• El curso –que se extiende hasta el 9 de diciembre- se imparte en conjunto con la Corporación Balmaceda Arte Joven y tiene como objetivo aportar a la reflexión en torno al origen y sentido de la educación artística en nuestros tiempos. En esta línea, destacados expositores expondrán un panorama actualizado del quehacer pedagógico artístico en Chile y Latinoamérica.

Por segundo año consecutivo, el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), en conjunto con la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, imparten un curso gratuito abierto a la comunidad, orientado a  capacitar en competencias para la educación artística y ciudadana. La actividad fue inaugurada el 14 de octubre con una convocatoria que superó los 60 inscritos.

El curso – que se extenderá hasta el 9 de diciembre- tiene como objetivo principal aportar a la reflexión en torno al origen y sentido de la educación artística en nuestros tiempos. En esta línea, destacados expositores expondrán un panorama actualizado del quehacer pedagógico artístico en Chile y Latinoamérica y revisarán, desde una perspectiva teórica  y crítica, diversas metodologías de enseñanza y aprendizaje.

Este año, la actividad académica - dirigida a egresados y profesionales del ámbito de la educación, las artes y la cultura- indagará en la aplicación de herramientas pedagógicas de proyectos educacionales de innovación artística y su vinculación con la ciudadanía.

Entre los profesores de los distintos módulos destaca la participación de los docentes de los diplomados de IDEA: Carmen Menares, licenciada en Antropología Social y postitulada en Semiótica del Arte por la Universidad de Chile; Carla Pinochet, antropóloga social por la Universidad de Chile y doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana de México y Luis Alegría, tesista del Doctorado de Estudios Americanos del IDEA.

El programa del curso tiene previsto para el 25 de noviembre, un encuentro con el destacado artista y Premio Nacional de Artes Plásticas 2013, Alfredo Jaar. El también arquitecto y cineasta, y sin duda uno de los artistas nacionales de mayor relevancia internacional, ha señalado respecto de la función social del arte en el mundo contemporáneo: “Nietzsche decía que sin música la vida sería un error. Asimismo se puede afirmar que sin arte o cultura la vida sería invivible. El arte es como el aire que respiramos. El arte y la cultura nos ofrecen el último espacio de libertad que queda en el mundo para soñar y crear un mundo mejor. El artista crea modelos de pensar el mundo”.

Destacan la iniciativa

El director de Balmaceda Arte Joven, Felipe Mella, destacó la relevancia de un curso de esta naturaleza, orientado a la educación artística en la formación ciudadana, pues en la primera semana ya se habían inscrito más de 50 personas.

En tanto, el estudiante del Diplomado en Literatura Infantil y Juvenil de IDEA y participante del curso, Rode Abrigo, expresó su agradecimiento por “generar estos espacios educativos gratuitos que nos permiten la reflexión, el perfeccionamiento y la posibilidad de compartir experiencias con profesionales de todas las áreas”.

Finalmente, la encargada del Área de Extensión y Vinculación del Medio del Instituto de Estudios Avanzados, Carmen Gloria Bravo, destacó la realización de iniciativas de este tipo “abiertas a toda la comunidad y que buscan fortalecer conocimientos y competencias sobre el diseño de proyectos pedagógicos artísticos, culturales y ciudadanos”.

La académica adelantó que, debido a la alta convocatoria, se está planificando un nuevo curso en conjunto con Balmaceda Arte Joven para enero del 2015.

Mayor información aquí.

• Se trata de iniciativas generadas por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, el Archivo DGA, la Radio U. de Santiago, el Sello Editorial y el Departamento de Extensión y Unidad de Vocación Artística. Los proyectos están asociados a memoria e identidad, puesta en valor e investigación del patrimonio, implementación de espacios y renovación tecnológica,  fomento a la música chilena, formación de audiencias y edición de libros, entre otros.

Durante septiembre y octubre, la recientemente creada Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, postuló un total de 15 proyectos a los fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Se trata de iniciativas generadas por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), el Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual (DGA), la Radio U. de Santiago, el Sello Editorial y el Departamento de Extensión y Unidad de Vocación Artística, y que están asociadas a los temas de memoria e identidad de la USACH-EAO-UTE, implementación de espacios y renovación tecnológica, puesta en valor e investigación del patrimonio, fomento a la música chilena, formación de audiencias, edición de libros y fomento al desarrollo artístico de escolares. 

El director de Extensión de la Universidad y secretario de la Corporación Cultural, Jorge Montealegre, precisa que se postularon 15 iniciativas orientadas a las distintas líneas establecidas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, “y además logramos coordinar proyectos que vinculan a diversas unidades de la Institución, generando un trabajo conjunto y relaciones de sinergia que buscamos incentivar”.

La Corporación Cultural Universidad de Santiago patrocinó, además, 14 proyectos de diversas áreas, apoyando inciativas de investigadores, elencos artísticos y autores, tanto de la Universidad como externos.

Taller informativo

Con el propósito de sistematizar esta experiencia y generar una cartera de proyectos, la Corporación está invitando para el 12 de noviembre, a las 15 horas, al taller “Corporación Cultural de la U. de Santiago y Fondos Concursables para Proyectos Culturales”, de carácter informativo y cuyo propósito es dar a conocer este naciente organismo y ponerlo a disposición de la Universidad, como instancia que fue creada como una herramienta de gestión cultural institucional.

El taller ya se ha dictado a diferentes unidades y en esta oportunidad, está orientado a académicos y/o profesionales que están a cargo de Extensión Cultural en las diversas facultades y departamentos, o personas asociadas a vinculación con el medio, en una perspectiva de extensión artística y sociocultural.

“Esperamos para el próximo año generar una mayor cantidad de proyectos y también incorporar nuevas unidades o facultades interesadas en presentar iniciativas culturales y captar donaciones,” agregó Jorge Montealegre.

Información e inscripciones al taller, comunicarse al correo corporacion.cultural@usach.cl

• Con transmisión en vivo desde la Sala de las Artes Víctor Jara, el exitoso espacio de nuestra emisora universitaria dio a conocer los proyectos musicales seleccionados para protagonizar el nuevo ciclo del único programa que, de lunes a viernes, a las 17 horas, abre espacio al talento musical nacional con tocatas en vivo (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl).
• Los Verdaderos Cabrera, Manifiesto Skajazz, Don Barbarroja, Domus, Trikawe, Mangüé, Emone Skillz, Los Childrens, Shabakano, Pipaz, Tus Amigos Nuevos y Voz de Hombre son las agrupaciones y solistas, seleccionados entre más de 120 postulantes, para hacerse parte de las próximas ediciones de “Escena Viva” en Radio U. de Santiago.
• Los artistas consagrados Juan Ayala, ex vocalista del grupo Juana Fe, y el cantautor Patricio Cáceres,  fueron parte de la  programación especial, compartiendo con el público presente y la audiencia parte de su producción. Ambos cumplieron el rol de “padrinos” de los solistas y grupos del nuevo ciclo de “Escena Viva”, espacio conducido por Pablo Medel y Muriel Riveros, con la producción periodística de Jorge Rubio y Gonzalo Rodríguez.

Tras siete exitosos meses al aire, y 145 capítulos transmitiendo, en vivo, las propuestas musicales de artistas nacionales e internacionales de dilatada trayectoria y también de aquellos menos masivos e independientes, el programa “Escena Viva” de Radio U. de Santiago, dio a conocer las doce bandas y solistas que protagonizarán el Ciclo de Primavera 2014.

La ceremonia de lanzamiento de este nuevo ciclo, se realizó este martes (21) en la Sala de las Artes Víctor Jara de nuestra Universidad, bajo la conducción de los presentadores habituales del espacio, Pablo Medel y Muriel Riveros, quienes conversaron con representantes de los doce proyectos musicales que resultaron ganadores de la convocatoria hecha por radio U. de Santiago.

La jornada, que contó con la participación musical de los artistas Juanito Ayala y Patricio Cáceres, marcó un nuevo hito para el único programa radial del país que, de lunes a viernes, ofrece un espacio en vivo, a grupos y solistas, algunos emergentes y otros reconocidos, que desde diferentes estilos musicales, configuran la nueva escena musical chilena.

Por lo mismo, dada la relevancia del evento, todas las alternativas de esta presentación fueron transmitidas en directo por Radio U. de Santiago, desde un estudio móvil a cargo del jefe de la Unidad de Radio, Óscar Egnen y la periodista Daniela Figueroa.

Las bandas y solistas que se harán parte de las próximas ediciones de Escena Viva y que fueron presentadas en el Salón Víctor Jara son: Los Verdaderos Cabrera -que abren el ciclo este viernes 24 de octubre-; Manifiesto Skajazz; Don Barbarroja, con su propuesta de música para grandes y chicos; la banda de rock, Domus, y Trikawe, mezcla de rock y pop con influencias latinoamericanas.

A ellos se suma el sabor latinoamericano de Mangüé; el rap de Emone Skillz; los ritmos “neopsicodélicos” de Los Childrens; el carnaval de Shabakano; el hip hop de Pipaz; el grupo Tus Amigos Nuevos; y el solista Voz de Hombre.

Radio U. de Santiago marcando pauta

Tras la presentación de las y los artistas seleccionados, la directora de la Radio de nuestra Universidad, periodista Gabriela Martínez, sostuvo que la emisora del Plantel, “está marcando pauta en la difusión de artistas chilenos”.

“La Radio Universidad de Santiago se ha ganado un espacio en el ámbito de la música chilena y la cultura. No hacemos  otra  cosa  que seguir  la huella de  quienes  nos  han precedido en esta  tarea o han marcado pautas, muy particularmente  en el contexto de la  Nueva  Canción Chilena, movimiento músico social señero. Hoy día, más del 80 por ciento de nuestra propuesta musical considera la producción de músicos chilenos, y eso es algo que valora tanto nuestra audiencia como los artistas y las instancias que apoyan este desafío, como es el caso a nivel interno de la  SDT y la Federación de  Estudiantes, y en el ámbito externo, de la Fundación Música de Chile de la SCD y el sitio de descargas Portaldisc. Todos ellos  son nuestros grandes  aliados”, remarcó la  directora.

El programa “Escena Viva”, se emite de lunes a viernes a partir de las 17 horas por nuestra radio universitaria, a través del 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl.

Trabajo mancomunado

Artistas de la talla de Nito Mestre (mítico compañero de Charly García en Sui Generis), Chinoy o Nano Stern y agrupaciones como Upa, Ases Falsos o Dënver, ya han sido parte “Escena Viva” en ediciones que han registrado excelente recepción por parte de la audiencia.

A juicio de los conductores del programa, Pablo Medel y Muriel Riveros, este éxito “es fruto de un trabajo mancomunado de un gran equipo de profesionales”.

“Estamos muy agradecidos de los músicos y del público que nos ha acompañado durante todas las ediciones de nuestro programa. Para nosotros es motivo de orgullo saber que hemos marcado un precedente en la historia de la radiodifusión, en medio de un debate nacional sobre la promoción de la música chilena”, manifestó Pablo Medel, al tiempo que Muriel Riveros llamó “a mantenerse en la sintonía de Escena Viva”.

“El Ciclo de Primavera 2014 que acabamos de presentar estará marcado por la diversidad de artistas y estilos musicales representados. Por lo tanto, el llamado es a que, de lunes a viernes, de 5 a 6 de la tarde, sintonicen Radio U. de Santiago y se conecten con nuestro programa y lo mejor de la música chilena”, subrayó la periodista Muriel Riveros, conductora de “Escena Viva”.
 

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• Durante  la 34ª versión de la Feria Internacional de Libro de Santiago, que se inaugura hoy en el Centro Cultural Estación Mapocho, nuestro Sello Editorial, una vez más, ofrece al público una producción literaria de gran calidad. Los interesados se encontrarán con obras que recogen una mirada a la coyuntura social, económica y educacional, pasando por biografías  (Colección Grandes de Chile) y literatura. En total, son siete nuevos libros que la Editorial de la Universidad pone en circulación. Las invitaciones para asistir a los lanzamientos se pueden descargar de www.editorial.usach.cl.

Siete lanzamientos literarios realizará la Editorial de la Universidad de Santiago de Chile, en el marco de la 34ª Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA 2014,  que se realizará entre el 23 de octubre y el 9 de noviembre, en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Este año, los temas de las publicaciones están relacionados con el análisis de la actualidad nacional y mundial -incluyendo libros que abordan el desempleo, la concentración económica y los cuestionamientos a los sistemas de fondos de pensiones-, biografías, antologías y recopilaciones. Se trata de obras de autores destacados, entre ellos economistas, ex ministros y poetas, pertenecientes a distintas generaciones.

Temas económicos

En tiempos en que se discuten las grandes reformas que el país necesita, la Editorial de la Universidad lanzará cuatro obras que profundizan en temas puestos en la agenda pública, tanto por la ciudadanía como por la clase política.

La desigual e injusta participación en la distribución del ingreso y la consecuente concentración económica en Chile y el mundo,  es el tema que el destacado economista y director del Centro de Estudios Nacionales de Desarrollo Alternativo, CENDA, Hugo Fazio Rigazzi, aborda en su obra “El mundo del 1%, 0.1% y 0.01%”. El lanzamiento se realizará el viernes 31 de octubre a las 18:30 hrs. en la sala Joaquín Edwards Bello.

En tanto, el libro del economista Manuel Riesco Larraín y vicepresidente de CENDA “Nueva Previsión. Para restituir el derecho a pensiones dignas en Chile”, se lanzará el sábado 8 de noviembre a las 18:00 hrs. en la sala Camilo Mori. En esta obra el economista aborda el especial momento que vive la sociedad chilena y la necesidad de reconstruir el sistema público solidario.

El dinero como el instrumento ideal para la manipulación de las economías por parte de los estamentos políticos, y la posibilidad de ser convertido, en una ciencia oculta al servicio de los grupos de poder, constituye el elemento central de “El dinero. La mitad de los economistas de altos ingresos quedarían cesantes”, del especialista Helmuth Schwend, quien plantea que dicha manipulación ha sido nefasta para el sano desarrollo de las economías, y para el bienestar de los pueblos. El libro será lanzado el jueves 30 de octubre, a las 20 hrs. en la sala Camilo Mori.

¿Quiénes son los desempleados? ¿Cómo se determina su magnitud? ¿Son reales las cifras de los gobiernos o subestiman la magnitud del problema?. Así comienza “La humanidad sobrante. Una indagación sobre el desempleo”, obra escrita por los economistas José Cademartori, Felipe Correa y Jan Cademartori, que analiza la evolución, causas y consecuencias del desempleo en las últimas décadas, actualizando el primer borrador del libro que el propio José Cademartori, quien fuera ministro de Economía de Salvador Allende, escribió a comienzos de los años noventa. El lanzamiento se realizará el domingo 2 de noviembre a las 17:00 hrs. en la sala Acario Cotapos.

Antología de una poeta poblacional y textos escogidos de un dirigente comunista

Otra de las obras que lanza el Sello Editorial del Plantel es “Antología: Arte Ingenuo”, una selección de  entrevistas, columnas de opinión y poemas inéditos, que recogen el trabajo más reciente de Gricelda Nuñez, también conocida como La Batucana. Su poesía es el reflejo de la esforzada vida que esta trabajadora y de su compromiso con los más necesitados, especialmente con la gente de su querido Batuco. El lanzamiento de la obra se llevará a cabo el sábado 25 de octubre, a las 14:00 hrs. en la sala Joaquín Edwards Bello.

La semblanza del hombre, su visión del hombre común, y la larga marcha a la conquista de un gobierno democrático y popular que abriera paso al socialismo, se reúnen en los textos que Iván Ljubetic, David Canales, Ana María Pino y Patricio Valdés compilaron para dar vida a “Corvalán. Páginas escogidas 1916 – 2010”. El libro, que da cuenta de la  vida y obra del dirigente comunista Luis Corvalán, uno de los personajes claves en la segunda mitad de la historia de Chile, se lanzará en la sala Camilo Mori , el sábado 25 de octubre a las 18:00 hrs.

Colección Grandes de Chile

Finalmente, en esta versión de la Feria del Libro de Santiago, se lanzará la biografía “Juan Segundo Montoya” que retrata la vida de este anarco sindicalista y naturista. La obra -que se sumará a la colección de biografías de la Editorial USACH- fue escrita por el académico de la Universidad de Santiago de Chile, Eduardo Godoy, cuya obra historiográfica está centrada en el estudio del movimiento obrero y popular chileno del siglo XX.

La Colección Grandes de Chile presenta nuestra historia a través de la vida y obra de personajes, posicionándolos en su justo sitial a través de los trabajos de investigación académica de destacados autores. “Diego Portales”,  por Gabriel Salazar, “Clotario Blest” y “Salvador Allende”, por Maximiliano Salinas, y “Manuel Rodríguez”, por Luis Corvalán, son algunos ejemplos.

El lanzamiento de la biografía "Juan Segundo Montoya" se realizará el jueves 30 de octubre a las 18:00 hrs. en la sala Camilo Mori.

Las invitaciones para asistir a los lanzamientos se pueden descargar del sitio web de la Editorial USACH www.editorial.usach.cl.
 

• Con exposiciones de libros, charlas y mesas de debate, se realiza hasta hoy (9), el encuentro organizado por el Colectivo Ergo Sum y patrocinado por nuestra Casa de Estudios junto a la Internacional Microcuentista. “El objetivo es promover el microrrelato literario en América Latina y abrir espacios para este género propio del siglo XXI”, sostuvo la directora de Ergo Sum, Pía Barros, en la inauguración de la actividad.

“Un modo de mirar la realidad y de construir pequeños universos”. Así definió los cuentos de microficción, la escritora y directora del Colectivo Ergo Sum, Pía Barros, durante la inauguración de las Jornadas de Microficción que, desde ayer miércoles (8) y hasta hoy jueves (9), se llevan a cabo en nuestra Casa de Estudios Superiores.

Bajo el lema “Borrando Fronteras”, el encuentro organizado por el Colectivo Ergo Sum, con el patrocinio de nuestra Universidad y de la Internacional Microcuentista, reúne a autores, expertos y editores de Chile, Argentina y Perú, con el objetivo de promover el cultivo y difusión de este género literario conocido como microrrelato o microficción y que, en pocas palabras, busca decir mucho.

Durante la inauguración de la actividad, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, valoró la realización del encuentro y aseguró que, a través de diferentes actividades, las Jornadas de Microficción, “permiten unir la academia con el mundo de los creadores”.

En efecto, el encuentro trinacional contempla mesas de debate, exposiciones de libros, intervenciones en espacio público y charlas donde participarán tanto invitados externos como académicos y estudiantes del Plantel, especialmente del Departamento de Lingüística y Literatura.

“Esta es una valiosa oportunidad para conocer los nuevos formatos de la literatura”, aseguró el vicerrector, agregando que, a través de los microcuentos, “es posible aportar a la construcción de una identidad y un relato institucional, tal como lo hicimos en nuestra Universidad, con ocasión del último aniversario, en el concurso de microrrelatos en 165 palabras”.

Por su parte, la escritora y directora del Colectivo Ergo Sum, Pía Barros, recalcó que, pese a que la microficción se ha expandido por América Latina, “falta involucrar a los académicos”.

“Los académicos no se han hecho parte de la microficción en Chile y esto es algo en lo que queremos y podemos avanzar a través de estas actividades”, manifestó Pía Barros, ex estudiante de nuestra Universidad.

La destacada escritora nacional, recalcó, finalmente, que “el objetivo de estas jornadas es plantear el tema y dejar claro que la microficción está presente en todas partes: desde textos elevados, hasta en las calles; desde el mundo de la academia, hasta el peor de los burdeles”, expresó.

Las Jornadas de Microficción continúan hoy jueves (9) con la mesa de debate “La microficción en las aulas como método de enseñanza y aprendizaje de la literatura” a las 10 horas, y con la mesa “Propuestas editoriales y colecciones dedicadas a la microficción en los países convocados”, ambas actividades tendrán lugar en el auditorio Enrique Fröemel.

Posteriormente, a las 13 horas se realizará una intervención en el Foro Griego para, finalmente, pasar a la mesa de debate “Distintas teorías existentes en la investigación del microrrelato” a las 15 horas en el auditorio Enrique Fröemel y la actividad de cierre desde las 16:30, en el mismo sala de nuestra Casa de Estudios Superiores.

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• María José Ferrada, recibió los galardones por su poemario Niños, donde tributa  a los pequeños y pequeñas que fueron  ejecutados durante la dictadura militar; y por su libro Notas al Margen, que se adjudicó el Premio Mejor Obra Literaria Marta Brunet, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La docente del Diplomado de Literatura Infantil y Juvenil del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de nuestra Universidad, María José Ferrada, obtuvo dos importantes reconocimientos nacionales por sus últimas publicaciones dedicadas a niños y niñas.

El primer galardón fue por su poemario Niños, con ilustraciones de Jorge Quien, que constituye un homenaje a las niñas y niños ejecutados bajo la dictadura militar en Chile. La obra recibió el Premio Academia Chilena de la Lengua para el mejor libro de literatura infantil publicado el año 2013. En tanto, el Consejo de la Cultura y las Artes distinguió Notas al Margen con el premio Mejor Obra Literaria Marta Brunet, categoría Infantil.

Niños es un libro de gran valor, pues aporta al rescate de la memoria histórica al dar cuenta de una realidad silenciada. La autora generó una lista de los niños ejecutados, no mayores de 14 años, a partir de los documentos recogidos en los informes Rettig y la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación. Luego, con los nombres de cada uno, creó poemas cortos, simples y de gran belleza rindiendo especial tributo a la inocencia truncada en dictadura.

En tanto, Notas al Margen, es un libro que muestra las paradojas de la sociedad actual y los sucesos extraños que se producen en diferentes rincones del planeta. Mediante treinta historias reales que parecen ficción, las páginas de este libro invitan a recorrer el mundo.

En su reseña, el escritor Francisco Díaz Klaassen indica que la autora tiene “una pulsión por ver lo que nadie quiere o puede ver, lo supuestamente insignificante, lo diminuto; una escritura que es también sobre el tiempo, que se va perdiendo y escurriendo entre los dedos”.

Interesada en potenciar la producción literaria para niños y jóvenes, en una entrevista publicada en Revista Intemperie, María José Ferrada es crítica: “El problema con las editoriales chilenas de literatura infantil es que hacen todo pensando en que lo compre el Ministerio y no la gente. El resultado son libros aburridos, pedagógicos, una especie de autoayuda para niños, que no les gusta a los niños. Para enseñar a los niños están los padres, la escuela, pero no creo que esa función la tengan que cumplir los libros. Un lector es un lector y no importa la edad que tenga, por consiguiente hay que tratarlo como tal”.

La jefa de Educación Continua de IDEA, Carmen Gloria Bravo, destacó el gran aporte que realiza María José Ferrada desde la literatura y que la ha hecho merecedora de reconocimiento nacional e internacional, como asimismo “su compromiso personal y profesional con la sociedad en su conjunto, especialmente con los relatos y espacios invisibilizados, como es el caso de los más de treinta niños ejecutados y desaparecidos en dictadura, o el libro pronto a publicarse y que está pensado para niños con capacidades diferentes (autistas), o como lo fue su trabajo con jóvenes infractores de ley, que culminó con el libro No hay pero ni Stop, realizado íntegramente por estos jóvenes”.

• Recientemente se desarrolló la tercera edición de la Feria Medieval, protagonizada por los y las estudiantes del Curso de Medioevo y los Inicios de la Modernidad, que imparte la profesora Isabel Möller, en la Carrera de Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales de la FAHU. Vestuario y objetos de época, dramatizaciones, comida y música, fueron parte de esta singular iniciativa de vinculación con la historia, que constituye una apuesta por nuevas formas de aprendizaje.

Hacer de la historia algo más vivo. Ese es el objetivo de la Feria Medieval, que tuvo su tercera versión el pasado jueves 25 de septiembre, en los prados de Ciencia, a un costado del edificio de la Facultad de Humanidades (FAHU) y que forma parte de las actividades del curso Medioevo y los Inicios de la Modernidad que dicta la docente Isabel Möller, en la carrera de Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales.

Se trata de una experiencia que ha trascendido a las aulas y que ha concitado un amplio interés de la comunidad. “La primera vez hicimos la Feria sólo para nosotros pero vimos que pasaba gente y se interesaba. Nos sorprendió, porque uno tiene el prejuicio que los integrantes de otras Facultades y Escuelas, no se van a interesar por temas como la historia medieval. Ahora, por ejemplo, se acercaron profesores y estudiantes de Química, Arquitectura, Publicidad, quienes nos felicitaron y nos dijeron que los invitáramos para la próxima oportunidad”, comenta Isabel.

La idea de realizar una Feria Medieval nació dentro del proceso de búsqueda de nuevos métodos de enseñanza, a partir de la reflexión que se ha dado en el Diplomado de Docencia Universitaria impartido por nuestra Universidad y en el que participó la gestora de esta particular instancia. “Nos desafiaban a preguntarnos qué teníamos que hacer para generar situaciones de aprendizaje dentro de la sala de clases y no dictar sólo la cátedra expositiva formal, tradicional y frontal. Entonces, propuse la Feria como una alternativa para complementar la evaluación”, cuenta la profesora titulada por nuestro Plantel.

“Me sorprenden cada año con lo que logran hacer”

Los resultados de esta iniciativa han sido acordes a los lineamientos definidos e incluso han superado con creces las expectativas iniciales. La Feria Medieval ha logrado no sólo que los y las estudiantes profundicen en aspectos históricos, también ha servido para que demuestren habilidades que quedan invisibilizadas en una prueba convencional. “Ha sido una buena experiencia porque me ha permitido aprender más de mis estudiantes. Me sorprenden cada año con lo que logran hacer. Tenemos que asumir como profesores que los alumnos  no están buscando trabajar menos o regirse por la ley del mínimo esfuerzo. Al contrario, ellos reconocen y valoran estas instancias de aprendizaje, aunque les cueste más tiempo y trabajo. Ojalá todos los docentes pudiéramos ir redescubriendo los talentos de nuestros alumnos”, sostiene la historiadora.

Una gran vivencia

Los y las estudiantes protagonistas de este encuentro también agradecen esta modalidad alternativa de instrucción, que les acerca a los contenidos del curso de una manera más lúdica. “Es posible lograr aprendizajes sin tener que utilizar los medios clásicos de enseñanza. Además, con esta propuesta de evaluación se cumple una tarea que está al debe en la educación chilena: aplicar los conocimientos”, sostiene el estudiante de la cátedra y expositor en la Feria, Pablo Rivera. Su compañero César González describe la actividad como una “excelente vivencia” y destaca el trabajo realizado por el curso: “El interés y alegría de los asistentes fue un pago mayor que la nota. También destaco el compromiso y alegría con que asumimos la tarea. Fue gratificante".

Expandir  la apuesta

La recepción de la comunidad universitaria también ha sido positiva, según lo reflejan los comentarios que muchos de los y las visitantes de la Feria dejaron plasmados  en cuadernos dispuestos en cada stand, donde destacaron la posibilidad de “interactuar con la historia”, puesto que cada grupo recreaba algún aspecto de la época, a  través de dramatizaciones caracterizadas con vestuarios del estilo del Medioevo, música y comida.

Ha sido tal la acogida de esta propuesta, que se está pensando en la posibilidad de expandir su alcance. “Queremos abrirla como  un proyecto de vinculación con el medio, hacia otras universidades, establecimientos educacionales o hacia comunidades cercanas, como la Villa Portales. De hecho, el Vicedecano de Docencia de la FAHU, Dr. Jorge Rueda, nos dijo que ojalá pudiéramos establecer esta Feria como una actividad de la Facultad, lo que nos honra mucho”, puntualiza Isabel Möller.
 

• En el marco de los “Diálogos Interculturales” que organiza el Doctorado en Educación, mención Educación Intercultural, de la FAHU, la especialista en temas indígenas, Elisa Loncon, remarcó el papel clave que tiene el lenguaje, ya que a partir del habla “reflexionamos, creamos realidades e inventamos mundos”. Necesitamos reconocimiento constitucional de la plurinacionalidad, la pluriculturalidad y el plurilingüismo”, puntualizó la académica.
   

La implementación inédita de la enseñanza oficial del mapudungun -la lengua del pueblo mapuche que significa “hablar de la tierra”- en el Liceo Gregorio Urrutia de Galvarino, Región de La Araucanía, ha sido la primera experiencia que plantea el reconocimiento del bilingüismo en el país y fue uno de los temas claves que se abordaron el pasado miércoles (24), en un nuevo encuentro de los “Diálogos Interculturales” que organiza el Doctorado en Educación, mención Educación Intercultural, de la Facultad de Humanidades (FAHU) y que tuvo como ponentes a la académica del Plantel, Elisa Loncon; al profesor del Liceo Gregorio Urrutia, de Galvarino, Manuel Santander; y al investigador mapuche, César Millahuelque.

El profesor Manuel Santander fue el encargado de comentar la organización social y los alcances comunales y nacionales de la oficialización del mapudungun en el Liceo Gregorio Urrutia, iniciativa que ya ha generado impacto y se quiere hacer extensiva a los demás establecimientos de esta localidad de la provincia de Cautín. Para ello, dijo, “se está trabajando fuertemente con todos los educadores tradicionales que operan en los colegios de Galvarino”.

Lo importante, señaló Santander, uno de los principales promotores de esta apuesta, es que el trabajo hacia una inclusión idiomática de la lengua mapuche, sea articulada y promovida desde las propias comunidades a través de sus representantes tradicionales y legales, como ocurrió en el caso de su Liceo, proceso en el que se apeló a los tratados internacionales que ha suscrito Chile y que reconocen los derechos universales de los pueblos originarios.

En esa línea, Santander es un convencido que el Estado debe facilitar a las comunidades la generación de sus propios procesos, asignando recursos para que se fomente el bilingüismo, revitalizándose así, el idioma nativo. También puso de relieve el papel que le cabe a los educadores tradicionales y hablantes en rescatar conocimientos, la historia local, la cosmovisión indígena y los sistemas normativos mapuche.

La política del lenguaje

Por su parte, la académica del Departamento de Educación, Elisa Loncon, subrayó la importancia de revitalizar el mapudungun como aspecto clave para el posicionamiento de una política intercultural en nuestro país, precisando que “en la lengua se expresa la cultura”. La profesora remarcó el papel clave que tiene el lenguaje, ya que a partir del habla “reflexionamos, creamos realidades e inventamos mundo” y es por ello que este tema tiene alcances políticos, por ejemplo, cuando se usa una lengua para dominar a otra. “Necesitamos reconocimiento constitucional de la plurinacionalidad, la pluriculturalidad y el plurilingüismo”, afirmó categórica la experta en temáticas indígenas y candidata a Doctora por la Universidad de Leiden, Holanda.

“La interculturalidad no debe ser un conflicto”

A su vez, el profesor César Millahuelque, reflexionó sobre el miedo que predomina en nuestro país cuando se trata de abordar temáticas interculturales. “Nuestra sociedad está atemorizada", declaró, destacando la responsabilidad de los medios de comunicación en la generación de esta desconfianza entre ciudadanos y ciudadanas. Desde el Estado, dijo, se está tomando la interculturalidad como un conflicto y no como la oportunidad de estrechar lazos entre los distintos pueblos.                                                                                                                                                               

Para la coordinadora académica del Doctorado en Educación, mención educación Intercultural, Dra. Victoria Cáceres, es vital dar espacio a este tipo de conversaciones: “En nuestro Programa de Doctorado hay un especial interés por generar  lazos y tender puentes a organizaciones que tienen reflexión, que generan debates y propuestas en relación a la educación intercultural”, afirmó, al evaluar la actividad que concluyó con la actuación de Daniela Millaleo, cantautora de origen mapuche y profesora de Historia.
 

• “El libro es producto de un análisis detallado de las caricaturas realizadas en torno a la figura de Salvador Allende, desde los inicios de su carrera política hasta sus representaciones actuales”, explica el jefe del Departamento de Extensión de la Vime de nuestra Casa de Estudios y autor de la obra galardonada por el Consejo de la Cultura, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

“Carne de estatua. Allende, caricatura y monumento”, es el título del texto escrito por Jorge Montealegre, jefe del Departamento de Extensión de nuestra Casa de Estudios, galardonado, recientemente, con el premio a Mejor Obra Literaria 2014, en el género ensayo, categoría obra inédita.

En cerca de 200 páginas y con numerosas ilustraciones, este ensayo, premiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, analiza las caricaturas que graficaron la trayectoria política del ex presidente Salvador Allende, así como la evolución hasta sus representaciones actuales.

Tras ser informado de la adjudicación del premio “Mejor Obra Literaria 2014” -galardón más importante en Chile después del Premio Nacional de Literatura-, el escritor y poeta, Jorge Montealegre, autor de obras como “Memorias Eclipsadas” y “Coré, el tesoro que creíamos perdido”, se mostró muy complacido por la distinción “a una investigación muy detallada”.

“Este libro es producto de un análisis exhaustivo a las caricaturas realizadas en torno a la figura de Salvador Allende, desde los inicios de su carrera política, como ministro de salubridad, hasta las representaciones actuales, pasando por su período de gobierno”, sostiene el escritor.

“En un inicio –agrega Montealegre- durante sus candidaturas presidenciales, podemos ver caricaturas más bien benignas en revistas como Topaze, sin embargo, a medida que Allende se convierte en una amenaza para los sectores de derecha y para los intereses de Estados Unidos, los dibujos se tornan más agresivos, asociándolo siempre a Cuba y configurando una imagen tendiente a desacreditar al mandatario”.

“Evidentemente hubo una línea de caricaturas orientadas a quitarle seriedad a la imagen de Allende, instalando una imagen de alcohólico sibarita y mujeriego”, sostiene el autor, quien investigó históricas caricaturas de revistas como “Topaze”, “La familia chilena”, “Punto Final” y “Último Minuto”, entre otras.

Asimismo –añade el escritor- el ensayo aborda la representación actual del derrocado mandatario, “quien adopta una imagen, en cierto sentido, venerable, homenajeado con su nombre en calles de todo el mundo y representado, por ejemplo, en obras de teatro, en el cine, e incluso en las marchas estudiantiles.

El autor de la obra galardonada, indica que, a través de varios capítulos, “los lectores encontrarán material suficiente para formarse su propia opinión, sin embargo, desde ya podemos concluir que las caricaturas no son un elemento inocente”.

“Las caricaturas son factores útiles para entender subjetividades en el campo de la historia y descubrir mensajes que están fuera del discurso oficial. La caricatura puede convertirse en un medio de ataque, sobre todo en tiempos de agitación y cambios históricos”, señala Jorge Montealegre.

El libro “Carne de estatua. Allende, caricatura y monumento” de editorial Mandrágora será presentado, en octubre, en el Tercer Congreso Internacional de Historieta y Humor Gráfico “Viñetas Serias” de Buenos Aires y, posteriormente, en la Feria Internacional del Libro de Santiago.
 

• El nuevo recinto ­-ubicado en la ex Pérgola del CENI - VIME- está destinado a la difusión cultural y habilitado para acoger actividades artísticas. Su nombre rinde homenaje a la destacada dramaturga y escritora nacional, quien fue parte de la Universidad Técnica del Estado.
• El espacio fue inaugurado con la exposición “Gráfica UTE 1968-1973”, a cargo de Mario Navarro, en concurrida ceremonia presidida por el rector Juan Manuel Zolezzi, quien señaló: “Este lugar de encuentro de nuestra comunidad constituye un paso muy concreto en la implementación de la política cultural que nos hemos trazado”.

Un nuevo recinto para alojar expresiones artísticas como la música, exposiciones visuales, gráficas y fotográficas, fue inaugurado este martes (9) en el Centro de Eventos Nacionales e Internacionales de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (CENI-VIME).

Se trata del “Espacio Isidora Aguirre”, lugar que rinde homenaje a la célebre dramaturga y escritora nacional, quien fuera parte del Departamento de Extensión Artística de nuestra Universidad, reconocida por obras como “Los papeleros”, “Los que van quedando en el camino” y “La pérgola de las flores”.

La ceremonia inaugural de este renovado recinto fue presidida por el rector del Plantel, Juan Manuel Zolezzi, acompañado del Vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, quienes compartieron un momento de gran emotividad junto a autoridades del Plantel e invitados, entre los que se encontraron la hija de Isidora Aguirre, Trinidad Carmona; la viuda del ex rector Enrique Kirberg, Inés Erazo y la viuda de Víctor Jara, Joan Turner, entre otros.

En su alocución, la máxima autoridad del Plantel indicó que el nuevo “lugar de encuentro para nuestra comunidad, constituye un paso muy concreto en la implementación de la política cultural que nos hemos trazado”, agregando que la renovación de infraestructura en la Institución se ha hecho pensando “en los estudiantes de hoy y en los que vendrán”.

Asimismo, el rector Zolezzi destacó el legado de Isidora Aguirre, quien aportó a la formación de nuestros estudiantes mediante los talleres de teatro que hizo en la Universidad Técnica del Estado, a lo largo de todo Chile en los años 1971 y 1972, cuando la artista integró el equipo de Extensión Artística de esta Casa de Estudios.

Por su parte, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, puntualizó que el espacio inaugurado “se reinventa para ponerse a disposición de académicos, funcionarios y estudiantes, proyectándose al entorno del Plantel, como  el primer sitio, dentro de la Universidad, en rendir homenaje a una mujer”.  
El Espacio Isidora Aguirre se integrará al Circuito Cultural Santiago Poniente, enriqueciendo el entorno social y compartiendo, con la vecindad, el acervo cultural y artístico de la U. de Santiago de Chile.

El mayor homenaje

Tras recibir un presente por parte de la Universidad y develar una placa en honor a su madre, la hija de la dramaturga homenajeada, Trinidad Carmona Aguirre, presente en la inauguración del espacio, puso de relieve el vínculo que existía entre Isidora Aguirre y nuestra Casa de Estudios.
“Ella hizo clases y talleres de teatro en esta Universidad y se sentía muy parte de la Institución. Yo creo que mi madre sentiría una gratitud muy grande pues, a mi juicio, éste ha sido el mayor homenaje que se le haya realizado”, sostuvo Trinidad Carmona.

La hija de la dramaturga invitó a los estudiantes a acercarse y conocer el lugar que, “se nota, ha sido hecho con mucho cariño”.

Gráfica UTE 1968 / 1973

Junto a la inauguración del Espacio Isidora Aguirre de nuestra Universidad, se presentó la exposición “Gráfica UTE 1968 / 1973” colección en la que se dan a conocer afiches y otros diseños creados por la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la ex Universidad Técnica del Estado durante el rectorado de Enrique Kirberg.

Mario Navarro, quien fuera Director Nacional de Extensión y Comunicaciones en la época, estuvo presente en la ceremonia inaugural y aprovechó la instancia para invitar a conocer la histórica muestra.

“Queremos que los estudiantes se acerquen a conocer este espacio y esta exposición. Es importante que se promueva este sitio y que, por ejemplo, los alumnos de Historia y Publicidad, se acerquen a conocer parte de las creaciones artísticas de esta Universidad”, sostuvo.

Finalmente, Navarro agradeció a todos quienes fueron parte de la organización de la muestra y de la renovación del Espacio Isidora Aguirre, asegurando que, como ex funcionarios del Plantel, “nos sentimos muy acogidos, nuevamente, por nuestra Universidad, y por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio”.

La exposición Gráfica UTE 1968 / 1973 estará abierta al público de manera gratuita en el Espacio Isidora Aguirre, hasta el 24 de octubre.
 

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