Rodrigo Alarcón / Extensión Usach

La sinfonía tuvo en Franz Joseph Haydn (1732-1809) a un compositor fundamental. No solo acompañó al género en la estabilización de su forma más tradicional, sino que él mismo fue protagonista de ese proceso con un centenar de obras que abarcaron más de tres décadas.  Muchas de esas sinfonías llevan sobrenombres, ya sea por el lugar de encargo o estreno (“Oxford”, “Londres”), por una característica sonora (“La sorpresa”, “El reloj”) o cualquier ingrediente que las distinguen.

Jesús Nazareno es una de las figuras más simbólicas de Chiloé. Cada año, hasta la remota isla de Caguach llegan cargadas las embarcaciones para celebrar una fiesta popular en su honor, donde una procesión, oraciones y velas conviven con acordeones y empanadas. 

Una música apasionada y anhelante, empujada por los instrumentos de viento y a un ritmo vertiginoso, es la que domina la obertura de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más populares de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mientras la ensayaba para su estreno en 1786, se dice, el compositor pedía a la orquesta que fuera cada vez más rápida, lo más rápido que pudieran tocar sus integrantes.

Trece conciertos y seis charlas y clases magistrales, que se repartirán por siete museos, centros culturales, auditorios, iglesias y otros espacios.

En España, el imperio donde nunca se ponía el sol, donde florecieron la literatura y la pintura, la música también brotó y se transformó a través de las décadas. El Renacimiento, rico en música vocal polifónica, también fue una época de grandes tecladistas. El siglo XVII sumó el gusto por las piezas compuestas en coplas y estribillos, como las canciones, y la cada vez más generosa presencia de la guitarra. El 1700 trajo un cambio radical, con la llegada de los Borbones y la influencia francesa y, sobre todo, italiana.

Fueron casi contemporáneos, pero Franz Joseph Haydn (1732-1809) parece no tener ninguna relación con Frankenstein, la célebre novela que Mary Shelley (1797-1851) publicó en 1818.

En el verano vienés de 1788, cuando tenía 32 años, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) vivió días particularmente intensos. Al mismo tiempo que pedía dinero prestado para sobrevivir, experimentaba una efervescencia creativa que le permitió escribir una célebre trilogía de sinfonías. En menos de dos meses, entre finales de junio y comienzos de agosto de ese año, firmó sus últimas acometidas en el género: las sinfonías número 39, 40 y 41. Años más tarde, por su carácter triunfal y grandioso, la última comenzó a ser conocida como “Júpiter”.

En 1741, hacia el final de su vida, Johann Sebastián Bach (1685-1750) publicó una composición que simplemente tituló como Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados. Era la cuarta y última parte de su Clavier-Übung o Ejercicios para teclado, pero esa música no iba a trascender bajo denominaciones así de funcionales. Para la historia, esas creaciones son las Variaciones Goldberg.

Una excepcional colaboración entre Syntagma Musicum y la Orquesta Usach dará inicio al XVII Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de la Universidad de Santiago de Chile, que presentará seis conciertos, cuatro clases magistrales, charlas y una exposición, entre el 14 y 22 de mayo.

Eduardo Rovira (1925-1980) fue un compositor y bandoneonista argentino esencial para el desarrollo del tango moderno. En los cientos de tangos y piezas de cámara que escribió, incorporó la experimentación, se alejó de los códigos tradicionales y construyó un perfil único: "Hubo un tiempo en que Rovira fue más revolucionario que yo", llegó a admitir Astor Piazzolla (1921-1992), habitualmente considerado como el mayor innovador del género.