• Actividad, organizada por académicos de distintos departamentos, carreras y programas del Plantel, congregó a expositores de variadas universidades del país, quienes debatieron sobre la influencia de este período histórico en el desarrollo de la ciencia, el pensamiento, el arte y la cultura.La académica del Departamento de Historia, Ana Viveros, destacó que la época clásica ejerce un gran influjo sobre la sociedad actual y recordó que muchos de los términos que las generaciones actuales usan para la tecnología -tales como gigas y megas- provienen de la Grecia del siglo V a.C.

La influencia de la época clásica, especialmente la contribución de Grecia a los tiempos actuales, muchas veces es poco dimensionada por las generaciones contemporáneas. Sin embargo, el impacto que este período tiene sobre la sociedad del siglo XXI en las más diversas áreas del conocimiento, es indiscutible.

Precisamente, para exponer sobre este aporte del mundo clásico a la ciencia, pensamiento y cultura universal, es que se reunieron entre el lunes (17) y miércoles (19) en el CENI de la U. de Santiago, expertos de áreas como la historia, la arquitectura y la medicina, en la “Jornada de Humanidades: El Mundo Clásico y su Trascendencia en la Actualidad”.

La instancia, organizada por los Departamentos de Historia, Filosofía, Lingüística y Literatura, Educación, Medicina y Arquitectura, en conjunto al Master Integrado en Diseño Arquitectónico, convocó a académicos de diferentes planteles, tales como el historiador de la PUCV, Raúl Buono-core; el profesor del Centro de Estudios Clásicos de la UMCE, Rodrigo Frías, y el destacado profesor de la Universidad de Chile, licenciado en lengua griega, Miguel Castillo.

En el saludo inaugural de la actividad, el decano de la Facultad de Humanidades, Augusto Samaniego, expresó que esta “singular y primera” jornada acerca del mundo clásico, se enfoca, en parte, en “saldar el déficit” en el desarrollo educativo de esta arista histórica.

Al concluir las exitosas jornadas, la académica del Departamento de Historia de la U. de Santiago y organizadora del evento, Ana Viveros, manifestó que  la iniciativa, en un comienzo, “surgió casi como un experimento, una idea novedosa que propusimos y que, dado el éxito alcanzado, es bastante probable que se repita”.

En tanto, el astrónomo Rodolfo Angeloni (PUC), expositor de la conferencia titulada “La evolución de las ideas sobre la forma de la Tierra”, señaló que “el estudio de la ciencia que se produjo en el período clásico, en particular la ciencia helenística, no sólo es importante como curiosidad intelectual, sino porque es una ayuda fundamental para el trabajo de los investigadores que hoy en día hacen ciencia”.

Por su parte, Miguel Castillo, destacó que durantes los tres días que duró la actividad, “ha habido una gran variedad de disciplinas, como astronomía, medicina y arquitectura, así que para mí ha sido realmente un panorama muy amplio y gratificante”.

El profesor agregó que, “en esta sociedad donde el consumismo vive y reina pareciera que el mundo clásico está muy lejano, sin embargo, uno ve con mucha satisfacción que estos temas y los grandes valores de la cultura griega atraen mucho a los más jóvenes”.
 

• Iniciativa desarrollada durante 18 meses, brindó apoyo profesional y capacitación a 100 artistas de la Región Metropolitana.

En un acto amenizado con canto y danza, se realizó este jueves (6) el cierre oficial del proyecto Germen, iniciativa ejecutada por la Universidad de Santiago de Chile, y que tuvo como objetivo entregar apoyo profesional a un total de 100 artistas con proyección de la Región Metropolitana, a través de la producción y difusión de sus obras, así como la entrega de capacitación en distintos ámbitos relacionados con su desempeño artístico.

En la actividad participaron los cultores participantes de la iniciativa de Cultura Usach, quienes agradecieron el apoyo brindado a través de este proyecto, que entregó durante 18 meses soporte profesional y capacitación a 100 talentos regionales.

La danza y el canto de los niños del grupo Remolino, dieron inicio a la presentación musical preparada para la ocasión. Liderados por la profesora Lucy Casanova, los pequeños talentos entregaron alegría con un repertorio dedicado al rescate de la cultura tradicional chilena.
Posteriormente, Fernando Lavín ofreció una presentación de guitarra flamenca, marcada por la pasión y la fuerza de este estilo, entre otros temas de su repertorio.

Cerraron la jornada los jóvenes del trío folclórico El Parcito, quienes ofrecieron una muestra cargada de sonidos tradicionales de la zona central, evocando la música de raíz y difundiendo a través de tonadas, cuecas y valses, las lecciones de su maestra, Margot Loyola.

Lucy Casanova agradeció el apoyo de la Universidad, señalando que “ha sido un trabajo en conjunto y que nos une con Germen, ya que nosotros trabajamos con artistas que han tenido menos oportunidades, con familias que se acercan a la cultura, porque en ella siempre hay nuevas posibilidades”.
El director de la Editorial U. de Santiago y director de Germen, Luis Felipe Figueroa, destacó el grado de vinculación que logró  la Universidad con los artistas participantes de esta iniciativa.

“En este acto hemos podido apreciar el acercamiento que se ha producido con la sociedad, nos hemos encontrado con exponentes no sólo agradecidos, sino que gratamente vinculados a una actividad de la Universidad que ellos la han entendido claramente como apoyo y aporte a sus respectivas actividades y un abrigo para su desempeño”, planteó Figueroa.

Por su parte, el coordinador del proyecto, Gustavo Quezada, destacó la amplia variedad de artistas que el proyecto apoyó durante los 18 meses de su ejecución.

“Esta ceremonia reflejó fielmente el espíritu del proyecto, ya que se apoyó a una amplia gama de expresiones culturales, desde niños de colegio, músicos virtuosos y cantores populares, dándole herramientas para que su trabajo se profesionalizara y difundiera, y en ese sentido, ese objetivo se ha cumplido en un ciento por ciento”, dijo Quezada.

Reencuentro

Finalmente, Luis Felipe Figueroa indicó que “una de las cosas que más alegra a la gente, es ese sentimiento de reencuentro con una Universidad. Los ciudadanos la sienten parte en la medida en que ésta interactúe con ellos, en la medida que vamos donde está la génesis de la cultura, del desarrollo de las expresiones, donde están los anhelos, los sueños, las necesidades, donde está el ciudadano expectante que requiere de instituciones del Estado para que lo ayuden a desarrollar todas sus capacidades. Éste es el gran encuentro que la gente echaba de menos y que hemos propiciado a través de Germen”.

Los 100 cultores participantes se reunirán a fines de junio, cuando Germen les haga entrega del libro recopilatorio del proyecto, que incluirá fotografías de las actividades realizadas y la reseña de cada uno de ellos, como participantes de la iniciativa.
 

• La iniciativa que reunió a destacados escritores y especialistas del área, fue altamente valorada por los participantes. Para la estudiante de Diplomado en Literatura infantil y juvenil, Verónica Ubal, “este tipo de jornadas brindan la oportunidad de compartir en una instancia distinta a la sala de clases, donde se generan otro tipo de cuestionamientos y modos de relacionarse”. “Aprendí, me retroalimenté, encontré soluciones y nuevas perspectivas. Mi imaginación aumentó y mi interés por desarrollarme en el área del lenguaje y de la literatura, también”, puntualizó la tesista de la Carrera de Pedagogía Básica, Mary Aguilera.

Un amplio y variado público concurrió a la “Primera Jornada de Literatura Infantil y Juvenil”, realizada en el Salón de Honor de la Universidad y que fue organizada de manera conjunta por las áreas de Extensión de la Facultad de Humanidades (FAHU)y el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA).

En su discurso de inauguración de la jornada, el decano de la Facultad de Humanidades, doctor Augusto Samaniego, consideró como un desafío que los niños y jóvenes “se encuentren con una literatura capaz de conquistarlos. Creo que eso debe estar en el corazón de la tarea que emprenden ustedes y que nos compromete a todos”.

Por su parte, la encargada del Área de Extensión de la FAHU, profesora Carmen Gloria Bravo, expresó que la idea del seminario “es comprender la literatura infantil y juvenil desde una perspectiva estética, teórica y literaria. Es una necesidad porque desde hace años las actividades de esta área se han dedicado a la didáctica y al fomento lector, pero creemos imperioso ir más allá, generar pensamiento crítico”.

La moderadora de la primera mesa de “Literatura Infantil”, escritora chilena “Beatriz García Huidobro, agradeció “el esfuerzo de la U. de Santiago de Chile e IDEA, para que esta jornada de literatura infantil sea un campo abierto no solamente al instinto o a la cuestión de los recuerdos que tienen tanto los padres, como los escritores o educadores, sino que realmente sea un proceso analítico, más profundo y más intenso”.

La jornada contó con la participación de más de diez personalidades expertas en el área literaria, entre ellos, los escritores Mauricio Paredes, Sergio Gómez y Francisca Solar; la ilustradora Alejandra Acosta, los editores Andrea Viu y Sebastián Barros, entre otros.

El eje de la jornada fue, precisamente, valorar la literatura infantil y juvenil desde una perspectiva teórico crítica. Por ello, las ponencias rescataron aspectos como la importancia de las nuevas tecnologías a través de los llamados e-books, elementos fundamentales de la novela gráfica en Chile, y un análisis dialógico de una de las obras fundacionales de la literatura infantil chilena, Papelucho.

La jornada, además, abrió nuevas perspectivas “sobre procesos de investigación en este campo, poco explorado pero en despliegue en el mundo y en Chile”, señaló Camila Valenzuela, autora de Zahorí, la nueva saga fantástica en clave chilena y una de las organizadoras del evento.

El cierre del destacado psiquiatra y escritor Marco Antonio de la Parra, permitió repasar de alguna manera, lo visto durante el día, el rescate del placer con la lectura, tema con el cual se inició la jornada.
 

• Así lo señaló en el programa Cultura Viva de la Radio de la Universidad de Santiago de Chile (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl) el “amante de las aventuras literarias”, Ian Gibson, irlandés nacionalizado español, biógrafo de los grandes artistas de los años 20’ en España.

Llegó al castellano de la mano del nicaragüense Rubén Darío y su libro Azul. De ahí en adelante, y con su profesión de hispanista, se ha adentrado en la vida de grandes figuras del arte, y muy especialmente, del arte español. Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel son algunos de los más reconocidos y a quienes ha dedicado muchísimo tiempo de investigación.

El arte de la biografía, sin embargo, es para Ian Gibson un arduo cultivo de estilo, casi como en una novela. “En cada biógrafo hay un novelista. A veces sientes la tentación de poner un diálogo. Yo he sentido esa tentación a la cual no he cedido nunca porque soy un obsesionado de poner la fuente, el dato, de  allí que siempre pongo notas al lector. Pero cada día es una lucha por conseguir un estilo”, señaló el escritor en entrevista con la periodista Muriel Riveros, conductora del programa Cultura  Viva de  radio U. de  Santiago (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl)

Gibson confesó que siempre gusta de decir lo que piensa, lo que le ha traído más de algún problema. Durante la dictadura de Franco publicó en Francia el libro La represión nacionalista de Granada en 1936 y la muerte de Federico García Lorca (1971), el que por supuesto fue prohibido en España, ya que según su autor “no es un estudio sólo del asesinato de Lorca si no sobre todo lo que pasó en Granada, que era su ciudad en ese entonces”.

La búsqueda de la verdad se convierte así en uno de los grandes tópicos. “La memoria tergiversa y cambia. Cualquier biografía sólo puede ser una aproximación. Cuando Salvador Dalí me habla de cómo le adoraba Lorca y había problemas con Buñuel, no sabes hasta qué punto están diciendo la verdad, reelaborando, ocultando o creando una nueva verdad. El trabajo del biógrafo tiene que ser minucioso y contrastando verdades”, afirmó Gibson.

En su paso reciente por Chile también se detuvo a conversar en algunos foros estudiantiles, pero sobre todo nos ha dejado la inquietud de su próximo libro, sobre Luis Buñuel, que saldría en España en octubre de este año. “Mi libro termina al final de la guerra civil que le pilla a Buñuel en Hollywood en una misión semi secreta del Gobierno Republicano del control de películas sobre la Guerra Civil. Él, como rojo, no puede volver a la España de Franco y ahí se va a México”. Ian Gibson no pudo continuar más allá, ya que advierte  que la inversión para un trabajo biográfico es enorme y no siempre se cuenta con los medios para poder lograrlo.

Buñuel, Dalí y Lorca

Considerado uno de los más acuciosos investigadores de la vida y obra de estos artistas, también goza de su trabajo. Sobre Buñuel, Dalí y Lorca destacó en Cultura Viva que “son tres genios que se conocen muy jóvenes. Hubo controversias, amores y desamores, y vivían con una intensidad que mucha gente desconoce”. Además, Gibson está muy conciente de la joven presencia del género de la biografía en su país de acogida. “Creo que lo que he aportado, modestamente, a la situación española, es una larga tradición británica, francesa y alemana”, señala.

Comprometido también desde la política, Ian Gibson criticó el quehacer del actual gobierno español en cuanto a su memoria histórica. “Yo no sé si saben que hay 130 mil cadáveres, víctimas de la Guerra Civil en fosas comunes. La derecha recuperó los cuerpos de sus muertos y ahora se niegan a colaborar para recuperar a esos muertos”.

Al finalizar su encuentro en Radio Universidad de Santiago, no descartó ir tras la historia de algún escritor chileno. “Yo tuve la suerte de conocer en Madrid a José Donoso, pero no he leído toda su obra todavía. Y es un poco vergonzoso, pero no conozco bien el trabajo de Bolaño. Ahora me llevo unos libros. La literatura es aventura, y descubrir a un nuevo novelista, si de repente te encuentras con un escritor que te dice algo importante, esto también puede cambiar muchas cosas en tu vida”.

Ante la pregunta de la periodista Muriel Riveros si le  seduce la idea de  adentrarse  en  un relato biográfico de  Donoso o Bolaño no descartó  de plano la idea: “Quien sabe si escribo algo…Hay que estar abierto a todo”, puntualizó, finalmente (escuchar entrevista  completa  en www.radiousach.cl, sección Podcast).
 

• El público colmó las butacas de la Sala de las Artes de la Universidad, donde el miércoles (22) se lanzó el libro “Canto de las Estrellas. Un homenaje a Víctor Jara”, de los autores Moisés Chaparro, José Seves y David Spener.

Un nutrido y diverso público repletó la Sala de las Artes Víctor Jara, para presenciar el lanzamiento del libro “Canto de las Estrellas: Un homenaje a Víctor Jara”, escrito por el poeta y payador Moisés Chaparro, el músico integrante de Inti Illimani, José Seves, y el profesor de Sociología, David Spener.

La actividad, organizada por el Área de Extensión de la Facultad de Humanidades y el Área de Vinculación con el Medio del  Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la Universidad, contó con una amplia convocatoria, que presenció emocionada el homenaje al insigne cantautor nacional.

La presentación de la obra, catalogada como un tributo poético musical al cantautor chileno,comenzó con las palabras de bienvenida y agradecimiento de la profesora y encargada del Área de Extensión de la Facultad de Humanidades, Carmen Gloria Bravo, para dar luego la palabra aDaunoTótoro, de Ceibo Ediciones, quien destacó lo especial del libro, expresando que “la actividad editorial genera una relación muy profunda entre el libro, los editores y sus autores”.

“Abrimos ‘Canto de las Estrellas…’ para conocer el origen de una canción, pero nos encontramos con el círculo, con un umbral que abriera el propio Víctor Jara en 1973 y que hoy no se cierra”, expresó Tótoro.

Por su parte, Moisés Chaparro, payador, poeta y uno de los autores de “Canto de las Estrellas. Un homenaje a Víctor Jara”, contó sobre sus primeros años, y cómo el crecer entre “guitarrones, arpas, guitarras traspuestas, décimas, cuerdas y tonadas”, lo llevó a escoger el camino de payador.
Chaparro relató la historia sobre su “cercanía” con Víctor, la que se acrecentó a principios de los años 90’, en las “Jornadas de Purificación del Estadio Chile”, cuando le correspondió conmemorar al cantautor.

En tanto, José Seves,vocalistade Inti Illimani Histórico, también uno de los autores del libro, comentó: “Nos alegra la presentación de este libro, especialmente en este año, a cuarenta años del Golpe de Estado, donde recordamos  a nuestras víctimas, a nuestros mártires”.

Por su parte, el profesor de Sociología,David Spener, también autor del libro, expresó: “Vine a Chile en 2011, interesado en las luchas chilenas que nacieron hace más de 30 años (…) siempre me ha interesado la relación entre la música y los movimientos sociales”. Recordó, asimismo, haber asistido hace varios años a un concierto “donde José Seves recitaba el último poema de Víctor Jara, el que me tocó profundamente el corazón y eso es algo que he llevado dentro de mi durante muchos años”.

Spener acotó que al indagar en una entrevista que le hacía a Josésobre el origen de la canción “El canto de las estrellas”, supo que era una historia que debía contarse, y así surgió el interés por escribirla. La idea original era realizar un artículo, pero como no quisieron “cortar nada” y el escrito resultó extenso, con el devenir se transformó en libro, a lo que Seves agregó que “el libro nació como un árbol, enormemente frondoso”.

Luego de la presentación y palabras de los autores, el conjunto Inti Illimani Histórico, junto a Moisés Chaparro, interpretaron diversos temas como “Vuelvo” de Illapu, y “El aparecido”, de Víctor Jara.

Finalmente, la jornada concluyó con un ameno compartir de los asistentes que esperaban la firma de los libros por parte de los autores.

• La fiesta musical se realizará en el Paseo Palestino, ubicado en la esquina de la Alameda con General Velásquez, donde se presentarán el Curicano, Monty León, Juan Francisco Lastra y Pancho Miranda.

Este viernes (24) se llevará a cabo el 2do Festival Germen, una fiesta musical gratuita que se enmarca dentro del desarrollo del Proyecto Germen, que impulsa Cultura Usach, y que tiene como objetivo entregar apoyo profesional a un total de cien artistas con proyección de la Región Metropolitana, a través de la producción y difusión de sus obras.
 
La actividad se iniciará a las 17 horas y se extenderá hasta las 20 horas, en el Paseo Palestino, ubicado en la esquina de la Alameda con General Velásquez, donde se presentarán cuatro bandas musicales que han sido beneficiadas por Germen.
 
Abrirá la jornada el cantor popular El Curicano, para luego dar a paso al trovador Monty León y posteriormente a la banda Juan Francisco Lastra, quedando para el cierre el grupo Pancho Miranda Banda.
 
El espectáculo, organizado por la U. de Santiago de Chile y la  Municipalidad de Estación Central, es gratuito y tiene como objetivo ofrecer un show de calidad en el espacio público, invitando a toda la comunidad conocer los nuevos talentos artísticos de la Región Metropolitana.

 

• Obra de la Colección Ensayo, de Ceibo Ediciones, se presentará este miércoles (22, en la Sala de las Artes Víctor Jara, oportunidad en que Inti Illimani Histórico interpretará 4 obras del gran artista chileno.

La obra es un tributo poético musical al cantautor chileno y fue escrito por el poeta y payador Moisés Chaparro, el músico integrante de Inti Illimani, José Seves, y el profesor de sociología David Spener.

A través de sus cien páginas transporta a quien la lee, al último año de vida del músico, etapa en la que emprendió una investigación en la Región del Alto Biobío con el objetivo de rescatar la historia oculta de la matanza de Ranquil.

Con este apasionante escrito, Ceibo Ediciones, a través de los destacados autores, rescata la historia del cantautor que conmovió a miles y movilizó con sus letras al pueblo chileno. Al relato se incorpora además la descripción  del acto cultural “Canto Libre: Jornadas de Purificación del Estadio Chile”, actividad organizada por la viuda del músico, Joan Jara.  

Finalmente, los autores trasladan a los lectores a la comunidad pehuenche del Valle de Quinquén, donde se realizó una rogativa por la conservación de la obra del cantautor  y por juzgar a sus asesinos y el de muchos otros chilenos tras el Golpe Militar.

“Canto de las estrellas: Un homenaje a Víctor Jara”, será presentado a las 18.45 horas de este miércoles (22) en la Sala de las Artes Víctor Jara, Av. Ecuador 3555 de la U. de Santiago y contará, además, con la actuación del conjunto Inti Illimani Histórico que interpretará cuatro obras del cantautor chileno, junto a la presentación del payador Moisés Chaparro.

Entrada liberada con invitaciones que se pueden retirar en os siguientes lugares: Federación de Estudiantes FEUSACH: Avda. Ecuador 3593, Patio de los Naranjos, Estación Central, Santiago; Radio Universidad de Santiago: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins nº 3363. Metro Estación Central. Santiago. Chile; Instituto de Estudios Avanzados de la USACH: Román Díaz 89, Providencia, Metro Salvador. 27181360, y Ceibo Ediciones,  Lincoyan 910, Ñuñoa, Fono: 25020782 - (09) 83619824; y Librería Clepsidra, José Pedro Alessandri 94, Ñuñoa. Fono: 2255706.

Por Francisca Salinas

• Será protagonista este jueves, a las 21 horas, de Ciudad Soundtrack, un programa inteligente, dinámico y bien documentado, para los interesados en el séptimo arte. Quienes aún no lo conocen, pueden acceder a los podcast de capítulos anteriores en www.radiousach.cl y hacer sus propuestas y comentarios al correo radio@usach.cl o a la cuenta de twitter @c_soundtrack.

La galardonada película chilena “Gloria” (2012) cumple hoy una semana en cartelera y se ha convertido en el estreno local más visto de este año, después que 20 mil espectadores hicieran largas filas el pasado fin de semana para entrar a algunas de las  salas en las  que  se exhibe. La cinta del director Sebastián Lelio llegó al país respaldada por el Oso de Plata a la Mejor Actriz que distinguió  a la protagonista, Paulina García, en el reciente Festival de Berlín.

Uno de los aspectos que ha vuelto especialmente atractivo al filme es su banda sonora compuesta por una veintena de éxitos musicales que apelan a la nostalgia de los años 70 y 80, y que dan el marco a la vida de Gloria, una mujer al borde de los 60 años que mira la vida de frente.

Este jueves, a las 21 horas, el nuevo programa Ciudad Soundtrack de Radio Universidad de Santiago (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl) repasará gran parte de esa lista de temas que la protagonista de la película baila en discotecas para adultos, o canta mientras maneja  acompañada de la radio.

“Cada uno de nosotros, quizá sin darse cuenta, tiene una comunicación especial con las canciones que esta película hace más patente”, explicó recientemente el director de Gloria en entrevista con Radio U. de Santiago. “Es una película muy musical, llena de canciones y la música funciona a la manera de un coro griego que va comentando lo que los personajes van viviendo. Ellos bailan, cantan, tararean, silban, así como la música funciona en la vida de cada uno”, precisó Sebastián Lelio en Cultura Viva.

Nueva  apuesta

Cada jueves,  el programa Ciudad Soundtrack, conducido y producido por el músico Daniel Marabolí, quien se ha  especializado en música incidental para teatro siendo reconocido por  su trabajos para obras como Las Niñas  Araña (Daniela Aguayo) y HP: Hans Pozo (Isidora Stevenson);  y por el periodista cinéfilo Óscar Egnen, comenta la banda sonora de una película desde algún lugar de Santiago.

Esta nueva  apuesta, a cargo de dos  cinéfilos, se ha ido ganando un espacio en los  amantes del cine, al  pasar revista a grandes producciones  con música muy diversa que van desde clásicos de Bernard Herrmann, como Vértigo, hasta aportes más experimentales como los temas que la banda francesa Air compuso para la restauración del filme pionero en la historia del cine “Viaje a la Luna”.

El formato de la nueva  propuesta de  radio U. de  Santiago  permite  a los productores y conductores resignificar la  música del cine en un contexto urbano, con el ruido ambiente y el correspondiente  paisaje de idas y venidas de los transeúntes. De  esta  forma, diversos rincones del Gran Santiago  adquieren  en cada  capítulo  una  identidad peculiar, a partir  de la revisión de  las grandes  bandas  sonoras, pero no sólo eso, sino que  además,  los lugares  elegidos  se transforman en protagonistas paralelos de las  historias abordadas en los filmes a los  que  se pasa revista.

En definitiva, un programa inteligente, dinámico y bien documentado, para los interesados  en el séptimo arte. Quienes  aún no lo conocen, pueden acceder a los podcast de capítulos pasados en www.radiousach.cl y hacer sus propuestas y comentarios al correo radio@usach.cl o a la cuenta de twitter@c_soundtrack.

Por Gabriela Martínez

• La documentalista Teresa Arredondo todavía se acuerda del día que llamaron a su casa desde Perú para avisar que su tía Sybila estaba en la cárcel. “Yo tenía 7 años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida”, relata en off al comienzo de la película que le ayudó a recuperar esa relación perdida.

Vivía en España y estaba sumida en una crisis vocacional cuando decidió ir tras esa imagen difusa de Sybila Arredondo de Arguedas, hija de la escritora Matilde Ladrón de Guevara, que estuvo 15 años encarcelada en Perú tras ser acusada de pertenecer al grupo terrorista Sendero Luminoso.

La psicóloga y cineasta reconoció, en conversación con el programa Cultura Viva de Radio Universidad de Santiago, que el documental resultó más autobiográfico de lo que ella misma esperaba. “El hacer la película significó crear una relación con Sybila y conocerla realmente; ese recorrido me permitió entenderla mucho más y cuestionarme también las posiciones que yo tenía sobre ella. Ahora bien, todavía mantenemos diferencias de opinión”, admitió.  

El documental “Sibila” (2012) -nombre escrito con i latina, por expresa petición de su tía- se acaba de estrenar el pasado jueves (9 de mayo) y ya pasó su primer fin de semana en 10 salas de todo Chile. En 2012 el filme recogió laureles en numerosos festivales: en FIDOCS se llevó el galardón a la Mejor Película Nacional y en BAFICI, de Buenos Aires, se quedó con el trofeo a la Mejor Película de la Competencia de Derechos Humanos, entre muchos más.

La propia Sybila, hoy en libertad, ha recorrido varios de esos certámenes donde la cinta ha sido proyectada, porque “ella siente que la película la hicimos las dos”. Y Teresa Arredondo se hizo cargo de esa necesidad de contar una historia que tiene más de familiar que de histórica. “En Chile ella tuvo dos hijos con Jorge Teillier, en Perú fue esposa de José María Arguedas y fue ahijada de Gabriela Mistral. Por todo eso fue difícil decidir cómo mostrar su vida entremedio de tantos ejes distintos”, explicó la documentalista en entrevista con los periodistas Muriel Riveros y Fernando Seymour.

En el filme, la directora y su tía discuten de lo público y lo privado; de las motivaciones ideológicas de Sendero Luminoso y de los costos que los hechos significaron para la familia. “Las personas de mi familia vivieron de manera muy distinta el encarcelamiento de mi tía -explicó Teresa Arredondo- y yo me quedé un poco afuera porque era de las más chicas de todos. Mis padres decidieron no hablar del tema, se me transmitió a mí ese silencio y crecí con la imagen mitificada de Sybila, muy lejana”.

A través de www.radiousach.cl se puede acceder a la entrevista completa a Teresa Arredondo en Cultura Viva, que está disponible en www.radiousach.cl podcast.
 

Por Oscar Egnen

• Este miércoles (15 de mayo), a las 21 horas, asistirá como invitado al programa Escena Musical Chilena de Radio Universidad de Santiago (94.5 FM), el director del conjunto Syntagma Musicum, Alejandro Reyes.

En la conversación se abordará la historia de la prestigiosa agrupación, dedicada de preferencia a la difusión de la música antigua. Además, se indagará en los distintos acentos que ha tenido su programación durante el ya largo período de existencia del conjunto y sobre los hitos en la labor realizada.

Un tema relevante, en este ámbito, es la producción de la ópera "La púrpura de la rosa" de Tomás de Torrejón y Velasco, enmarcada en el sesquicentenario de la Universidad de Santiago en 1999, que se dio no sólo en Santiago, sino también, y con señalado éxito, en el Festival de Chiquitos, Bolivia.

Se apelará además a la figura de Johann Sebastian Bach, cuyas obras han acompañado desde sus inicios al Syntagma Musicum y que constituyen una de las piedras angulares de su programación en cada temporada.

Cada nuevo capítulo del programa Escena Musical Chilena se estrena el día miércoles a las 21 horas y se repite el domingo a las 18 horas.

Por Walter Krumbach