportaron sus miradas respecto a lo que sucedería una vez que se diera el vamos al Concierto, lo que ocurrió pasadas la  19 horas. Primero, fueron miles de guitarras las que se alzaron en señal de que todo se iniciaba, para luego otras miles y miles de voces, así como representaciones de teatro y coro de señas, acompañar a los artistas que se iban sucediendo en el escenario.

Como es tradición, el alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, realizó reiterados contactos con nuestra emisora para invitar a los vecinos y vecinas a asistir al homenaje, quejándose además, del nulo apoyo de los medios tradicionales para divulgar esta actividad. En este marco, el jefe comunal recordó que el evento nació desde la convicción de que Chile “tiene una tremenda deuda con uno de los hombres más importantes de nuestra escena artística y cultural”.

Finalmente, la directora de Radio UdeSantiago, Gabriela Martínez Cuevas, remarcó “el trabajo y la mística de profesionales y técnicos de la emisora. Ofrecimos una transmisión vía satélite con un alto estándar técnicamente y con gran contenido, de allí que nuestra audiencia valoró la entrega, premiándonos con su sintonía y fidelidad”.

En foro internacional, resaltan vínculo de Violeta Parra con la cultura mapuche

En foro internacional, resaltan vínculo de Violeta Parra con la cultura mapuche

En el marco del Coloquio Internacional Violeta Parra, que organizó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la Fundación Violeta Parra (30 de agosto), la académica del Departamento de Educación Elisa Loncon expuso sobre la importancia que tuvo la cultura mapuche en la obra de la artista nacional.

La intervención de la docente se produjo en la mesa “Arauco tiene una pena”, moderada por el poeta Jaime Huenún, en la que también participó su colega Paula Miranda, de la Universidad Católica. Fue en esta misma instancia que se produjo una interpretación musical de “El gavilán” por parte de Ángel Parra y Camila Escobar.

Violeta y los mapuche

La profesora Loncon habló de la influencia que tuvo en la obra de la artista chilena, su contacto con la cultura mapuche, específicamente a partir de la grabación de cantos mapuche realizados por la cantautora en 1958 en Lautaro y Freire.

Las grabaciones de estos cantos, que están guardadas en el archivo de la Universidad de Chile, fueron rescatados por la profesora Miranda. Ambas docentes, junto a la académica Allison Ramay, también de la UC, escribieron el libro “Violeta Parra en el Wallmapu. Su encuentro con el canto mapuche” (Editorial Pehuén).

Este es un texto que no solo permite establecer el origen de ciertos rasgos estéticos esenciales en la obra de Violeta, sino que también permite avistar un diálogo intercultural excepcional, en que la riqueza y caudal de un pueblo es registrado con respeto y fascinación, señalan sus creadoras.

“Antes de Violeta, hubo un indigenismo musical de tipo conservador en el canto, el que no logró trascender; en éste se asumió al indio como parte de folclor, una pieza de museo, inerte, que podía adornar una obra desde la visión oficial dominante”, expuso Loncon.

En cambio, “Violeta fue a las comunidades, ubicó a cantores y registró el canto mapuche. Es una pieza de arte hermosa porque el canto mapuche está vinculado a la visión del mundo del pueblo mapuche y dentro de este trabajo Violeta registró diferentes tipos de cantos: canciones espirituales, de amor, para cuidar a la guagua, al trabajo, las mujeres…”, explicó Loncon.

Para la académica, el canto de Violeta manifiesta un profundo sentido de pertenencia a una raíz, a la tierra, al mar, a la huerta, a la naturaleza. “Ella es como una mujer mapuche que le canta a su vida y entorno”, sostuvo.

“En su canto recogió la experiencia cotidiana sencilla, los sentimientos apegados a la experiencia popular, registró el folclor de diferentes rincones de Chile, a partir de lo que generó un nuevo canto, un canto con raíces indígenas, de evocación al contexto natural, lleno de metáforas sobre la naturaleza, incorporando el sentido de las palabras y la expresión mapuche del sentimiento”, comentó.

Ejemplo de enriquecimiento mutuo

Con su canto y poesía, la artista además siguió el camino de precursores como Nezahualcóyotl, poeta y filósofo chichimeca precolombino (1402-1472), amante de la naturaleza, de la palabra y del pensamiento religioso de su pueblo; y los poetas Pablo Neruda y Gabriela Mistral en Chile, por su arraigo a las raíces, por el respeto a la naturaleza, a la palabra ética y sencilla, y por su compromiso con su pueblo y los más vulnerados.

“Violeta es un puente entre dos mundos, el mapuche y el chileno”, aseguró Loncon. “Ella vivió en el límite de las culturas chilena y mapuche y fue rechazada por su compromiso con los marginados. Aunque para el mundo mapuche también fue afuerina, siempre tuvo un cordón umbilical imaginario conectado a su abuela india, negada por su madre y discriminada por la sociedad”, añadió.

La académica reiteró que su labor es un ejemplo de enriquecimiento mutuo.

“La experiencia del diálogo intercultural de Violeta Parra, basado en el respeto y el valor del otro, en el aprendizaje de la cultura del otro, en la complementación de los saberes practicados con algunas familias mapuche, en comunidades del Wallmapu o en colectivos de cultura mapuche en Santiago, nos muestra que es posible superar la tradicional escisión entre la cultura originaria y la europea, para construir un modo de relación de enriquecimiento mutuo; pero, además, esta experiencia enseña el valor de las raíces y el camino para llegar por sí mismo, al corazón y al espíritu primigenio de quienes somos”, expresó.

CNTV lanza portal con series culturales y educativas orientadas a niños y niñas

CNTV lanza portal con series culturales y educativas orientadas a niños y niñas

El Consejo Nacional de Televisión (CNTV) lanzó el nuevo portal novasur.cl con contenidos culturales y educativos totalmente gratuitos orientados a niños y niñas. CNTV Novasur nació en el año 2000 como una iniciativa pública de televisión con el fin de promover series audiovisuales para menores en las diversas salas de clases del país.

La directora de Novasur y del Departamento de Televisión Cultural y Educativa del CNTV, Soledad Suit, en conversación con el programa Sin Tacos ni Corbata de radio U. de Santiago explicó que son cerca de 2 mil 200 los títulos que hoy están disponibles en el portal.

“Y no solamente para los más pequeños, sino que para distintos rangos etarios, incluso para adolescentes. También hay algunos contenidos que son para la familia. Además, la mayor parte de nuestros contenidos es producción nacional”, recalcó.

Asimismo, precisó que varias historias son protagonizadas tanto por niños como niñas.

“En las series que hacemos hace ya más de 10 años, nos importa que los niños y las niñas sean protagonistas de las aventuras divertidas, y de alguna forma vamos intencionando esa equidad de género en el sentido de que tenemos capacidades iguales, es decir diversidad e inclusión, todos tenemos un lugar y podemos compartir y ser representados de buena manera en la pantalla.

Respecto a relanzar la propuesta audiovisual a través de internet, Soledad Suit argumentó que “nuestros niños y niñas, desde Magallanes hasta Arica, ven muchos contenidos en los celulares, las tablets, o los computadores, y por tanto, están cambiando las pautas de consumo. En ese sentido, el Consejo está a tono con los tiempos de ofrecer material audiovisual chileno con el sello de calidad que puede entregar el CNTV, en los dispositivos que están accesibles las 24 horas”.

Qué ven los niños

En cuanto a qué contenidos quieren ver los niños, la directora de Novasur puntualizó que para detectar tendencias la principal herramienta que utilizan en el CNTV es Youtube.

“Porque es el lugar que los niños y niñas más grandes, de 7 años para arriba, ven de forma autónoma, por tanto, de esa manera sabemos hacia dónde van, y es cosa de seguir y observar eso, y al mismo tiempo sabemos que los contenidos audiovisuales que les ofrece la televisión no son los que más les interesan”, sentenció.

A su vez, Soledad Suit subrayó que “hoy día tenemos un público que es mucho más crítico. Los adultos toleramos menos los abusos, y los niños también. Ellos ejercen y están más conscientes de los derechos, y tienen claras muchas cosas que quieren ver, hacer y consumir”.

En esa línea, comentó, “un niño de 10 años cuando va a Youtube quiere humor, quiere entretenerse o quiere aprender algo bien concreto. Y en ese sentido nosotros nos hemos reorientado a ofrecer contenidos que sean cortos, con temáticas bien precisas que les interesen a los niños, y también mostrar esos contenidos más cercanos a las formas que ellos usan”.

Televisión abierta

Del mismo modo, Soledad Suit criticó el poco espacio con títulos para niños que hay actualmente en la televisión abierta de alcance nacional.

“Para nosotros es una situación muy preocupante, porque hay niños que no tienen acceso al cable o a internet y están viendo contenidos que no son adecuados para ellos en la televisión abierta y están sufriendo. Un niño que ve las noticias y ve los incendios o ve la muerte de niños en Siria o en cualquier otro lugar, y se angustia, se preocupa y se asusta del mundo que está fuera de su hogar”, enfatizó la profesional.

Acotó que “por eso creemos que la televisión de alcance nacional debiera tener una oferta buena para nuestros niños. Por ahora estamos en la televisión abierta regional, en alrededor de 83 canales. La Asociación de Canales Regionales ha colaborado con nosotros gratuitamente desde que se constituyeron en 2008, transmitiendo nuestra programación”.

Exposición vincula las matemáticas con el arte islámico

Exposición vincula las matemáticas con el arte islámico

En el primer piso del edificio del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación de la Facultad de Ciencia, fue inaugurada la exposición “Geometría y Arte Islámico” de la historiadora y artista de la U. de Chile, María Antonieta Emparán, con textos y figuras geométricas que representan la cultura del Islam, enfocada en las artes y las matemáticas, hasta antes del siglo XVI.

La exposición, inédita en Chile, había sido presentada en el primer Festival de Matemáticas en Valparaíso el pasado 17 de diciembre, y fue una de las más visitadas, principalmente por niños.

El académico del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación de nuestra Casa de Estudios, y organizador de la muestra, Dr. Andrés Navas Flores, explica que “me parece interesante una exposición que hace un enlace entre dos mundos diferentes que son las artes y las matemáticas. En todo el planeta la matemática ha sido fuente de inspiración del arte, y en el mundo islámico, en comparación con el mundo occidental, siempre fue más desarrollado”.

El Dr. Navas recalca que es relevante que “esta vitrina quede acá porque hay estudiantes, por ejemplo, de Licenciatura en Educación Matemática y Computación que se van a encontrar con esto y van a empezar a investigar, y necesariamente lo van a incorporar de alguna manera en cómo van a enseñar la matemática”.

Asimismo, el académico comenta que la exhibición es una buena instancia para dialogar sobre los problemas actuales de la enseñanza en general.

“Todo apunta a que la reforma educacional va a hacer más transversal la enseñanza de las cosas, porque uno de los grandes problemas de la enseñanza en nuestro país es que todo es muy compartimentado, y esta es justamente una instancia de diálogo”, asegura.

Por su parte, el director del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación, profesor Pedro Marín Álvarez, destaca que para la Unidad “esta exposición tiene mucha importancia, principalmente para que nuestros estudiantes conozcan esta cultura, porque para muchos seguramente es una novedad, y quizás cambien su percepción cuando noten que estas figuras que habitualmente se pueden ver en distintos lugares, tienen una explicación detrás”.

No existen registros

Para la artista, María Antonieta Emparán, el desarrollo de las matemáticas es consecuencia de una cosmovisión de poder entender los ciclos naturales y por tanto, la divinidad “y de ahí que cada cultura establece un corpus matemático que se ve reflejado en la expresión artística”.

No obstante, aclara, “dentro del arte islámico se prohibió, por cuestiones dogmáticas, la representación de la naturaleza, las personas y de Dios. Es por esto que los artistas encontraron en la geometría una vía de representación de su cosmovisión y de los atributos divinos y su creación”.

En ese contexto, precisa, “la cultura árabe-islámica durante todo el periodo medieval logró un alto y sofisticado desarrollo de las matemáticas como una vía en la comprensión de la naturaleza divina a través de su creación”.

La exposición, centrada específicamente en la cultura del siglo XIII, muestra figuras geométricas ligadas al mundo islámico occidental, que según la historiadora del arte, presenta una fuerte influencia de lo poligonal, sin embargo, puntualiza “no se sabe cómo ellos lograron establecer estos patrones geométricos, puesto que no hay textos ni teóricos ni prácticos que lo expliquen”.

La excepción es Sinan ibn Adülmennan, el arquitecto más destacado del Imperio Turco Otomano, quien vivió a lo largo del siglo XVI.

Según Antonieta Emparán, cada polígono tiene una simbología dentro del arte islámico, y se pueden encontrar actualmente en construcciones como palacios, mezquitas, madrasas y tumbas. “Los cuadrados, por ejemplo, representan el mundo material, el terrestre, el del hombre, mientras que los hexágonos, simbolizan lo celestial, el mundo divino”, indica.

La muestra permanecerá a disposición de toda la comunidad universitaria hasta el próximo 31 de marzo.

Presentan nueva red de investigadores del humor

Presentan nueva red de investigadores del humor

El pasado miércoles 26 de abril, en el marco de la conmemoración del Día Internacional del Humor, y de la exposición de humor político que actualmente se presenta en el Museo Histórico Nacional “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, se presentó en el conversatorio del mismo nombre, la nueva Red de Investigación y Estudios del Humor (RIEH), instancia coordinada por el director del Departamento de Extensión del Plantel, Dr. Jorge Montealegre Iturra y el historiador de la PUC, Miguel Hermosilla Gutiérrez.

La iniciativa nace del interés de un grupo de académicos e investigadores del humor, en compartir sus vínculos y trabajos particulares respecto a esta temática, y retroalimentarse con estos conocimientos.

El Dr. Montealegre explica que “estamos haciendo pública la decisión de crear un espacio donde, las personas que estamos interesadas en investigar y reflexionar sobre el humor, intercambiemos datos, no solamente desde el punto de vista académico, sino también de la práctica, desde la comedia, el humor gráfico, entre otros”.

El escritor y académico aclara que “somos pocas la personas que estamos vinculados a este tema y a veces no tenemos con quién conversar de esto en serio, porque tampoco se trata de reunirse a contar chistes, aunque probablemente van a aparecer”.

En esa línea, el Dr. Montealegre recalca que la RIEH “va a ser una instancia donde vamos a poder hacer un comité científico con gente de distintas universidades”. Podrán participar académicos, autodidactas, creadores, y practicantes desde la gráfica, la literatura, el teatro, el espectáculo, u otros ámbitos del humor.

En tanto, el historiador Miguel Hermosilla Gutiérrez, puntualiza que su trabajo se ha centrado en buscar la historicidad el humor.

“Porque creo que no hay nada más contextual que un chiste, esto es, que finalmente para entender un chiste uno tiene que estar inserto en un contexto, es decir, uno no llega a entender un chiste del pasado si es que no tiene condimentos propios del contexto de la época”, comenta.

El docente insiste que la nueva Red busca ser un lazo entre seguidores del tema, y no solo de académicos.

“Esta nueva Red también busca ser un lazo con los practicantes del humor, porque si academizamos todo se pierde la naturalidad del humor. Nosotros queremos entender cómo la gente ve el humor, cómo se explicitan los vínculos desde los cultores o personas que se consideran profesionales del humor”, precisa.

Junto al Dr. Jorge Montealegre, y Miguel Hermosilla, el Comité de iniciativa de la Red está formado por Paola González, Jorge Rueda, Andrés Mendiburo y Maximiliano Salinas, de nuestra Casa de Estudios, Claudio Rolle de la PUC, y José Pelayo de la Fundación Humor Sapiens.

 

Actividades

 

Asimismo, en la actividad se anunció que la U. de Santiago será la sede del XVIII Congreso de la Sociedad Internacional del Humor Luso-Hispano, los días 24, 25 y 26 de octubre de este año.

El evento académico y pluridisciplinario, acogerá propuestas sobre diversos tópicos vinculados a las representaciones humorísticas y sus conexiones pertinentes con la sociedad: humor y educación; humor y género; humor y estética; humor y medios de comunicación; humor y política; entre otros.

Las ponencias podrán ser en español, portugués o inglés. Los resúmenes, que no deben sobrepasar las 300 palabras, se recibirán desde el 1 hasta el 12 de junio de 2017, en el correo: congresohumor2017@usach.cl

A su vez, y con el fin de estimular el pensamiento crítico y auto crítico con sentido del humor, el espíritu inclusivo y la creatividad, el Plantel, a través de su Departamento de Extensión, lanzó la segunda versión del Concurso de Chistes Gráficos no discriminatorios “No falta de qué reírse”.

En la primera categoría podrá participar toda la comunidad universitaria, además de los estudiantes de los establecimientos adscritos al PACE, mientras que en la segunda categoría podrá concursar cualquier persona residente en Chile, mayor de 16 años.

Cada chiste gráfico puede ser de una a tres viñetas, con o sin textos, con técnica libre, en un espacio similar a una hoja tamaño carta. Se podrán enviar hasta tres trabajos con distintos seudónimos, en formato jpg (300pdi) al correo: extension@usach.cl  y serán recibidos desde el 4 de junio hasta el 4 de agosto.

La premiación se hará en el marco del encuentro “Dibujos que hablan 3”, que se realizará entre el 6 y el 8 de noviembre de este año en la Universidad.

 

Conversatorio

 

Respecto a la exposición y el conversatorio “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, el director del Museo Histórico Nacional, Pablo Andrade, señala que se optó por desarrollar la historia política como línea temática de las exposiciones temporales del museo.

“Pero abordada desde distintos prismas, y que inviten a la reflexión y la discusión con respecto al quehacer político de nuestro país, sobre todo del siglo XX. Esta primera exposición está asociada al humor gráfico político en revistas o pasquines. Hicimos una construcción de la historia del país y de cómo había sido este graficado a partir de distintos dibujantes”, describe.

La exposición, que consiste en 72 piezas representativas del humor gráfico político en Chile, visibiliza la percepción de la política y sus diversas lecturas desde mediados del siglo XIX hasta lo que va del XXI. Estará abierta al público hasta el domingo 4 de junio.

Del mismo modo, el escritor, académico y director del Instituto de Estudios Humorísticos de la U. Diego Portales, Rafael Gumucio Araya, quien participó en la actividad, fue invitado a ser parte de la nueva RIEH.

“El humor es un tema que me interesa hace muchos años, en el que estoy involucrado de alguna u otra forma. De hecho, el Instituto de Estudios Humorísticos va a cumplir 10 años este 2017, entonces estoy feliz y es un placer participar en la Red de Investigación y Estudios del Humor”, recalca.

Y acota que “me alegró ver que hay muchas iniciativas parecidas al Instituto de Estudios Humorísticos y que somos parte de una Red. La idea es multiplicar el radio de acción a través de otras personas”.

Su vínculo con el humor, explica, nace en la década de 1990, en televisión: “Cuando tenía poco más de 20 años, hicimos un programa que se llamó “Plan Zeta”, y creíamos que éramos los primeros en hacer este tipo de humor, pero nos dimos cuenta que éramos parte de una tradición cuando descubrimos “La Manivela”, un programa de los años 70, hecho por un grupo que tenía el mismo sello de lo absurdo”, indica.

Cabe destacar que la RIEH tendrá encuentros durante el año, presencia en redes sociales como Wordpress y Facebook, y estará en contacto como un canal de divulgación de tesis, investigaciones, e iniciativas vinculadas con el humor de sus integrantes.

Universidad celebra Día Mundial de la Danza con clases abiertas y presentaciones

Universidad celebra Día Mundial de la Danza con clases abiertas y presentaciones

“El Baile es algo que da vida, hace que nos movamos en todo sentido y eso contagia, entonces a la gente que no le gusta, o a quienes no se atreven, les recomendamos: Únanse al baile, bailen, que les va a llenar la vida”, con estas palabras, los integrantes de los elencos de Danza vocacional y del Ballet Folclórico Bafusach, cerraron en la Sala de Artes Víctor Jara del Plantel, la jornada de presentaciones en conmemoración del Día Mundial de la Danza.

Las actividades conmemorativas, que se realizan por segundo año consecutivo en el Plantel, surgen debido a la fecha establecida por Unesco en 1982, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza y reunir a todos aquellos que han elegido este baile como medio de expresión

El Programa organizado por la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante junto a  la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, incluyó clases abiertas a la comunidad, en donde se presentaron los cursos de Bailes Populares, Danza Flamenca, Expresión Corporal y Danza Flamenca por Rumba. Además de actividades dirigidas por los estudiantes de Jazz Dance y Salsa Casino, finalizando con la presentación del Elenco de Danza y el Bafusach.

Tras el cierre de la Jornada, la Jefa de la Unidad de Vocación Artística, Diana López sostuvo que, “la Danza es una actividad artística que permite a los estudiantes conocerse a sí mismos, compartir con sus compañeros; es una forma de expresión que se vive todos los días, y creo que es muy importante visibilizarla”.

 

Vocación artística en la U. de Santiago

 

Con la finalidad de otorgar mayor realce a las actividades especialmente programadas para este día se sumó a la organización la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio.

Al respecto, su representante, la Dra. Karina Arias Yurisch, destacó los talentos artísticos presentes en el plantel: “hay una inquietud que se manifiesta en la historia de la Universidad, respecto a este tipo de expresión artística, y para nosotros es importante crear los espacios para que nuestros estudiantes puedan vivir y llevar a cabo una formación alternativa a su currículum. Creemos que el desarrollo de esas habilidades también potencia el desarrollo de nuestros profesionales”, manifestó.

La actividad central estuvo a cargo de los elencos de Danza vocacional y del Ballet Folclórico Bafusach, quienes a las 19 horas cerraron la jornada con una presentación que se extendió por 1 hora y 30 minutos en la Sala de Artes Víctor Jara del Plantel, en donde se presentaron más de 40 artistas ante una sala repleta.

Durante su puesta en escena, el Elenco de Danza Vocacional, expuso distintas connotaciones artísticas de la Obra de Víctor Jara, personaje simbólico de la Universidad, a quien además resaltaron por su constante apoyo a la reconocida bailarina nacional, su esposa Joan Turner. En la ocasión presentaron también solos de jóvenes bailarines, quienes expresaron su propia interioridad a través de un lenguaje contemporáneo y moderno.

Iranio Chávez, académico del Plantel y quien dirige el Elenco de Danza Vocacional, junto a  Peggy Kuruz, se refirió a la importancia de esta celebración. “Es un día muy relevante a nivel mundial, en donde no solo se recuerda el natalicio del gran coreógrafo y fundador del mundo de la danza Jean-Georges Noverre; tiene que ver con esa libertad que tiene el estudiante  y los creadores en general de tener la mente abierta hacia espacios que no son los cotidianos”, sostuvo.

Mientras que el Ballet Folclórico de la U. de Santiago presentó extractos de cuatro obras: Música folclórica del norte de Chile; un extracto de la obra de Víctor Jara; las canciones “Maldigo” y “Volver a los 17” de Violeta Parra recordándola también en el centenario de su natalicio, y finalizaron con obra de Chile Chilena, con “Mira niñita”, “Sube a nacer”, “La tregua” y “El tiempo en las Bastillas”.

Para Sergio Vergara, director del elenco del Ballet folclórico de la U. de Santiago (Bafusach), la jornada cobra especial importancia: “para nosotros es muy importante hacer difusión de lo que realizamos y acercar la danza a la ciudadanía de manera integral junto al elenco de danza”, indicó.

 

Clases abiertas a la comunidad

 

Durante la jornada, un centener de bailarines profesionales, estudiantes de la U. de Santiago y egresados, danzaron en distintos espacios de ésta casa de estudios, con el objetivo de acercar el baile a toda la comunidad, presentando un completo programa que incluye clases abiertas de bailes populares, salsa casino, flamenco y jazz dance.

Las actividades comenzaron a las 9:40 de la mañana en la sala 605 de la Unidad de Vocación Artística, donde se presentó el Taller de Bailes Populares. A la misma hora, se presentó el taller de Danza Flamenca en el Espacio Isidora Aguirre del Edificio de Vinculación con el Medio.

Las clases abiertas continuaron a las 11:30, con actividades independientes dirigidas por estudiantes que cautivaron al público de pie. La primera de ellas se realizó en el Frontis de la Universidad, donde presentaron un especial de “Salsa Casino”, continuando en el Foro Griego con “Jazz Dance Usach”.

Más tarde, a las 13:50 horas, se presentó el Taller de “Expresión Corporal” en la Unidad de Vocación Artística, finalizando a las 17:10 con la presentación del Taller “Danza Flamenca por Rumba”, quienes bailaron en el Espacio Isidora Aguirre.

Respecto a las actividades de cierre, encabezadas por los Elencos de Danza y el Bafusach, el estudiante de Ingeniería Civil Mecánica, e integrante de este último grupo, Marco Aróstica indicó que se trata de una ocasión especial. “Esta es una fecha importante para nuestro elenco, porque es el día en que demostramos todos nuestros conocimientos a través de la puesta en escena”, sostuvo.

En cuanto a la oportunidad de participar en este tipo de actividad, Camila Martínez, egresada de Psicología de la U. de Santiago, sostuvo que “me encanta, desde el 2013 participo del elenco de danza contemporánea. Ha sido todo una oportunidad de crecimiento para mí y estoy muy agradecida del espacio. Ahora como egresada sigo participando, sigue mi vínculo con la universidad y compromiso con la danza que es fundamental, y eso me hace muy feliz”, manifestó.

Concluye con éxito V Jornada de la Lectura Maratónica del Quijote

Concluye con éxito V Jornada de la Lectura Maratónica del Quijote

Un balance positivo realizan los organizadores de la Lectura Maratónica del Quijote, luego que representantes del cuerpo diplomático, de la cultura y las artes y cientos de amantes de la buena literatura leyeran por espacio de 12 horas ininterrumpidamente la obra cumbre de Cervantes en los dos espacios que se dispusieron en esta versión de la jornada desarrollada el viernes último; esto es: el Centro Cultural de España y la sala América de la Biblioteca Nacional.

En un esfuerzo mancomunado, nuestra Universidad a través del Departamento de Comunicaciones, el Centro Cultural de España y la Biblioteca Nacional, organizaron una jornada que se inició con la lectura remota de la Presidenta Michelle Bachelet, desde la Moneda, y culminó pasadas las 0:00 horas con la participación de la Tuna de la Universidad de Chile, cuyos integrantes hicieron bailar a los noctámbulos que copaban el recinto del Centro Cultural de España.

Justo a la medianoche, al son de unas campanadas, se detuvo la lectura y se exhibió el audiovisual preparado por el equipo de audiovisualistas del Departamento de Comunicaciones, que da cuenta del trabajo acucioso desarrollado por los profesionales del Departamento de Conservación y Restauración de la Biblioteca Nacional de Chile, previo al montaje de la muestra “Las aventuras ilustradas de don Quijote”, que permanece abierta al público en el Salón Bicentenario.

Con dos estudios móviles y transmisión vía streaming de la lectura realizada en la Biblioteca Nacional, Radio Universidad de Santiago transmitió hasta el cierre de la Jornada –al igual que en años anteriores– una programación especial en torno a la Lectura. Desde embajadores, como el de Grecia en Chile, Ioannis Tzovas-Mourouzis; la poeta Carmen Berenguer; el tenor mapuche José Quilapi; el director de la Fundación YoTeLeo, Marco Montenegro; el vocero del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), Rolando Jiménez; el representante de la Coordinadora Nacional de Inmigrantes, Rodolfo Noriega; y el matrimonio integrado por Ricardo Araya y Nora Núñez, entregaron a través de las ondas de nuestra emisora su particular visión de esta “fiesta de la cultura”.

En este último caso, la pareja, con 52 años de matrimonio, se sintió llamada a participar por primera vez en la Lectura, luego de escuchar en Radio U. de Santiago el alcance e importancia de esta Jornada.

 

Evaluación positiva

 

Este año se sumó la Biblioteca Nacional, desde donde Julio Jung y Humberto Duvauchelle ofrecieron una magistral lectura dramatizada; además, el director José Pedro Zegers, ha puesto a disposición del público la exposición “Las aventuras ilustradas de don Quijote”. “Por primera vez se muestran ilustraciones y libros que dan cuenta de la riqueza que alberga nuestro principal centro bibliográfico del país. Las ilustraciones de grandes artistas, así como los libros del Quijote dan cuenta de las distintas miradas de esta obra y de sus personajes. Un privilegio para nosotros, como organizadores, que la Biblioteca Nacional también sea parte de este desafío que va en la V versión”.

Así señala la directora de Comunicaciones y de la Radio, Gabriela Martínez, quien ha estado desde la génesis de esta iniciativa que, según adelanta, para 2018 “seguirá ofreciendo novedades en términos de alianza y programación. La idea es seguir fomentado la lectura, mediante representaciones, música como lo que hizo Carolina Jerez Berenguer, actriz, cantante y tecladista, quien, a partir de la obra de Cervantes, rescató a una de las protagonistas y musicalizó un parlamento desapegado de su pluma. Fue muy innovadora y la aplaudieron a rabiar”.

Por su parte la agregada cultural de la Embajada de España y directora del Centro Cultural de España, Rebeca Guinea, remarcó que “sin la inmensa generosidad de todos los participantes esta aventura no sería posible”. Por ello, reconoció que “nos enorgullecemos de tener unos compañeros de andaduras a la altura de las circunstancias. La Universidad de Santiago, la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de España, con quienes hemos realizado un formidable trabajo”. Además, explicó que “nuestro objetivo es promover una actividad abierta y democrática, donde todos los ciudadanos y colectividades puedan sentirse representados con el fin de poner en valor la importancia de la promoción y defensa de los derechos culturales”.

En tanto el Embajador de España en Chile, Carlos Robles Fraga, junto con valorar “la imprescindible colaboración, trabajo y esfuerzo de la Universidad de Santiago de Chile y de su radio y televisión”, planteó que se trata de “una aventura que algún día podamos compartir en todo el país y más adelante en todo el continente”. Asimismo, respecto de la obra de Cervantes, aseguró que “tenemos dos personajes universales alrededor de los cuales podemos encontrar lo mejor de la humanidad: el amor al prójimo, la solidaridad y la valentía por luchar por unos ideales”.

Por último, el director de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers, manifestó que “para las bibliotecas el libro es una razón de ser. Y en el deslumbrante universo de historias que han llenado infinitas páginas, hay una obra que sobresale, Don Quijote de la Mancha, considerada la primera novela moderna y la primera polifónica. Y no con poca frecuencia se la describe como el mejor trabajo literario jamás escrito”.

 

Destacable aporte de los lectores

 

Las y los lectores, de distintas edades y orígenes, se sucedieron ininterrumpidamente, destacando la astrónoma María Teresa Ruiz; el tenor mapuche José Quilapi; la actriz y cantante Carmen Barros; el Premio Nacional de Literatura Antonio Skármeta; la medallista panamericana en esgrimista Cáterin Bravo; el astronauta español Pedro Duque, quien leyó desde el Observatorio Alma; el director ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho, Arturo Navarro; además de las embajadoras en Chile de Gran Bretaña, Fiona Clouder; de Turquía, Naciye Gokcen; de Francia, Caroline Dumas; y de Marruecos, Kenza Al Ghali. También los ministros consejeros de las Embajadas de Alemania, Jens Lütkenherm, y de Perú, Alejandro Neira.

Con gran entusiasmo luego de leer el Quijote en portugués, la directora del Centro Cultural Brasil-Chile, Anna Magdalena Bracher, titulada como magíster en lingüística por la Universidad de Santiago, donde además se desempeñó como profesora de francés, aseguró que “participar en esta lectura es una manera de estrechar los lazos entre nuestros países. El Quijote es una obra de la literatura universal y está en el imaginario de todos. Yo crecí en Brasil escuchando sus historias y también soy cuentacuentos, por lo que colaboro con el fomento de la lectura entre los niños”.

Desde el ámbito escolar, Santiago Marulanda Bonilla, estudiante colombiano que cursa 2° medio en el Liceo A 20 de Santiago, valoró la posibilidad de participar por primera vez en el encuentro. “Mi mamá siempre me contaba que es un libro bastante bueno, por lo que me generó la curiosidad de conocerlo. Si a alguien le interesa la lectura del Quijote, tiene que acercarse personalmente. Admiro la creatividad de su autor”, reconoce el estudiante.

Otras de las tantas participantes en el encuentro, y que también ha sido parte de las cuatro versiones anteriores de la lectura maratónica, es la profesora de lenguaje Elizabeth Arias Carmona, quien se desempeña en un liceo industrial de la comuna de Santiago. “Sin duda que el Quijote es un ícono, por lo que este año vine con algunos de mis estudiantes, pues considero que es necesario que participen los colegios. Como política pública, el fomento de la lectura está bien implementada, pero falta el acercamiento de la propia gente”, aseveró.

Lectura Maratónica del Quijote comienza con participación de Presidenta Bachelet

Lectura Maratónica del Quijote comienza con participación de Presidenta Bachelet

El próximo viernes 21 de este mes, y en el marco del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, se dará inicio por quinto año consecutivo a la ya tradicional lectura maratónica de la novela creada por el escritor español Miguel de Cervantes y Saavedra, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, el texto más relevante de la literatura española y una de las obras cumbres de la literatura universal.

En esta quinta versión de la lectura maratónica del Quijote, la jornada se iniciará a las 11:30 horas con una breve ceremonia, mientras que la encargada de abrir el evento justo al mediodía, será la Presidenta de la República, Michelle Bachellet Jeria, a través de un video donde relatará los primeros minutos de la obra.

Asimismo, posteriormente leerán unos párrafos del libro, el embajador de España en Chile, Carlos Robles Fraga, la vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, la directora de Radio U. de Santiago, Gabriela Martínez Cuevas, y la reciente consejera de Asuntos Culturales y directora del Centro Cultural de España, Rebeca Guinea.

También participarán personajes destacados de nuestro país, entre ellos el escritor y premio Nacional de Literatura, Antonio Skármeta, la atleta Érica Olivera, la astrónoma María Teresa Ruiz, la actriz Carmen Barros, el actor Luis Dubó, el activista Luis Larraín, los escritores Poli Délano y Andrea Jeftanovic, y el periodista Amaro Gómez-Pablos.

Igualmente, habrá lectores en diferentes idiomas o de sistemas inclusivos leyendo o interpretando sus propias lenguas. Destaca la profesora ciega Claudia Pérez Ruiz, la filóloga rusa Iuliia Chefanova, la embajadora de Francia en Chile, Caroline Dumas, el tenor mapuche José Quilapi, y la transformista Paulette Favres. En total, serán casi 200 lectores voluntarios.

Además, se espera la presencia de niños, jóvenes, adultos y tercera edad; de destacadas figuras de la cultura, la literatura, el arte y el deporte; de actores políticos y sociales; de representantes de diversas comunidades y colectivos.

La lectura, que se extenderá hasta la medianoche, se realizará en el Centro Cultural de España (CCESantiago) ubicado en Avenida Providencia 927, Providencia, y será transmitido en forma íntegra por Radio Universidad de Santiago 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl en su señal online, coorganizadora de la iniciativa.

Del mismo modo, y por primera vez, la Biblioteca Nacional de Chile se sumará al desafío lector entre las 18:30 y las 20:10 horas, con la participación de importantes invitados y con una lectura dramatizada interpretada por los actores Julio Jung y Humberto Duvauchelle Todo ello también transmitido por Radio Universidad de Santiago.

 

Quinto año consecutivo

 

La lectura maratónica del Quijote, se inicia por primera vez en 2013 luego que el Centro Cultural de España y la Universidad de Santiago de Chile, se asociaran con el objetivo de mantener viva la pasión y difusión por esta obra cervantina, además de contribuir a la promoción de la lectura en nuestro idioma.

Asimismo, cabe destacar que el 23 de abril de 1616 mueren los escritores Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso de la Vega y William Shakespeare, es por ello que, para recordar esa fecha, la Conferencia General de la UNESCO aprobó en 1995 una propuesta para fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual, convirtiéndose ese día en el también llamado Día Internacional del Libro.

Para más detalles está disponible el sitio www.quijote24h.cl

Arquitecta Cecilia Puga protagoniza ciclo Grandes Chilenas en “Mujeres”

Arquitecta Cecilia Puga protagoniza ciclo Grandes Chilenas en “Mujeres”

Cecilia Puga Larraín nace en Santiago, en el año 1961. Es la mayor de los seis hijos e hijas de una socióloga y un economista agrario. Debido a los compromisos laborales de sus padres, su infancia se encuentra marcada por continuos traslados a través de nuestro país y también en el extranjero.

“En esa etapa todo te marca. Cada uno o dos años tuve que cambiar de ciudad y colegio. A los 18 años, había estado en 20 casas. La estabilidad y la continuidad no existieron, pero uno aprende a cortar y cerrar etapas”, señala la reconocida arquitecta en la conversación con la periodista Gabriela Martínez, creadora del espacio “Mujeres”.

La familia Puga Larraín se mueve entre Malloco, Quillota, Osorno y distintas comunas de la Región Metropolitana. Durante toda esa etapa de trashumancia, siempre existe un epicentro de reunión: la casa de los abuelos maternos, ubicada en Pedro de Valdivia Norte. Cecilia tiene estrecho contacto con su abuelo don Sergio Larraín García-Moreno, Premio Nacional de Arquitectura, quien introduce la arquitectura moderna en nuestro país y es uno de los fundadores del Museo de Arte Precolombino, tras donar su completa colección arqueológica.

Pese al temprano contacto con la arquitectura, a comienzos de los años 80, Cecilia ingresa a estudiar Historia en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. “Por mis padres, las conversaciones siempre tuvieron como tema el mundo social, no la arquitectura”, aclara. En esa etapa, en medio de años convulsos para el país, da cuenta de sus firmes convicciones como dirigenta estudiantil.

“Nos suspendieron el semestre por temas políticos. Eran las primeras manifestaciones públicas y el Pedagógico tenía un control muy severo en ese sentido. Hacíamos manifestaciones que hoy parecerían un chiste, nos sentábamos en las escaleras sin decir nada“, recuerda. En ese momento de incertidumbre, un amigo la invita a reconsiderar su camino y así determina ingresar a arquitectura.

 

Destacada trayectoria

 

Formada en la Pontificia Universidad Católica y con un marcador paso por la Universidad La Sapienza de Roma, Cecilia Puga es reconocida por sus pares como una arquitecta minuciosa y perfeccionista. En su trayectoria tiene como primer hito el diseño de la Casa Bahía Azul y junto a su equipo de trabajo, se ha hecho acreedora de emblemáticos concursos de obras públicas. Uno de ellos, es la restauración del Palacio Pereira, edificio adquirido por el Estado tras décadas de abandono.

“Es un proyecto fascinante, porque combina un edificio del siglo XIX, que mediante esta intervención va a ser convertido en espacio público. Este espacio que era privado, destinado al goce de una elite muy pequeña del Chile de principios de siglo, a partir de este trabajo, pasa a ser un patrimonio que se integra a la ciudad”, señala la arquitecta, que trabaja en conjunto con Paula Velasco y Alberto Moletto.

La restauración del Palacio Pereira contempla la construcción de un nuevo edificio, que albergará espacios de uso públicos y las oficinas de toda la institucionalidad patrimonial del Estado. “Estamos en la primera etapa de obra, en la consolidación estructural. En paralelo, está avanzando el edificio nuevo (5 pisos y 2 subterráneos). Esperamos que en 2020, tengamos gran parte de la obra entregada”, agrega respecto a la esperada inauguración.

En la conversación con el programa “Mujeres”, Cecilia Puga –actual integrante del directorio de Museo de Arte Precolombino- aborda también los detalles de otros proyectos adjudicados con su equipo de trabajo: el diseño de infraestructura de uso público para el Parque Nacional Queulat, ubicado en Aysén y que cuenta con más de 150 mil hectáreas; y la remodelación del Terminal de Pasajeros del Muelle Prat de Punta Arenas.

“Durante mucho tiempo, lo único que me frustró fue no haber seguido con la música y mis estudios de oboe”, dice en medio de tantas satisfacciones profesionales. Puede revisar la entrevista completa en el PODCAST(www.radio.usach.cl/programas/mujeres)

Inti-Illimani hizo vibrar a nuestra comunidad con música de ayer y hoy

Inti-Illimani hizo vibrar a nuestra comunidad con música de ayer y hoy

Más de dos mil personas se reunieron la tarde del pasado jueves en la explanada de la Casa Central de la Universidad para ver a Inti Illimani, banda musical formada originalmente por estudiantes del plantel, cuando este llevaba por nombre Universidad Técnica del Estado (UTE).

La banda de Charagua fue antecedida por el ballet folclórico de la Universidad (BAFUSACH) y por el grupo Asteroide, de Valparaíso. Tras las presentaciones, la comunidad universitaria recibió con un aplauso al emblemático grupo formado en 1967.

En su presentación, Inti Illimani revivió éxitos como  ‘La mujer que yo más quiero’, además de composiciones emblemáticas de Violeta Parra en el marco de su concierto Medio Siglo, que conmemoró así sus cincuenta años de trayectoria musical, entre el monumento a Víctor Jara y el memorial del ex rector de la UTE Enrique Kirberg.

Pese a que al principio se pudo ver a un público contenido, la emotividad cruzó toda la presentación. Desde el tímido “U, ene, i” de una concurrencia preferentemente sentada, los asistentes se fueron poniendo de pie, bailando y coreando conforme avanzaban las horas.

Finalizada su presentación, el público exigió que la banda volviera al escenario, donde terminaron siendo ovacionados.

Tras el evento, el miembro fundador e integrante de Inti-Illimani, Jorge Coulón, se dio el tiempo para tomarse todas las fotografías que le solicitaron.

“Tengo una gran nostalgia de mi tiempo acá. Llegué de muy niño a la Escuela de Artes y Oficios (EAO), tenía once años y egresé de Ingeniero en Ejecución. Para mí, la Universidad tiene un significado muy grande”, reconoció en conversación con UdeSantiago Al Día.

El músico también destacó la presencia de escolares en la jornada. “Que sigamos tocando sensibilidades, la conciencia y el gusto de los jóvenes del país te da un sentido de trascendencia que, después de 50 años, es gratificante”.

“Las universidades son un eterno fluir de juventud. Están para eso, para traspasar conocimientos, tradición, valores e identidad a las nuevas generaciones”, concluyó.

La Vicerrectora de Vinculación con el Medio, Karina Arias, valoró la presentación de la banda. “Este es un regalo que ellos nos hacen y una forma de rememorar muchas historias”, sostuvo.

“Ellos representan valores que vienen desde la Escuela de Artes y Oficios (EAO) y proyectan nuestra historia hacia el futuro”, destacó.

Finalmente, el Presidente de la Federación de Estudiantes, Patricio Medina, resaltó la gran asistencia de estudiantes del plantel al evento.

“Inti Illimani representa las luchas y movimientos sociales que están manifestándose reiteradamente en contra del mercado. El mensaje que entregan, y que está impregnado en la Universidad, es fundamental no solo para construir el Chile del futuro, sino para recuperar la memoria histórica”, sostuvo.

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