Departamento de extension

Dos hermanos, dos vidas cruzadas por la música, dos biografías radicalmente diferentes. Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue una eximia pianista y compositora, pero escribió una sola obra de música puramente orquestal y su figura fue ensombrecida por la fama de su hermano menor. Considerado como niño prodigio y uno de los más afamados autores del siglo XIX, Felix Mendelssohn (1809-1847) legó más de un centenar de composiciones y su celebridad se debe, en buena medida, a su producción orquestal y sus cinco sinfonías.

Un recorrido por la música chilena creada en la actualidad, sobre todo por mujeres, se podrá escuchar en el primer concierto que la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada presentará este año en el Teatro Aula Magna Usach. Ahí compartirán escenario el Cuarteto Austral y los guitarristas Miguel Álvarez y Nicolás Acevedo.

En el verano de 1770, Charles Burney (1726-1814) dejó su casa en Londres y emprendió un viaje por diez ciudades de Francia, Suiza e Italia. Llegó a París, pasó por Ginebra y luego hizo un largo trayecto por la península itálica, desde Turín hasta Nápoles. Un año más tarde, publicó un libro titulado El estado actual de la música en Francia e Italia, que en realidad fue un anticipo de un anhelo que había acariciado por largo tiempo: escribir una gran Historia de la música, que finalmente publicó en cuatro volúmenes.

Al cumplirse diez años desde el fallecimiento del maestro Ernesto Quezada Bouey (1945-2016), la Universidad de Santiago de Chile y la Fundación Guitarra Viva entregaron un nuevo espacio para la música antigua de nuestra Casa de Estudios.

A comienzos de los años 30, en Hollywood se estrenaron dos películas cuyas historias toman como punto de partida la literatura del siglo XIX, pero luego se escapan hacia rincones oscuros, torcidos y extravagantes, lejos de sus fuentes originales. Los crímenes de la calle Morgue (1932) y Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1931) comparten esos y otros rasgos, pero ambos títulos ahora también quedarán entrelazados a través de la música.

Con la presencia de la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, -quien fuera la artífice de que la Orquesta Usach fuera incluida en la glosa presupuestaria de la cartera- se realizó la apertura de la temporada de conciertos de nuestra Universidad.

La Universidad de Santiago de Chile celebrará una nueva edición de su tradicional Concierto de Navidad, a realizarse hoy miércoles 17 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna Usach, espacio declarado Monumento Histórico y uno de los principales escenarios culturales de Santiago Poniente. La presentación reunirá a la Orquesta Usach, dirigida por el maestro Víctor Hugo Toro, y al Coro Sinfónico Usach, bajo la conducción de Andrés Bahamondes, en un programa que combina repertorio barroco, música sacra y cantos navideños.

En España, el imperio donde nunca se ponía el sol, donde florecieron la literatura y la pintura, la música también brotó y se transformó a través de las décadas. El Renacimiento, rico en música vocal polifónica, también fue una época de grandes tecladistas. El siglo XVII sumó el gusto por las piezas compuestas en coplas y estribillos, como las canciones, y la cada vez más generosa presencia de la guitarra. El 1700 trajo un cambio radical, con la llegada de los Borbones y la influencia francesa y, sobre todo, italiana.

Fueron casi contemporáneos, pero Franz Joseph Haydn (1732-1809) parece no tener ninguna relación con Frankenstein, la célebre novela que Mary Shelley (1797-1851) publicó en 1818.

En 1741, hacia el final de su vida, Johann Sebastián Bach (1685-1750) publicó una composición que simplemente tituló como Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados. Era la cuarta y última parte de su Clavier-Übung o Ejercicios para teclado, pero esa música no iba a trascender bajo denominaciones así de funcionales. Para la historia, esas creaciones son las Variaciones Goldberg.