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Aula Records vuelve a Feria Pulsar con antología de Horacio Salinas y nuevos discos

Aula Records vuelve a Feria Pulsar con antología de Horacio Salinas y nuevos discos

Aula Records participará por segundo año consecutivo de la Feria Pulsar, el encuentro más importante de la industria musical chilena, que se realizará entre el viernes 8 y domingo 10 de diciembre en el centro cultural Estación Mapocho.

En esta ocasión, el sello discográfico de la Universidad de Santiago de Chile (Usach) tendrá un stand en el que estará disponible todo su catálogo, editado en formato de vinilo, CD y cassette, incluyendo sus publicaciones más recientes. Entre éstas destaca Música imaginada, una antología de seis discos dedicada a la obra como solista de Horacio Salinas, director de Inti-Illimani Histórico, que incluye un álbum completo con obras inéditas: la Suite Patagonia grabada por la Orquesta Usach y una serie de demos de la etapa solista del compositor y guitarrista.

Las novedades que se podrán encontrar en la Feria Pulsar también incluyen otros cuatro discos publicados este año por Aula Records: un compilado del Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA), una obra basada en la novela infantil Perico trepa por Chile, un álbum en homenaje al director y compositor Guillermo Rifo y la primera edición física de Sinfonía democrática (2022), disco del guitarrista Romilio Orellana que hasta ahora solo estaba disponible en streaming.

Precisamente, Horacio Salinas y Romilio Orellana protagonizarán el showcase que Aula Records presentará el viernes 8 de diciembre (18:30 horas) en la Terraza Pulsar 2. Allí, ambos guitarristas interpretarán piezas de Salinas que grabaron a dúo y también forman parte del disco Sinfonía democrática, como “Alturas”, “Araucarias” y “Danza di Cala Luna”.

Luego del concierto, el director de Inti-Illimani Histórico hará una firma de ejemplares de Música imaginada en el stand de Aula Records.

En paralelo, el sello participará del panel “Classical Next y la industria de la música docta mundial: un encuentro con el mundo contemporáneo local”, que se realizará el mismo viernes 8 de diciembre (18:30 horas) en la Sala Camilo Mori.

Actriz María Izquierdo relató aventuras de “Perico trepa por Chile”, durante concierto que lanzó nuevo disco de Aula Records

Actriz María Izquierdo relató aventuras de “Perico trepa por Chile”, durante concierto que lanzó nuevo disco de Aula Records

Mas de 600 personas asistieron al Aula Magna de la Usach este sábado para presenciar el concierto de lanzamiento de un nuevo disco de Aula Records. Se trata de Perico trepa por Chile, el clásico de la literatura infantil escrito por Marcela Paz y Alicia Morel.

A 45 años de su creación, el relato cobra nueva vida con esta producción musical que reunió a artistas de diversas disciplinas y lugares del país. La adaptación del guion estuvo a cargo de la destacada actriz nacional, María Izquierdo; la música del compositor Claudio Pérez; la interpretación del  Quinteto Metropolitano de Vientos (exQuinteto de Vientos Usach) y el arte del ilustrador Gabriel Maragaño.

El disco, financiado por el Fondo de la Música Nacional, tiene ediciones en vinilo y CD que incluyen un librillo con la narración completa de esta obra.  Además, la edición en formato digital incorpora una versión instrumental, sin relatos ni diseño sonoro, en que se puede escuchar exclusivamente la música de Claudio Pérez Llaiquel.

Te invitamos a continuación a ver el registro audiovisual de este concierto:

 

“Perico trepa por Chile”: el nuevo disco de Aula Records con relatos de la actriz María Izquierdo

“Perico trepa por Chile”: el nuevo disco de Aula Records con relatos de la actriz María Izquierdo

Perico trepa por Chile es un clásico de la literatura infantil chilena. Publicado por primera vez en 1978, el libro de Marcela Paz y Alicia Morel cuenta con diversas ediciones que conservan el encanto original de su historia: un niño nacido en Tierra del Fuego atraviesa el país de punta a punta. En el camino se cruza con aviadores, marineros y camioneros, enfrenta villanos y descubre paisajes prodigiosos, desde los canales sureños al árido desierto.

A 45 años de su creación este relato se conjuga con la música: Perico trepa por Chile, el segundo disco que el sello discográfico Aula Records edita en 2023, reúne a artistas de diversas disciplinas y lugares del país. La música es del compositor Claudio Pérez, los relatos son de la reconocida actriz y directora María Izquierdo, la interpretación es del Quinteto Metropolitano de Vientos (ex Quinteto de Vientos Usach) y el arte es del ilustrador Gabriel Maragaño. 

El álbum -ya disponible en vinilo doble, digital y CD- será presentado este sábado 3 de junio a las 19:00 hrs , en un concierto gratuito que tendrá lugar en el Teatro Aula Magna Usach. Ahí será interpretado de manera íntegra por María Izquierdo y el ensamble de vientos, que en esta ocasión será acompañado por otros ocho intérpretes de cuerdas, vientos y percusión, bajo la dirección musical de Felipe Vieytes. La entrada al evento es gratuita y los tickets son descargables AQUÍ 

“Perico es un niño predestinado a ser pastor, pero en su mente y corazón tiene la voluntad de salir y recorrer Chile. Esta motivación va tejiendo la historia y tiene un espíritu de aventura, juego y curiosidad”, explicó María Izquierdo, quien también se hizo cargo de la adaptación de la novela. “Creo que la infancia, en cualquier época de la historia, tiene la misma curiosidad. Además, la música nos revela partes nuestras, nos asombra y el asombro ya es una revelación”.

En el disco, la narración se intercala con la música de Claudio Pérez Llaiquel, quien vuelve a colaborar con Aula Records luego de Fewla (2022), registro que incluyó dos piezas de cámara de su autoría. “En este caso, la música está al servicio de la historia. La mayor parte de la obra transcurre con el relato y el ensamble va respondiendo, contando de manera instrumental esa historia que se acaba de oír”, explicó.

De esta manera, la música traduce distintas escenas protagonizadas por Perico: cuando sobrevuela el sur; conoce una mina de carbón en Lota; visita Santiago ; o se interna en el desierto, por ejemplo. “Las distintas partes de Chile ofrecen colores, formas y ritmos súper distintos unos de otros, aunque no quise ser literal en la construcción de estos paisajes. También hay un diseño sonoro que acompaña el relato, sonidos que muestran las situaciones a las que se enfrenta Perico”, agregó.

 

Nuevo disco de Aula Records recupera el patrimonio sonoro de las antiguas campanas de Santiago

Nuevo disco de Aula Records recupera el patrimonio sonoro de las antiguas campanas de Santiago

En la antigua ciudad de Santiago, las horas no se contaban con relojes ni las noticias se anunciaban con titulares. El inicio de un nuevo día y el anochecer, la muerte de un obispo, la llegada de un gobernador o la alarma sobre una catástrofe: todo se informaba con campanadas que retumbaban por toda la ciudad.

El sonido de Santiago estaba atravesado por ese tañido que evoca este nuevo disco , Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial, que acaba de ser publicado en formato digital, vinilo y CD. Su lanzamiento se realizará durante enero y en la ocasión se estrenará un documental dirigido por Pedro Lorca y producido por Caudal Films y Aula Records.

El registro es obra de Campaneros de Santiago, quienes se han dedicado al rescate de toques litúrgicos en templos de la capital y también han trabajado en otras regiones del país. Iniciada en 2012 por el músico e investigador Eduardo Sato, la agrupación también es integrada por los compositores Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer. Este último ya formaba parte del catálogo de Aula Records con el disco El país de sed, interpretado por la Orquesta Clásica Usach.

Un sonido de tres siglos

Paisajes extintos está centrado en cinco iglesias representativas del Santiago colonial: San Francisco, San Agustín, La Merced, la Catedral y San Ignacio, que figura como la actual versión de la Iglesia de la Compañía, destruida por un incendio en 1863. “Intentamos reproducir una jornada cotidiana que estaba marcada por el toque de las campanas, entonces la selección pasó mucho por iglesias que efectivamente son de la Colonia”, explicó Eduardo Sato, quien además es autor del libro Con mi voz sonora: Campanas y toques de campana en la Catedral y otros templos históricos de Santiago (2018, Ediciones UAH).

“La gente no tenía relojes y su rutina diaria se basaba en el toque de las campanas, así que tratamos de replicar eso. Empezamos con el toque que se hacía a las 4:30 de la madrugada, pasamos por otros que se hacían a mediodía o en la noche e incluimos toques que no tenían horario definido, como el de incendio, que podía ser en cualquier momento. Así, seguimos un orden y mostramos distintas técnicas”, agregó.

De este modo, el álbum pretende revivir un paisaje sonoro que ha sido oscurecido por el tiempo, precisó Eduardo Sato: “Lo imagino como una visión fantasmal de la Colonia que aparece en medio del Santiago actual. Entre todo lo que pasa hoy, todavía podemos escuchar exactamente el mismo sonido de la campana que sonaba en 1700. No tenemos instrumentos coloniales, no tenemos muchas partituras, y lo único que nos queda como vestigio sonoro de esa época son las campanas. Es el mismo sonido que escucharon tantas generaciones de santiaguinos”.

En ese sentido, los integrantes de Campaneros de Santiago advierten que el trabajo tiene un foco determinado: “No es un disco de música ni de arte sonoro. Nos identificamos más con el valor histórico de estos toques y el concepto de patrimonio sonoro. En general tenemos una noción de patrimonio muy ligada a la arquitectura y la ciudad, pero el sonido es efímero y si no se registra es como si dejara de existir”, apuntó Tomás Brantmayer. “Esta es una tradición que vale la pena recuperar porque nos permite vincularnos con nuestra historia. Es un lenguaje que nos permite estar comunicados, a mi parecer, desde cierta belleza”, remarcó.

Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, entre otras. Las ediciones en vinilo y CD se pueden adquirir a través del correo aula.records@usach.cl.

Cantos en memoria de Joane Florvil: el nuevo disco de Aula Records

Cantos en memoria de Joane Florvil: el nuevo disco de Aula Records

El jueves 30 de septiembre se cumplieron cuatro años de la muerte de Joan Florvil, uno de los casos de discriminación más emblemáticos ocurridos en Chile. Había llegado en 2016 desde Haití y fue detenida en Lo Prado por el supuesto abandono de su pequeña hija, delito del cual no era culpable. Un mes después, tras haber pasado por una comisaría y estar internada en la Posta Central, falleció con 27 años.

En el marco de esa conmemoración y cuando el derecho a la migración vuelve a ser una discusión urgente en Latinoamérica, el sello Aula Records publicará Cantos en memoria de Joane Florvil, un disco que contiene dos obras inspiradas por su historia. Será editado el próximo 20 de octubre en formato digital, vinilo y cassette.

Por una parte, el registro contiene Elegía para Joane Florvil, una obra compuesta por Marcelo Stuardo e interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach, que también conforman Vania Calvil, José Vinot y Pablo Espinoza.

Grabada en el Teatro Aula Magna Usach, la pieza está basada en “Durazno sangrando”, de Luis Alberto Spinetta, y tiene como invitados a Mauricio Castillo (trompeta, flugelhorn y caracola) y la poeta haitiana Johanne Guercin. Esta última declama el poema “¿Por qué nadie es Joane Florvil?”, creado por el médico y escritor haitiano Jean Jacques Pierre-Paul inmediatamente después de ocurridos los hechos.

“Me da vergüenza decirlo, pero somos un país muy racista”, afirmó Marcelo Stuardo, quien es solista de la Orquesta Clásica Usach y junto a esta agrupación ya había grabado una versión distinta de la obra, incluida en el disco El divino soliloquio (2019). “Nunca me había pasado, pero cuando se estrenó había personas llorando, entre mis colegas y el público, y no fue porque tocamos lindo, fue por el dolor del caso y porque nos vimos reflejados como sociedad. Tenemos que avergonzarnos de esta forma de ser”.

Por otra parte, el disco incluye Cantos para Joane, una reinterpretación de la composición de Marcelo Stuardo, creada por el DJ y productor Carlomarco (Federico Palma) y el percusionista congoleño Chikadora (Claude Rosney), con la colaboración del cantante haitiano Abelardo Augusto y el cantautor Nano Stern.

 

Radio Usach abre nuevo espacio para la difusión de la música docta nacional

Radio Usach abre nuevo espacio para la difusión de la música docta nacional

 
A partir de este domingo 25 de julio, a las 09:00 horas, Radio Usach comenzará a emitir el programa Aula Radio, espacio dedicado a la música docta y sus principales creadores e intérpretes a nivel nacional de los últimos tiempos.
 
En Aula Radio, auditores y auditoras podrán descubrir las diferentes historias que hay detrás de las obras y de los discos publicados por Aula Records desde el año 2019.  En este programa también se busca rescatar la música chilena docta del siglo XX y XXI.
 
“Siguiendo con la misión de la Universidad de Santiago de Chile de generar espacios de difusión para la cultura y el patrimonio, Radio Usach se suma al propósito de relevar la música docta y la creación nacional. El programa Aula Radio, explica y abre el diálogo a través de interesantes entrevistas a quienes están detrás de la obra o de aquellas que la interpretan”, explicó el periodista Roberto Manosalva, director de Comunicación Estratégica de nuestro Plantel.
 
Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión y del sello Aula Records, remarcó el importante rol y compromiso con la independencia, la creación y los circuitos alternativos a la hegemonía, que cumple nuestra emisora en los medios de comunicación chilenos, como radio que nace al alero de una gran Universidad.
 
“Estamos muy entusiastas de dar inicio a Aula Radio, porque tal como lo propone su proyecto original, que es el sello discográfico Aula Records, nuestro objetivo es difundir y promover obras de compositores y compositoras chilenos y chilenas del siglo XX y XXI ligados a la música docta y sus variaciones experimentales”, explicó el gestor de arte y cultura.
 
“Ante una industria principalmente dominada por la música popular de interés comercial, los creadores y creadoras de música clásica nacionales carecen de redes más allá de los conciertos de orquestas o grupos de cámara y este programa será una fantástica plataforma para seguir dando a conocer su invaluable labor”, señaló Zúñiga.
 
Marcelo Alvarado, jefe del Departamento de Radio Usach, coincide. ”La idea de incorporar Aula Radio de Aula Records a la programación de nuestra emisora, apunta a darle visibilidad a las obras de música docta de los compositores nacionales, sobre todo, las que tienen baja difusión en los medios de comunicación y los nuevos formatos de reproducción”.
 
Aula radio  
 
El primer capítulo del programa Aula Radio estará dedicado a” Viaje a la Luna”, musicalización de Jorge Pepi de la clásica película de Georges Méliès,con la dirección de Nicolas Rauss, director de la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile.
 
Cabe destacar que el sello Aula Records tiene un elemento diferenciador de sus pares, al contar con un área de artes visuales que encarga la realización de los diseños de las carátulas de los discos a creadoras y creadores chilenos, bajo la curatoría de Natalia Mejías.
 
El programa es conducido y producido por Rodrigo Alarcón y Daniela Valdés, ambos periodistas de Aula Records y del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile.
 
“Este espacio me ha significado un gran aprendizaje, tanto en la música docta contemporánea, como en las artes visuales, que son parte de cada publicación. En Chile existe un enorme potencial y talento que debemos seguir explorando y difundiendo para que exista un alcance real en las nuevas generaciones”, destacó la periodista Daniela Valdés.

Aula Records recibe dos nominaciones para los Premios Pulsar 2021

Aula Records recibe dos nominaciones para los Premios Pulsar 2021

Por segundo año consecutivo, discos de Aula Records recibieron nominaciones para la próxima edición de los Premios Pulsar, que organiza la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y serán entregados durante los próximos meses, en una fecha a confirmar. 
 
Esta vez son dos las publicaciones del sello discográfico de la Usach que aspiran al reconocimiento: El húsar de la muerte, de Horacio Salinas, postula en la categoría Mejor Música para Audiovisuales; y Cuatro piezas incidentales para la obra de teatro “El gato con botas”, con música de Carlos Isamitt, fue seleccionado en Mejor Arte de Disco.
 
El primero es el registro de la banda sonora creada para la película homónima de 1925, protagonizada y dirigida por Pedro Sienna y basada en la vida de Manuel Rodríguez. La música fue interpretada por la Orquesta Clásica Usach en dos conciertos de la temporada 2019, realizados en el Teatro Aula Magna Usach, en los que se proyectó el filme.
 
La dirección estuvo a cargo del propio Salinas, quien aseguró que “verdaderamente” no esperaba ser nominado para el Pulsar: “Me parece interesante que exista atención hacia estos fenómenos que a veces son muy esporádicos, como fue la proyección de El húsar de la muerte en el Aula Magna, porque fueron dos conciertos y nada más. Sin embargo, repercutió y eso me tiene muy contento”, agregó el director de Inti-Illimani Histórico. “También hay un regocijo personal, sin duda, porque fue una aventura temeraria esto de dirigir la orquesta. No es mi oficio, pero creo que llegó profundamente al público”,dijo.
 
El segmento de Mejor Música para Audiovisuales también contempla trabajos de Juan Cristóbal Meza para la película Pacto de Fuga; de Carlos Cabezas para Nobody knows I'm here; de Alekos Vuskovic para el documental Mar de Juan Fernández, relatos y leyendas del archipiélago; y de José Tomás Molina para el cortometraje Bendición.
 
En tanto, en la categoría Mejor Arte de Disco fue nominado Cuatro piezas, un disco dedicado a Carlos Isamitt (1885-1974). Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach interpretó una partitura que el compositor chileno creó para una obra de teatro inédita del escritor Armando Blin, la cual fue reconstruida por el musicólogo Freddy Chávez.
 
La carátula y la edición en formato de vinilo del disco fue creada por el artista visual Emilio Ortiz, quien recordó las horas trabajadas “y los percances que enfrenté solo por los nervios de saber que algo mío sería la cara de un objeto artístico como este disco”, expresó. 
 
“El año pasado se lanzó y ya estaba satisfecho con tener mi copia, hasta que hace pocos días me llegó un mensaje felicitándome por la nominación. Justo estaba haciendo una clase y tuve que aguantarme la felicidad, porque realmente nunca pensé que algo que hice en 2019 seguiría repercutiendo hasta ahora”, añadió.
 
En la categoría Mejor Arte de Disco también fueron nominados Ctrlz+Z, de Chini.png; MMXX, de Cómo Asesinar a Felipes; y Juegos electrónicos, de Lainus. 
 
Aula Records ya había recibido nominaciones en la anterior edición de los Premios Pulsar, gracias a sus primeras publicaciones, realizadas en 2019. En ese entonces el compositor Jorge Pepi-Alós postuló como Mejor Artista de Música Clásica o de Conciertos por Viaje a la Luna, obra que fue encargada y grabada por la Orquesta Clásica Usach, bajo la dirección de Nicolas Rauss, y que abrió el catálogo del sello. En la misma categoría participó Tomás Brantmayer, quien compuso El país de sed, otra pieza editada por Aula Records, aunque su nominación fue por la obra Canción de cuna para Fuegia Basket.
 
Asimismo, entre los seleccionados como Instrumentista del Año estuvo el percusionista Marcelo Stuardo, solista de la Orquesta Clásica Usach, cuya obra Elegía para Joane Florvil forma parte del disco El divino soliloquio (2019). 
 

Descubre y descarga El húsar de la muerte

Descubre y descarga El húsar de la muerte

En la última entrega de nuestro especial dedicado a Aula Records, el sello discográfico de la Usach, compartimos el disco El húsar de la muerte (2020), con música de Horacio Salinas, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. 
 
Nacido en Lautaro en 1951, Salinas es un autor fundamental para la música popular chilena. Fue uno de los creadores de Inti-Illimani, grupo nacido en la Universidad Técnica del Estado, y desde 2004 dirige Inti-Illimani Histórico. En paralelo, ha compuesto música incidental para diferentes obras audiovisuales. 
 
Este álbum contiene la banda sonora que compuso para El húsar de la muerte (1925), un clásico del cine chileno, protagonizado y dirigido por Pedro Sienna. Fue presentada en marzo y abril de 2019 en el Teatro Aula Magna, donde también se exhibió el filme, bajo la dirección del propio Horacio Salinas y con la participación de su hijo, el pianista Camilo Salinas. 
 
El arte del disco es obra del ilustrador y diseñador Gabriel Maragaño.
 
 
 
Más información sobre El húsar de la muerte.
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Guarda Postrimerías, otro disco de la Orquesta Usach con descarga gratuita para nuestra comunidad

Guarda Postrimerías, otro disco de la Orquesta Usach con descarga gratuita para nuestra comunidad

Continuamos liberando para descarga gratuita las publicaciones de Aula Records, el sello discográfico de la Usach. Esta vez lo hacemos con Postrimerías (2020).
 
Este disco contiene una breve obra encargada por la Orquesta Clásica Usach al compositor chileno Esteban Correa (1979), con la condición de que no utilizara los instrumentos de cuerdas más habituales. 
 
Por eso, fue concebida para dos grupos simétricos de instrumentos de viento, además de piano, contrabajo y percusiones. Dividida en cuatro partes y basada en un concepto de la muerte, fue estrenada en 2019 en el Teatro Aula Magna, bajo la dirección de David del Pino.
 
El diseño del disco estuvo a cargo de Nora Unda, quien trabajó con plasticina y arte digital. 
 
 
 
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Nueva entrega: Música de Víctor Jara, liberada para descarga

Nueva entrega: Música de Víctor Jara, liberada para descarga

Nuestro especial de Aula Records continúa con Fuga por el derecho de Vivir en Paz / Manifiesto, un disco que ofrecemos ahora para descarga gratuita. Lanzado en octubre de 2020, el registro reúne dos piezas creadas a partir de la música de Víctor Jara (1932 - 1973), quien fuera trabajador de la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado (UTE).  

Por un lado, el conjunto Syntagma Musicum interpreta una fuga que el musicólogo Alejandro Vera creó a partir de la canción “El derecho de vivir en paz” y que el elenco estrenó durante un concierto de Navidad, en el Teatro Aula Magna. Además, el registro incluye una interpretación del Coro Madrigalista Usach para “Manifiesto”, otra canción emblemática de Víctor Jara. En este caso, el arreglo es de William Child, ex director del Coro Usach.

El arte de este disco fue encargado a Antonio Larrea, fotógrafo y diseñador, reconocido como uno de los creadores de la iconografía de la Nueva Canción Chilena. 

DESCARGA GRATUITA

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Más información sobre Fuga por el derecho de vivir en paz / Manifiesto.

Ve los videos de Syntagma Musicum y el Coro Madrigalista Usach.

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