• La obra, realizada por la Facultad de Humanidades, sintetiza los principales temas abordados en la Jornada de Humanidades: el Mundo Clásico y su trascendencia en la actualidad, que tuvo lugar en junio del año pasado.

Este jueves (19), se desarrolló el lanzamiento de“El Mundo Clásico y su Transcendencia en la Actualidad”, pieza en formato CD-Libro, que recopila los detalles de la Primera Jornada de Humanidades realizada por la FAHU, hace ya un año.

Dicha iniciativa tuvo como objetivo ser instancia para la reflexión, la discusión y la resignificación de un período histórico, que sigue aportando saberes interdisciplinarios a las Ciencias Sociales, no sólo desde la historiografía, sino también desde la medicina, la arquitectura y  las letras.

La presentación del CD Libro, que tuvo lugar en la Sala de las Artes Víctor Jara, se inició con reflexiones del decano de la Facultad,Dr. Augusto Samaniego, quien enfatizó que la realización de la Jornada de Humanidades y el plasmar sus alcances en el CD -Libro, ayuda a que “la memoria no se fragilice y seamos capaces de seguir construyendo este camino de encuentro multidisciplinario en torno al mundo clásico”.

Asimismo, agradeció a quienes acompañaron hace un año a la Facultad en este propósito e hizo un particular reconocimiento a la profesora del Departamento de Historia y organizadora de esta jornada, Ana Francisca Viveros.

En la oportunidad, el académico de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa, consideró esta iniciativa como una buena oportunidad para pensar de manera crítica al mundo moderno, desde el aporte de lo clásico y el pasado.

“El trabajo de la arquitectura y el del urbanismo nos ayudan a entender que las ciudades no son sólo artefactos físicos, sino que son expresiones de las políticas del conocimiento, de la poética y del saber”, señaló el expositor.

Finalmente,Ana Francisca Viveros,  Máster en Cultura y Pensamiento Europeo por la Universidad de León (España) y actual doctoranda en Estudios Americanos mención Pensamiento y Cultura de IDEA, presentó una síntesis de la Jornada de Humanidades, describiendo las principales materias interdisciplinarias abordadas en aquella oportunidad.

“No sólo demostramos que el Mundo Clásico le pertenece a la historia, sino que efectivamente es una instancia de conocimiento y de aprendizaje, que se puede abordar desde distintas perspectivas”, puntualizó la Magíster del Departamento de Historia.

La actividad se cerró con una lectura dramatizada del clásico “las suplicantes de Sófocles”.
 

• En esta oportunidad, el Instituto Nacional de Derechos Humanos y el Museo de la Memoria -organizadores del certamen- hacen un llamado a que los trabajos resalten la promoción, defensa y exigibilidad de los derechos humanos, con especial énfasis en la importancia del ejercicio ciudadano, la igualdad y la diversidad.

Luego de dos exitosas versiones, este lunes (16) se abrió un nuevo plazo de postulación de obras al Concurso Nacional Arte y Derechos Humanos, que organizan el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

El certamen nuevamente pone a disposición de la ciudadanía una plataforma de participación y expresión de visiones y mensajes de promoción, defensa y exigibilidad de los derechos humanos, en las categorías Fotografía, Cuento, Afiche y Micrometraje.

“Ciudadanía, Igualdad, Diversidad”

Respecto de esta nueva convocatoria al certamen, la directora del INDH, Lorena Fries, destacó que “el Concurso Arte y Derechos Humanos ofrece una plataforma efectiva de participación de la comunidad en la construcción de una cultura promotora y defensora de los derechos humanos, a través de diversos formatos artísticos y ejerciendo un derecho tan importante como es el de la libertad de expresión. En las dos versiones anteriores hemos recibido trabajos de alto nivel, provenientes de todo el país, y esperamos que ello se repita con igual entusiasmo este 2014”.

Si bien el concurso ofrece la posibilidad de abordar toda la gama de derechos humanos, este año se invita a que los trabajos presenten reflexiones sobre los valores del ejercicio ciudadano, la igualdad y no discriminación y la diversidad en su más amplio sentido.

Jurado y premios

La evaluación de los trabajos presentados estará a cargo de un selecto jurado, que en forma independiente de la organización conocerá las obras bajo total anonimato de sus autores/as, y que fue convocado en virtud de su conocimiento técnico en cada categoría, así como su trabajo en la promoción y defensa de los derechos humanos.

El grupo será encabezado por la Premio Nacional de Derechos Humanos 2011, Viviana Díaz Caro -quien presidirá el jurado-; el escritor Pablo Simonetti y la escritora Carla Guelfenbein; la montajista audiovisual Andrea Chignoli y el director Andrés Wood; la fotógrafa Paz Errázuriz y su par Luis Poirot; la museógrafa del Museo de la Memoria, María José Bunster y el director ejecutivo de Balmaceda Arte Joven, Felipe Mella.

El Concurso Arte y Derechos Humanos cuenta con el patrocinio de Naciones Unidas para América del Sur (ACNUDH) y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y el apoyo de Balmaceda Arte Joven. Contempla un premio en dinero para los tres primeros lugares en cada categoría y la exposición de los trabajos ganadores.

Las bases se encuentran disponibles en www.indh.cl y www.museodelamemoria.cl

• Entre las iniciativas figuran la preparación de un electivo sobre medicina mapuche, para estudiantes de Medicina; la inclusión de la perspectiva intercultural en el ramo de Salud Familiar de Obstetricia, y la enseñanza del juego del palín, en el marco de la asignatura de Historia del Deporte en Ciencias de la Actividad Física. El propósito es formar profesionales con una visión integral, inclusiva y respetuosa de la sabiduría indígena.

Con el objetivo de incorporar temas asociados a interculturalidad al quehacer académico estudiantil, la Facultad de Ciencias Médicas realizó recientemente en el interior del Campus un novedoso juego de palín, deporte ancestral de origen mapuche en el que participaron estudiantes de primer año de la Escuela de Ciencias de la Actividad Física de la Salud y el Deporte.

La iniciativa se enmarca en el proyecto de trabajo que existe entre la Facultad de Ciencias Médicas y la Red de Salud Intercultural Warriache, alianza que surgió en el 2010 con el fin de entregar a los estudiantes conocimientos que responden a distintas cosmovisiones, otorgándoles, además, una formación profesional integral.

En este contexto y en el marco de la asignatura de Historia del Deporte, los jóvenes pudieron conocer las reglas, los movimientos y destrezas necesarias para la práctica de este deporte, en que los jugadores, con unos bastones de madera,  se disputan una bola confeccionada a base de cuero y rellena de lana. El juego consiste en trasladar la pelota sólo utilizando los bastones, hasta una meta, simbolizada por la línea de fondo del territorio rival.

Para entender mejor la dinámica del juego, el presidente de la Red de Salud Intercultural Warriache, Pedro Llancapán,  junto con otros especialistas, explicaron en una clase teórica a los estudiantes el significado de esta práctica y las reglas básicas, antes de iniciar el partido.

De inmediato, los estudiantes se ubicaron en los pastos frente a la Rectoría, espacio que sirvió como improvisada cancha de palín y donde demostraron las habilidades y conocimientos recién aprendidos. “Los estudiantes estaban muy motivados por aprender a jugar y se notó su  interés por conocer e involucrarse en la dinámica que tenían los mapuches, cuando jugaban palín”, señaló el director de la Escuela de Ciencias de la Actividad Física el Deporte y la Salud, Omar Fernández.

Tras el término de la actividad, el director valoró la iniciativa,  “ya que es importante revalorizar nuestras tradiciones ancestrales e integrarlas al aprendizaje universitario, pues nos hace más inclusivos y conscientes del país en que vivimos”.

Además de esta actividad, los estudiantes de la asignatura Salud Familiar de  2º año de la carrera de Obstetricia y Puericultura,  participaron en una clase sobre salud familiar incorporando la perspectiva y cosmovisión mapuche.

Con estas dos actividades y la preparación del electivo para el 2º semestre en la carrera de Medicina,  la Facultad de Ciencias Médicas avanza en la línea iniciada el 2010, cuando firmó el convenio de alianza estrategia con la red de Salud Intercultural Mapuche, Warriache y que tuvo como objetivo inicial integrar el conocimiento mapuche al área de la salud, con  miras a formar una generación de profesionales capaces de reconocer a los pueblos originarios y a Chile como un país multicultural.
 

• El galardón fue otorgado al músico Ernesto Holman, creador de la banda sonora de la serie audiovisual “Lenguas Indígenas de Chile”, campaña pública por la valorización de la diversidad de lenguas y culturas, que lidera la académica del Departamento de Educación de nuestra Universidad, Elisa Loncón.

El músico chileno Ernesto Holman recibió este lunes (2) el Premio Altazor 2014 en la categoría música incidental por la producción de la banda sonora de la serie “Lenguas Indígenas de Chile”, obra audiovisual de seis episodios producida por la Red de Derechos Educativos de los Pueblos Indígenas de Chile con el patrocinio de nuestra Casa de Estudios Superiores.

La serie documental de seis videos, es parte de la campaña pública por la valorización de la diversidad de lenguas y culturas que lidera la académica y experta en Interculturalidad del Departamento de Educación, Elisa Loncón, iniciativa que surgió a partir del Primer Congreso de las Lenguas Indígenas de Chile, realizado en nuestro Plantel en julio de 2010. (Ver nota asociada: http://www.udesantiagoaldia.cl/content/presentan-serie-documental-de-len... ).

Para la académica, quien recibió junto a Holman el galardón, el premio constituye “un impulso a la promoción de las lenguas indígenas que, con apoyo de la Unesco, iniciamos hace algunos años en nuestra Universidad”.

Respecto a la banda sonora de la obra audiovisual, Elisa Loncón explicó que ésta fue elaborada especialmente para la serie por el bajista y compositor chileno Ernesto Holman, miembro del conocido grupo musical Congreso entre 1980 y 1984.

Los seis capítulos de la colección documental muestran diferentes lenguas indígenas, tales como la aymara, yagan y mapudungun, a través de imágenes que son acompañadas por  elementos sonoros de todas las zonas del país, mezclados con ritmos modernos y electrónicos.

“Se logró componer una música muy bella que incluye sonidos de diversas manifestaciones indígenas. Es una banda sonora que dialoga con la diversidad de lenguas originarias y, además, con las imágenes de la naturaleza, como el mar y los ríos, algo que también identifica mucho a nuestros pueblos”, indicó la experta en Interculturalidad.

La académica, junto con mostrarse “muy contenta” por el reconocimiento a la música incidental de la serie, confesó que no esperaban recibir el Altazor 2014, “debido a que pocas veces se reconoce la cultura originaria en estos espacios”.

“El Altazor tiene una deuda muy grande, le falta mucho para ser realmente intercultural. Nosotros sentimos que en este certamen existe una asimetría notoria, ya que todos los premiados son no indígenas, considerando que vivimos en un país donde tenemos grandes artistas que representan a todas las culturas”, manifestó la especialista.  

Finalmente, Elisa Loncón agradeció “el permanente apoyo brindado por la Universidad de Santiago de Chile, institución que ha respaldado nuestra campaña y ha alojado nuestros congresos desde que, como académica, comencé con esta iniciativa”.

La premiada serie documental “Lenguas Indígenas de Chile” que, actualmente, busca financiamiento para una segunda edición, se presentará los días 21, 22 y 23 de julio en la Cineteca Nacional y, paralelamente, será exhibida en Colombia, continuando, así, con su propósito de acercar las culturas originarias al resto de la ciudadanía.
 

• Pedro Serrano Carreto es académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ha sido invitado a nuestra Casa de Estudios por la Facultad de Humanidades y la Embajada de México.

El reconocido poeta mexicano y académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),  Pedro Serrano Carreto, dictará el próximo 9 de junio, la conferencia  "Octavio Paz y la poesía mexicana contemporánea", actividad abierta a toda la comunidad universitaria.

La conferencia es organizada por el Área de Extensión de la Facultad de Humanidades y la Embajada de México y se enmarca en el programa de actividades que la Universidad ha preparado con motivo de su aniversario Nº 165.

Pedro Serrano Carreto es académico titular de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y sus áreas de conocimiento son: teoría poética, poesía comparada, poesía y traducción y poesía de la modernidad. Tiene una Licenciatura en Letras Hispánicas y un Doctorado en Letras por la UNAM, además de un MPhilen English Studies por la Universidad de Londres.

Desde el 2007 es el editor del Periódico de Poesía de la UNAM; fue uno de los fundadores de la revista Cartapacios y forma parte de los consejos de Redacción de las revistas Fractal y L’étrangère.

Entre sus obras poéticas destacan El miedo (El Tucán de Virginia, México, 1986), Ignorancia (El Equilibrista, México, 1994), Tres poemas (Pequeña Venecia, Caracas, 2000), Turba (Ediciones Sin Nombre, México, 2005), Desplazamientos (con prólogo de Juan Antonio Masoliver y CD, Barcelona, Candaya, 2006), Nueces (Trilce Ediciones, México, 2009), y los cuadernillos Tres poemas (Pequeña Venecia, Venezuela, 2000), Ronda del Mig (Café Central, Barcelona, 2005), Naturalezas muertas — seguidas de Arqueologías (PennPress, New York, 2011) y Trapiches (Viernes de Poesía, Bogotá, 2012).

La presentación del vate mexicano se realizará a las 11:30 horas,  en la Sala de Profesores de la FAHU.
 

• La conmovedora sensibilidad de esta abuela sabia del mundo, con su lírica y aportes a la educación intercultural, protagonizan este lunes (2)  una nueva   edición del ciclo Grandes Chilenas enmarcado en el programa “Mujeres” de nuestra emisora universitaria, que es co producido y conducido por  los periodistas Gabriela Martínez y Marco Espinoza.  

Como cada  lunes de un nuevo mes, Radio Universidad de Santiago (94.5FM, 125 AM y www.eadiousach.cl) ofrece un recorrido biográfico inédito de alguna connacional destacada. Esta vez  la periodista Gabriela Martínez sostiene una conversación in profundis con María Huenuñir  Antihuala, cuya infancia transcurre en el sector rural de Cayumapu Alto (XIV Región de Los Ríos). Allí es donde nace su curiosidad por entender los mensajes de la naturaleza. A través de los ojos del corazón y los oídos del alma, reconoce su reflejo en las aguas cristalinas, escucha los consejos de los espíritus del bosque y se deja arrullar por el infinito cariño de la madre Tierra. Y en torno al fogón de la ruca que alberga a su familia extendida, va haciendo suya esa cosmovisión de mundo que la emparentaría con todo su pueblo y más tarde, la llevaría a integrar el selecto grupo de “abuelos y abuelas sabias del mundo”.

 “Muchas veces vi llorar a mi abuelo lágrimas de fuego a orillas de ese fogón, recordando las historias de las invasiones, de los castigos y malos tratos. En mis rezos pido todos los días que ellos sean liberados de ese dolor con el que partieron al vientre de la Tierra, para que sus hierbas medicinales y siembras vengan con una energía de liberación”, señala con tristeza, pero sin atisbo de rencores.

Debido a la falta de oportunidades, María –a quien gusta que la llamen Rayén- emigra a la capital y se instala en la comuna de Lo Prado. Su faceta de poeta surge en un taller literario que tiene el apoyo de la Fundación de desarrollo y promoción de la Mujer (PRODEMU), a partir de entonces, auto gestiona sus libros de poemas y relatos: “Cuentos de la Tierra”, “Niña del campo” y “Más allá de ser mapuche”.

Actualmente todas sus obras son estudiadas en universidades del extranjero, por lo que es constantemente invitada a seminarios y congresos especializados. Pero el reconocimiento no siempre ha sido unánime y en este largo camino ha enfrentado la discriminación una y otra vez. Uno de los tantos ejemplos, es su invitación al Octavo Círculo de “Abuelas y Abuelos sabios del planeta”, celebrado en España.

“Me exigían setecientos euros que yo no portaba. La organización señaló que no enviarían ese dinero, y entonces me deportaron, pero me sirvió mucho pasar una noche ahí, porque habían muchas otras personas deportadas a diversos lugares y les conté las misión que yo llevaba. Se veían muchas lágrimas, muchos quebrantos, personas jóvenes parecían tener roto sus sueños más profundos.  Yo les dije “la vida sigue, no termina en este aeropuerto, en esta frontera…”, recuerda la poeta, quien de cada mala experiencia saca una lección de vida, de esta manera su sabia pluma sigue adelante.

A su labor de escritora y cuidadora de historias, a partir del año 2010,suma su trabajo como Educadora de Lengua y Cultura Indígena en jardines infantiles de la JUNJI. Niños y niñas descubren con ella el canto en mapudungun. “Tal como a muchos de nuestros hermanos, nuestros padres nos negaron y ocultaron el idioma. Desde chica tuve esa curiosidad de entender lo que conversaban ellos con las visitas que llegaban a la casa, porque siempre nos mandaban a hacer otras labores… Yo me quedaba atrás de la ruca, a tratar de entender lo que conversaban… Así fui guardando en mi memoria los sonidos, la fonética y comprendiendo muchas palabras. En el tiempo ha sido una herramienta muy poderosa, que me ha permitido reivindicar mi identidad”.

La entrevista a María Huenuñir será transmitida este lunes (2), a las 10 horas y se repite a las 00 horas, a través de las  señales 94.5 FM, 124 AM y online  www.radiousach.cl
 

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• Se trata de la flamante Dra. Ana Contreras Duarte, quien  defendió la tesis  doctoral “Diversidad sociocultural, equidad e interculturalidad en las creencias docentes y discursos institucionales en universidades privadas con proyecto de inclusión”, trabajo investigativo que constituye  un gran aporte  a la  reflexión  y a la generación de  eventuales políticas públicas.

En 2010, Ana Contreras Duarte ingresó al programa de Doctorado en Educación, mención Educación Intercultural de nuestra Casa de Estudios Superiores. Cuatro años más tarde, los frutos se dejaron ver en su examen para optar al grado de doctora, convirtiéndose en la primera egresada de este postítulo.

Una comisión académica compuesta por la directora del programa, Dra. María Soledad Erazo; la Dra. Victoria Cáceres; el Dr. Mario Letelier y el presidente de la comisión, Dr. Jorge Ruedas, evaluó la presentación de la tesis para optar al grado de doctora de Ana Contreras, titulada Diversidad Sociocultural, Equidad e Interculturalidad en Las Creencias Docentes y Discursos Institucionales en Universidades Privadas Con Proyectos de Inclusión, donde abordó el tema de la interculturalidad aplicada a la educación terciaria en carreras de las ciencias sociales, evaluando la trascendencia del discurso intercultural.

La Dra. Contreras eligió el enfoque intercultural porque “aun cuando es todavía una perspectiva en construcción, propone un particular modo para abordar la tensión entre metas de equidad y calidad en contextos de masificación y diversidad sociocultural”, señaló agregando que “para la educación intercultural es un pilar fundamental la recuperación del sujeto culturalmente diverso, en un espacio habitado históricamente por la élite”, como es la educación superior.

En este sentido, la directora del programa, Dra. María Soledad Erazo, acotó que es justamente este el objetivo del doctorado: formar investigadores para abordar distintas dimensiones del sistema educacional desde la perspectiva intercultural como una forma de valorar la identidad de las personas y enriquecer la cultura.

“Nuestra Universidad fue pionera en esta visión, instalando el único Doctorado en Educación Intercultural de América Latina, que busca preparar investigadores de y para la Región, capaces de enriquecer la cultura elaborando una matriz propia independiente de la corriente europea, que ha persistido hasta ahora”, plantea la Dra. Erazo.

La investigación de la tesis doctoral  de la doctora Ana Contreras, exploró las creencias docentes y el discurso institucional, y cómo influyen en el perfil del estudiante que ingresa a la educación superior, en un sistema en el que han persistido tradicionalmente visiones mono culturales.

Seguir investigando

“Siento una gran satisfacción por haber finalizado con éxito esta etapa de mi formación. También siento la responsabilidad de seguir investigando y generando conocimiento para la construcción de un sistema de educación superior más democrático e inclusivo de la diversidad sociocultural”, indicó.

La tesis fue valorada por la comisión durante su examen, por la pertinencia y actualidad del problema.

Al respecto, la Dra. Ana Contreras indicó que “los estudios doctorales permitieron ampliar mis conocimientos sobre diversidad e interculturalidad como problemáticas complejas y multidimensionales, que requieren ser abordadas desde la educación, la filosofía política y la ética”.

Como primera egresada del programa de Doctorado en Educación, con mención en Educación Intercultural, la Dra. Contreras reconoció que el proceso de formación en este nivel de enseñanza es complejo, sin embargo, anima a sus compañeros a avanzar en el proceso para completar el desafío que iniciaron hace cuatro años.

“La calidad de la apuesta formativa no depende solo del programa y el equipo docente, sino que se trata de poner nuestro quehacer, como profesionales de la educación, al centro de la reflexión. Continuaré investigando y reconociendo las significaciones, que tanto estudiantes como docentes hacen, de los procesos de inclusión, con el objeto de contribuir al desarrollo de perspectivas interculturales en la educación superior”, señaló.

El desarrollo de nuevas competencias y el conocimiento de este contexto, le permitirán a la Dra. Ana Contreras Duarte profundizar su rol como coordinadora de un programa de post grado en una universidad inclusiva.
 

• La actividad PM Festival de Poesía y Música, que se inaugura hoy en el Centro Cultural de España, reunirá por tres días a exponentes de ambas disciplinas.

En el Centro Cultural de España se desarrolla desde hoy (29) y hasta el sábado (31) PM Festival de Poesía y Música, iniciativa pionera en el país que busca poner de relieve el desarrollo experimentado por la fusión performática entre el texto poético y la música, permitiendo que los asistentes accedan a un espectáculo que combina lecturas y sonidos de diversos estilos musicales.

En este evento, organizado por los productores Gonzalo Henríquez y Federico Eisner, también participará el Dr. Felipe Cussen, académico del Instituto de Estudios Avanzados de nuestra Corporación, quien es reconocido en este ámbito por sus estudios en la materia. Actualmente el investigador lidera el proyecto “Samples y Loops en la poesía contemporánea”, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt).

“Resulta muy importante poner en relación los diversos modos de creación tanto en la poesía como en la música, para comprender mejor sus funcionamientos e interrelaciones. Además, en mi caso particular se trata de un ámbito en el que desarrollo mis propias prácticas y, al mismo tiempo, investigo. En ese sentido, considero fundamental que la investigación académica se acerque a las manifestaciones contemporáneas y a las reflexiones que los propios artistas están realizando”, indica el investigador respecto a la relevancia de esta iniciativa.

Respecto a las expectativas de su participación, el Dr. Cussen señala que son altas, pues se trata de un área de trabajo en la que participa desde hace muchos años, tanto en investigaciones académicas como en los proyectos creativos. “Gracias a la organización de Gonzalo Henríquez y Federico Eisner se ha podido producir este encuentro y creo que será una excelente oportunidad para conocer mejor el panorama de lo que se está haciendo y poder conversar sobre las potencialidades de la unión entre poesía y música”, plantea.

Para los organizadores, este festival es una oportunidad para que el público vea a  diferentes artistas en un solo lugar con una programación variada y coherente. Para esto últimos, es un espacio de interacción, discusión, generación de influencias y una mutua retroalimentación tanto entre ellos como con el público. Es la posibilidad de que se forme un circuito que permanezca en el tiempo.

El festival es gratuito, por lo que los interesados en participar podrán disfrutar de todas sus actividades, acercándose al Centro Cultural de España (Avenida Providencia 927) a partir de las 18.30 horas durante las tres jornadas.

En tanto, el Dr. Cussen participará de la mesa redonda que se realizará el viernes 30 de mayo, que tendrá como eje central el ruido a nivel verbal y sonoro. Esta será moderada por el poeta Martín Gubbins y contará con la presencia del músico Sebastián Vergara.

Poesía y música electrónica

Actualmente, el Dr. Felipe Cussen desarrolla el proyecto “Samples y Loops en la poesía contemporánea”, el cual es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt).

A través de él busca demostrar la influencia de la música electrónica en la poesía actual, abordando dos términos poco conocidos, por una parte, sample, que significa “muestra”, es decir, tomar un fragmento de audio para insertarlo en otro, proceso que hoy se facilita con softwares e instrumentos digitales; por otro lado están los loops, que son vueltas repetitivas, que parten y vuelven a un mismo punto.

Esta investigación cuenta con la colaboración de la investigadora Megumi Andrade y del músico Ricardo Luna.

• La familia  del folclor nacional y nuestra  Radio universitaria están de luto. La madrugada de ayer (27), se  apagó para  siempre la  voz de  una gran profesional, quien encontró en nuestra Universidad  lo que  se trasformaría  en su  razón de vivir. Eran los tiempos de las peñas y de la nueva  Canción Chilena, donde una joven María Sánchez Valdivia se nutría de  nuevos  saberes, hacía contactos, organizaba encuentros  y vivía, intensamente, el fenómeno  político social que tenía  a los estudiantes  y trabajadoras y trabajadores como  protagonistas indiscutidos  en nuestro país.

En medio de  su rol de presidenta del Centro de Alumnos del Instituto Pedagógico Técnico de la UTE, así como de las  múltiples actividades de  extensión que  asumía, obtiene el título de Profesora de  Estado en Inglés por nuestra Universidad. Pero a poco andar se da cuenta  que la enseñanza de esta lengua extranjera  no es lo suyo. Lo que realmente  la hace  vibrar y donde  quiere poner  esa energía desbordante  que la  caracteriza, es en  la divulgación del canto de raíz folclórica, las tradiciones y, sobre todo, trabajar en pos de la revalorización de  todas las  expresiones de la cultura del pueblo y su identidad.

Esta  sanbernardina  que llega  al mundo cuando  las  grandes potencias  sellan la paz en 1945, abre de par en par  las puertas de su hogar a artistas populares. Con ellos  aprende y descubre el Chile profundo y quiere  compartirlo, difundirlo, acercarlo a las más variadas  generaciones. Es en este contexto donde decide profesionalizar su quehacer  y vuelve  a las aulas universitarias para  diplomarse en Gestión y Producción Cultural.

En  este transitar, fundamentalmente   a ritmo de cuecas urbanas, bravas, porteñas,  norteñas, centrinas y sureñas,  nunca está sola, pues  su compañero de toda la vida, Nelson Debrott,  la  sigue. De esta forma, se transforman en una de las parejas  más entrañables  para  los folcloristas y cultores de lo nuestro.

Maruja Sánchez, es  incansable: estudia, recopila canciones, las recita de memoria, golpea  puertas para  que sus representados  tengan un espacio…a ellos  los protege y en su corazón generoso todas y todos  tienen cabida.  El cariño, afecto y compromiso  que pone  en cada  acción o nuevo proyecto, les son devueltos con creces, tanto es  así que como una  forma de tributarla, unos se hacen llamar los  Marujos. Se trata de la agrupación que lidera Daniel Muñoz, ampliamente reconocidos  en el medio nacional e internacional, por poner  en el centro del interés de  muchos jóvenes, ni más ni menos  que  la cueca brava.

Alegre, espontánea y, sobre todo, generosa  y dueña de una solidaridad que la hacen única (…);  así es como la recuerdan sus  más cercanos. Mientras su cuerpo inerte descansaba para  emprender  el viaje definitivo, las  voces de los folcloristas consagrados y emergentes,  se escuchaban sin atisbos de lamentos. Es que su propósito era alegrarle el recorrido que media entre la tierra y el más allá; con  o sin instrumentos, la idea era cantar los  sentimientos. “Es que ella era  alegre”. Y claro que lo era; así la  recordamos.

Por espacio de casi 16 años, llegó hasta nuestra emisora para poner  al aire uno de los programas  más emblemáticos: Folclor sin Fronteras. Aquí queda su legado que nos  comprometemos  a resguardar para  seguir  encantando a las nuevas generaciones, mediante  sus entrevistas y esa gran capacidad para comunicar las  cosas  simples y sin dobleces,  que salen del alma.

Eso que los expertos  llaman cultura  popular y  que  es tan nuestro,  fue rescatado  y divulgado por nuestra querida  productora. Es un material radiofónico tan interesante que  nos legó, que no puede quedar en los archivos de la radio. Ya  veremos  qué  forma le damos para que circule.

Adiós Maruja y no te preocupes de  tu nieto que estudia en esta Universidad para transformarse  en ingeniero en obras  civiles, ni de tus otros nietos, Vicente  y Clarita,  ni de  tu único hijo, David,  y tampoco de  marido, pues  tejiste  una gran y sólida red de  apoyo que constaté  con mis propios ojos ayer, esto es, cuando todos  querían hacerse  presente y manifestarte  el inmenso cariño que  sembraste.

 

• Los visitantes que optaron por el recorrido patrimonial que brindó nuestra Casa de Estudios el domingo (25) y que concluyó con una presentación de música barroca en el Aula Magna, conocieron en detalle  la historia institucional, interesándose por cada uno de los rincones de la Escuela de Artes y Oficios.
• Los profesores de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa y Rolando Durán, este último personificado como Bernabé Robles, del libro El Crisol, de Fernando Santiván, fueron los encargados de transmitir a los asistentes el legado de la  EAO y su aporte al país.
• "Me pareció interesante conocer más del patrimonio de esta Universidad,  porque soy defensor de la educación pública  y creo que hay que valorarla”, advierte el visitante Mario Covarrubias.

Unas 150 personas llegaron hasta la ex Escuela de Artes y Oficios durante la mañana del domingo (25), para aprovechar la invitación abierta que hizo nuestra Universidad con el objetivo de dar a conocer la historia e instalaciones de la EAO, que cumple 165 años, en el contexto del Día del Patrimonio.

Pasadas las 10 horas, se dio inicio al recorrido por los patios del sector de la EAO, apreciando el diseño arquitectónico de las edificaciones, las salas, los talleres y ornamentos que dan cuenta de valor histórico heredado por nuestro Plantel.

La ruta fue guiada por el académico de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa, junto al profesor de la misma Unidad, Rolando Durán, quien personificando a Bernabé Robles, protagonista de la novela El Crisol (1913, Fernando Santiván) relataron las costumbres académicas y disciplinarias de la época, así como los aspectos que influenciaron el desarrollo industrial de Chile durante el siglo XIX.

El recorrido concluyó en el Aula Magna de nuestra Casa de Estudios, que en sus inicios fue el teatro donde se realizaban conferencias, actos musicales y donde se mostraban las películas de la época. En el lugar, el Archivo DGA presentó parte del material histórico rescatado de la ex Escuela de Artes y Oficios y de la Universidad Técnica del Estado, que forman parte de la historia de nuestra Institución.

Por su parte, el Grupo de Cámara de Universidad de Santiago de Chile, dirigido por el maestro Raúl Orellana y dependiente del Departamento de Extensión, fue el encargado de poner fin a la visita, presentando piezas de música barroca. Las obras, correspondientes a autores europeos de la época, encantaron al público, que aplaudió y valoró la vigencia del espacio de difusión musical que permanece hasta hoy integrando a la comunidad en su actividad cultural.

Desafío

El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre acompañó la visita y quedó “gratamente sorprendido porque vino bastante gente, aunque se trató de un día frío, temprano, y con una amplia oferta de otras actividades en la Región, en el marco del Día del Patrimonio”, señaló.

“El broche de oro fue la participación del Grupo de Cámara en el Aula Magna, lugar que no sólo se vio como el patrimonio arquitectónico que es, sino que también en su mejor uso: como escenario para la música con una acústica fantástica”, acotó el director de Extensión.

Sobre la posibilidad de repetir la experiencia, Jorge Montealegre indicó que como “la Universidad cumple 165 años, es una buena ocasión para poner en valor su patrimonio arquitectónico, artístico, cultural y académico”.

El encargado del área audiovisual del Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual, Andrés Zúñiga hizo un balance positivo de la actividad, ya que la competencia era difícil ante otras instituciones que sólo se abren para esta fecha, como el Palacio de La Moneda.

“Nosotros estamos abiertos todos los días, porque somos una Universidad, entonces atraer a la gente un fin de semana sin duda era un desafío. Pero ha sido un éxito, que tiene que ver con el enfoque, porque el recorrido no sólo estuvo ligado al aspecto arquitectónico, sino que también fue pedagógico”, sostuvo en alusión a la labor desempeñada por los profesores de la Escuela de Arquitectura y que se complementó muy bien con la labor del Archivo DGA y el Grupo de Cámara.

Valor e historia

Como resultado del recorrido histórico y la presentación cultural, María Zúñiga, una de las personas que asistió y participó activamente con preguntas y comentarios durante el recorrido, quedó muy agradada con la experiencia. “Me encanta la historia, hace poco que terminé mi cuarto medio y desde entonces que me intereso por este tipo de actividades”, indicó.  

Su hijo, el profesor de Matemáticas, Mario Covarrubias, explicó que vinieron especialmente desde Colina a conocer la ex Escuela de Artes y Oficios, interesados por el legado social del lugar. “Lo vi en internet y me pareció interesante conocer más del patrimonio de la Universidad, porque soy defensor de la educación pública y creo que hay que valorarla”, señaló.