• Con gran sencillez, claridad y cercanía, el destacado guionista de cine, sonidista  y responsable del estudio de postproducción FilmoSonido, Marcos de Aguirre, conversa con los estudiantes de Bachillerato de nuestra Universidad, sobre producción fílmica y post producción, dando cierre al ciclo del cine organizado por esta Unidad Académica.

De Aguirre es coprotagonista de gran parte de la historia del cine chileno desde hace más de 20 años. Ha participado en cerca de 300 filmes, tanto chilenos como extranjeros, y es responsable de uno de los estudios de posproducción más importantes de Sudamérica.

En su charla a los estudiantes, el guionista destaca los avances experimentados en la producción de cine nacional. “El cine chileno es posible porque como país se tomó la decisión de hacerlo y hoy es subsidiado por el Estado”.

Recuerda que tras el retorno a la democracia, personas del sector llegaron a los organismos de Gobierno para expresarles que no había forma de hacer cine sin apoyo estatal. En un principio el Estado lo hizo a través de la Corporación de Fomento, considerando al cine chileno como una industria más. Posteriormente, se empieza a entender que la imagen del país y el cine tienen relación y, a partir de ello, se perfeccionan las herramientas para el fomento del cine y la creación de fondos para subsidiarlo.

De Aguirre reitera que el crecimiento del cine chileno tiene que ver con una decisión de país, pues el Estado chileno y la sociedad se pusieron de acuerdo. “Hoy se cuenta con fondos del Consejo de Cultura que permite a los realizadores postular sus obras y recibir el apoyo necesario para ejecutarlas”, remarca.

Post producción
En su charla a los estudiantes de Bachillerato, el guionista explica que en 1992, junto a otras personas vinculadas al rubro, deciden realizar post producción para cine, en un país donde no existía la realización nacional de cine. Desde entonces su estudio Filmosonido crece y se convierte en uno de los más importantes de Sudamérica, adaptándose a los cambios tecnológicos y a las necesidades de la industria.

En postproducción para cine (manipulación de material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, sonido, color), De Aguirre afirmó que Chile está al mismo nivel que otros países. “Nada tenemos que envidiar lo que hacen otros países latinoamericanos y europeos”.

Finalmente, el guionista expresa que el cambio tecnológico inminente es el de las salas de exhibición de cine, que de análogas pasarán a digitales a fines del 2013.

• Este martes (2) el Club de Jazz Thelonius se convirtió en una verdadera máquina del tiempo. Música, poesía y fotografía, pero especialmente la camaradería, hicieron recordar las peñas de otrora. Este fue el marco ideal para el lanzamiento del portal “Cactus cultural - UTE”, en su formato Web, cactuscultural.cl y en Twitter, @cactuscultural.

Esta instancia tiene su antecedente en la agrupación “Cactus”, que tuvo una corta pero intensa vida entre junio y diciembre de 1976. Jorge Calvo, Genaro Prieto y Roberto Valenzuela, entonces estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, se enfrentaron con su cactus lleno de creatividad al desierto cultural de la dictadura en nuestra Universidad. A este espacio de encuentro llegaron los poetas Ricardo Wilson, Gonzalo Becerra y Erick Pohlhammer; y las agrupaciones musicales Illapu y Semilla.

A 36 años de ese hito cultural, este grupo de amigos se reencuentra para seguir haciendo historia en el marco de una velada que contó con la voz llena de sentimiento de la cantante y actriz Carmen Prieto, la trova de Galo & Rodrigo y el tango del Cuarteto Sur.

“Renacer en las vidrieras de la web con el mismo espíritu que nos movió en aquella  época de oscurantismo es buscar nuestra forma de expresarnos cultural y artísticamente, con una identidad propia”, señala Genaro Prieto, quien agrega que “éramos jóvenes y asistimos a un proyecto truncado violentamente, tanto es así que hemos demorado más de treinta y seis años en darnos cuenta que nuestra identidad, nuestra vida está sojuzgada, ahora por el imperio de un sistema inhumano”.

El lanzamiento del portal “Cactus cultural - UTE”, contó con la presencia de la directora general de Comunicaciones y Asuntos Públicos de la Universidad de Santiago, Gabriela Martínez quien deseó larga vida a este medio que renace, e invitó a los creadores a desarrollar proyectos conjuntos; de hecho ya se han generado una serie de sinergias en materia de contenidos culturales y otras actividades con la Digecap y la Radio U. de Santiago.

“Cactus cultural - UTE”, gracias a su formato online, es ahora un espacio que integra a los viejos amigos, pero también a nuevos exponentes de la plástica, documental, ajedrez y crítica de arte. En su portada tiene una sugerente invitación: “Cuando estén secas las pilas, cuando sea demasiado, cuando no puedas más… Te esperamos”.
 

• El elenco teatral fue ovacionado en su presentación en la Sala de las Artes Víctor Jara.
• El vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil, Manuel Arrieta, valoró el trabajo del equipo actoral -conformado por estudiantes de distintas carreras- el de producción, así como la labor del director Nelson Brodt.

Más de un centenar de personas presenció este miércoles (5) en la Sala de las Artes Víctor Jara el estreno de la obra “La cándida Eréndira”, montaje del Grupo de Teatro de la Universidad, dirigido por el actor y docente Nelson Brodt.

En su mayoría estudiantes, además de los padres y amigos de los actores, el público siguió atentamente una cuidada puesta en escena que duró poco más de una hora. La obra, basada e inspirada en el cuento del Premio Nobel Gabriel García Márquez "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada", refleja aspectos actuales de la contingencia nacional como el descrédito de la clase política, el movimiento por la educación, los cuestionamientos a la Iglesia Católica y los abusos de grandes empresas y corporaciones en contra de la ciudadanía.

Una vez culminada la presentación, el elenco fue ovacionado. El vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil, Manuel Arrieta, valoró el trabajo del equipo actoral -conformado por estudiantes de distintas carreras- el de producción, así como también la labor del director Nelson Brodt.

“Ha sido un estreno fantástico, hemos presenciado la culminación de un trabajo de mucho tiempo. Nuestros actores han debido dedicar tiempo extra, aparte de sus estudios, para preparar esta presentación artística y eso nos demuestra que se puede estudiar y, además, satisfacer con el arte las necesidades del espíritu”, manifestó la autoridad universitaria.

En la misma línea, la directora del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos, Carmen Silo, expresó que presentaciones como “La cándida Eréndida” permiten apreciar la vocación artística de nuestros estudiantes. “Estamos muy contentos de ver uno de los hechos concretos que más satisfacciones nos dan, y que es cuando los jóvenes, no como estudiantes de carreras, logran presentar un trabajo artístico en el que han entregado mucho de ellos. Es una experiencia de vida que los va a acompañar por siempre”, comentó.

La estudiante Daniela Correa, de la Facultad de Humanidades, representó a Eréndira, una niña que sufre las crueldades y abusos de su despiadada abuela, quien lucra con la belleza e inocencia de su nieta adolescente.  Una vez finalizado el estreno la madre de Daniela, Rosa Vargas, abrazó y felicitó a su hija. “Me encantó la obra, es una emoción muy grande la que me ha dado mi hija, estoy muy orgullosa”, expresó.

Actuación sobresaliente
No dejó de llamar la atención la calidad y el talento teatral de quien representó a la abuela de Eréndira, el arquitecto titulado por nuestra Universidad, Jaime Ramírez.  El profesional, quien se define actor de oficio, alabó el trabajo de los estudiantes del taller de teatro con quienes compartió el escenario en esta obra. “Todos estos estudiantes provienen de una diversidad de disciplinas (carreras) y todos tenemos en común el gusto por el teatro, que les ha permitido trabajar áreas que la formación profesional no puede desarrollar”, sostuvo, junto con agregar que espera “que este tipo de actividades incentiven a otros estudiantes, para que puedan desarrollar sus aptitudes artísticas”.

El director Nelson Brodt recibió también el aplauso y reconocimiento de sus dirigidos. A su vez, el actor expresó su satisfacción por el desempeño de los estudiantes, junto con destacar el trabajo de la diseñadora y elaboradora del vestuario, Rebeca Ramírez, y de los sonidistas Gonzalo Pérez (jefe), Mario Mendoza (montaje) y Sebastián Nadinic (ingeniero). También agradeció el trabajo de la coordinadora de Talleres de Arte y Elencos Vocacional del DDTA, Gloria Covarrubias.
 

• Así lo afirmó el investigador Dr. Fernando Cordero, del Cinvestav de México, en el programa Foro Universitario, de Radio U. de Santiago, convencido de que la enseñanza en esta área debe sumar aspectos de interculturalidad y ser una herramienta funcional al quehacer de las personas.

Su trabajo de investigación en matemática educativa y algunos de los principales desafíos en esta materia abordó el investigador del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional de México (Cinvestav), Dr. Francisco Cordero, en el programa Foro Universitario de Radio U. de Santiago, que conducen las periodistas Gabriela Martínez y Soledad Villagrán.

El académico, quien visitó recientemente la Universidad invitado por la Facultad de Ingeniería (ver nota relacionada) abordó los principales desafíos de la enseñanza de la matemática a nivel escolar y en la Educación Superior, y las consideraciones culturales que ello implica.

“Si hablamos de matemática, también debemos hablar de cultura. La matemática es también una expresión de las culturas, por eso hay distintas formas de construir conocimiento”, aseveró.

El Dr. Cordero, quien estudia actualmente la enseñanza matemática en la cultura ñusabi en México, particularmente respecto de la oralidad numérica, criticó que el sistema educativo actual de su país se base en la epistemología dominante, sin considerar aspectos de interculturalidad. “Hay un saber, y entonces tú eres un originario, y yo te digo cómo debes aprender matemática. No me pregunto cómo tú, originario, dada tu cultura, construyes conocimiento matemático”, ejemplificó.

El investigador reconoció que no es fácil cambiar los métodos tradicionales de enseñanza. “Nos han vendido la idea de que en una sala de clases hay un grupo homogéneo de estudiantes. Y entonces se crean modelos educativos como si todos fuéramos iguales”, fustigó.

El Dr. Cordero cree que en este cambio los profesores juegan un papel fundamental, dado que, inevitablemente, deben modificar el currículo y actualizar su forma de enseñar. En esta perspectiva, sostuvo que uno de las interrogantes que están enfrentando actualmente los investigadores en matemática educativa es cómo un niño o un joven, estudiante universitario, usa su conocimiento matemático.

El Dr. Fernando Cordero integra el comité científico de la Revista Latinoamericana de Investigación en Matemática Educativa, publicación que reúne importantes contribuciones de investigadores mexicanos en la materia y a la que se puede acceder mediante una suscripción gratuita en este LINK.
 

• Son 18 actores y actrices en tabla, todos estudiantes, bajo la dirección del actor y docente Nelson Brodt.

"Es una fábula teatral sobre la indefensión de los más débiles frente a quienes poseen el poder". Así lo asegura el reconocido actor y profesor del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos (DDTA) del plantel, Nelson Brodt, al comentar la obra "La cándida Eréndira", montaje que será estrenado hoy miércoles (5) por el grupo de Teatro U. de Santiago, a las 19.30 horas, en la Sala de Artes Víctor Jara (Entrada gratis).

La obra está basada e inspirada en el cuento del Premio Nobel Gabriel García Márquez "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada". Nelson Brodt comenta que la elección de este texto radica en su potencia dramática, en la fuerza de sus personajes y en su actualidad. "Por esta razón creemos que le interesará a los estudiantes de la Universidad y a todos los jóvenes de hoy en día; tal como nos interesó a nosotros en el grupo", sostiene.

El director Brodt explica que el trabajo de preparación del estreno pasó por una investigación en torno al cuento del autor colombiano y una intensa preparación del elenco estudiantil mediante ejercicios de voz y de expresión corporal.

El docente y actor valora el trabajo de sus dirigidos y el aporte del teatro en su formación profesional. "Cada uno de los estudiantes dedicó parte de su tiempo para realizar y participar en este montaje. Es muy valioso para ellos lo que la Universidad les entrega en esta área de las actividades formativas ya que aprenden a pararse frente al público sin pudores ni temores, seguros de salir adelante en esa actividad que ocupará un espacio importante en su vida", puntualiza el director, junto con invitar a los estudiantes que deseen incorporarse al Grupo de Teatro a acercarse al DDTA y solicitar una entrevista.

Elenco de "La Cándida Eréndira"

Los estudiantes, actores y actrices de la obra, son Magdalena Fontecilla, Belén Vargas, Andrés Soto y Sergio Peñaloza, quienes darán vida al Pueblo de la Rosa; Daniela Correa como Eréndira; Jaime Ramírez como La Abuela; Pablo Yáñez, en los personajes de Víctor, el viudo y el coronel; Pablo Santiago, como Quico; Álvaro Plaza, como el escolta del coronel; Jorge Tapia como Homero, el fotógrafo; Nicole Arias como Clotilde; Félix Navarro como Ulises; Roberto Fuentes como Amadis; Alonso Cuevas como el senador Onésimo Sánchez; Cony Arévalo, Abril Monserrat y Daniela Cerda como las “niñas alegres”; Álvaro Plaza como el Superior de los Monjes; y Pablo Santiago y Felipe Espinosa como monjes.

• Performance, música y danza incluirá el cierre de la exitosa instalación montada por el artista visual Antonio Becerro en el Patio de los Perros.

Con un espectáculo de danza, música y performance protagonizado por mujeres, el próximo miércoles (29), a las 20 horas, se realizará la clausura de la llamativa instalación “Encontraron cielo”, del creador visual y taxidermista Antonio Becerro. Durante julio y agosto, la muestra ocupó el espacio patrimonial de la Escuela de Artes y Oficios, específicamente en el emblemático Patio de los Perros.

El cierre de la exposición estará a cargo de la actriz y performista chilena radicada en Francia Nicole Mersey, quien presentará su trabajo titulado “La nature marche”. También participarán el equipo de DJs de Materia Prima Villacura, y la Compañía de Danza Experimental I.D.E.a, dirigida  por la coreógrafa Beatriz Alcalde, que realizará la última función de la temporada de “Oigadá”, obra que obliga a las bailarinas a ejecutar complejos ejercicios en posiciones invertidas.

La muestra “Encontraron cielo”, que ahora iniciará su período de itinerancia por distintas ciudades del norte y sur del país, fue organizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad y el Centro Experimental Perrera Arte, que con esta instalación y los diversos encuentros realizados en paralelo, inició los festejos de sus 17 años de existencia.
 

• Compuso la banda sonora para 46 películas de Raúl Ruiz, el desaparecido cineasta chileno de fama mundial. “A él no le gustaba mucho la melodía fácil. En sus películas siempre me pidió lo que se solía llamar música culta o música clásica. No le gustaba la redundancia, una escena de amor era sin música romántica”, declara el músico Jorge Arriagada, a quien se le rendirá un homenaje  en el que participarán la Orquesta y el Coro Madrigalista de nuestro  plantel.

El Festival Internacional de Cine de Santiago Sanfic 2012, la mayor cita cinematográfica del país, rendirá un homenaje al compositor chileno radicado en Francia, Jorge Arriagada, autor de una serie de bandas sonoras de filmes, varias de ellas creadas para las obras del prestigiado cineasta chileno, Raúl Ruiz, fallecido hace casi un año.

En el tributo tendrán una participación protagónica la Orquesta Clásica y el Coro Madrigalista de nuestra Universidad, bajo la dirección de David del Pino y la intervención de la soprano chilena Patricia Cifuentes, que musicalizarán las obras de Arriagada, mientras se proyecten en una pantalla gigante segmentos de algunas de las películas de Raúl Ruiz, como El Tiempo Recobrado, Klimt y Misterios de Lisboa, cinta de la que por primera vez en Chile se podrá ver una copia en 35 milímetros.

También habrá dos primicias: música de La Noche de Enfrente, y un extracto de la banda sonora de Las Líneas de Wellington, película que debía filmar el cineasta, pero tras su muerte fue rodada por su esposa, Valeria Sarmiento.

En entrevista con Radio U. de Santiago, el compositor Jorge Arriagada contó sobre su trabajo con Raúl Ruiz y adelantó aspectos de lo que será el concierto con la Orquesta y Coro de la Universidad.

“Es un concierto básicamente sinfónico, con coro y solista. Quise hacer un programa más bien ameno, agradable en el contexto del Sanfic, y que no sea tan abstracto, para abarcar a un público más amplio, sin intentar que la gente conozca forzosamente la música de película”, expresó el compositor.

Jorge Arriagada sostuvo que no sólo habrá música de la cinematografía de Ruiz. “También habrá muchas otras cosas. Le voy a dar prioridad a Raúl (Ruiz), por supuesto, pero hay que mostrar otras cosas, he compuesto más de ciento 40 músicas de películas, de las cuales 46 fueron para Raúl Ruiz”, precisó el artista, asegurando que él y el director chileno “son la dupla más creativa de la historia del cine, prolífera (corrige). No ha habido nadie igual”, sentenció.

Arriagada relató detalles de su labor artística con Raúl Ruiz, con quien realizó su primer trabajo en 1977, para el cortometraje Coloquio de Perros, con la que ganaron un premio César, el equivalente en Francia a los premios Óscar.

“Él me conoció haciendo música contemporánea, que es lo que yo hacía, y eso le atrajo. A él no le gustaba mucho la melodía fácil. En sus películas siempre me pidió lo que se solía llamar música culta o música clásica, nunca usamos sintetizadores, y le gustaba mucho la relación imagen en contrapunto, nunca paralelo. No le gustaba la redundancia, una escena de amor era sin música romántica”, comentó Jorge Arriagada, junto con confidenciar que Ruiz esperó siempre las músicas grabadas para realizar el montaje de sus películas.

“Siempre me inspiré en el mundo plástico de Raúl Ruiz, su fotografía, que era excepcional, nunca en su literatura”, añadió.

Ensayos con la Orquesta y Coro de la Universidad
El compositor valoró el trabajo de los elencos musicales de nuestra Universidad, con los cuales pudo ensayar esta semana en el Aula Magna. “Ha sido un placer trabajar con ellos, son muy profesionales los músicos, el director es un encanto, todo funciona. Lo que va a ser interesante es que esto no se da a menudo, son cosas de un costo enorme. Ver una orquesta sinfónica, con coro, con solista y con imágenes de las películas que está dando es muy raro, muy difícil”.

El músico comparó la presentación de su trabajo con la del también reconocido compositor Ennio Morricone, de quien se realizó una performance similar en Santiago con imágenes de las películas para las que hizo creaciones.

“Lo mío es mucho más variado que lo de Ennio Morricone, porque pasamos por distintos mundos musicales. En mi trabajo no está la idea forzosa de lo hermosamente melódico, sino que están también las estructuras musicales que son bastante variables. Es una de las razones por la cual yo tengo éxito, puedo pasar de una cosa muy simple a una cosa muy compleja, y eso gusta mucho a los cineastas, tener un músico maleable”, explicó.

El concierto con la música de películas de Jorge Arriagada, a cargo de la Orquesta Clásica y el Coro Madrigalista de la Universidad, será el lunes (20), a las 20 horas, en el Centro Cultural Estación Mapocho. Venta de entradas por sistema Ticket Master.

• Así lo aseveró Juan Sepúlveda, doctor en teología, pastor de la misión Iglesia Pentecostal y profesor de la Comunidad Teológica Evangélica de Chile, al presentar el libro “Entender el templo pentecostal: Elementos, fundamentos, significados”, del académico de la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad, Dr. Rodrigo Vidal Rojas.

La Sala América de la Biblioteca Nacional lucía repleta el pasado viernes (10). Más de un centenar de personas, se dieron cita en la presentación del libro “Entender el templo pentecostal. Elementos, fundamentos, significados”, del académico de la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad, Dr. Rodrigo Vidal.

Se trata de un texto pionero en Chile sobre arquitectura pentecostal que según consiga su autor “permite entender el fenómeno religioso más importante acaecido en Chile y en el mundo, durante al menos los últimos doscientos años: el avivamiento pentecostal surgido desde el corazón del protestantismo”.

La obra fue presentada por el Dr. Juan Sepúlveda, doctor en teología, pastor de la misión Iglesia Pentecostal y profesor de la Comunidad Teológica Evangélica de Chile, quien valoró el aporte de la publicación ante la escasa literatura existente en torno al tema en  el país.

A juicio del Dr. Sepúlveda, el libro pone en cuestión aquella interpretación todavía dominante del cristianismo evangélico en general, y del pentecostalismo en particular, como algo exótico, extraño a la identidad cultural latinoamericana y chilena y como un caso de penetración cultural foránea. “Leyendo la obra que comentamos, el templo pentecostal se nos revela como un testimonio material de la chilenidad del pentecostalismo”, puntualizó.

El intelectual evangélico sostuvo que “después de este libro, nadie puede poner en duda el arraigo cultural del pentecostalismo en Chile”, y agregó que “es una obra que por su originalidad abre un nuevo sendero para la reflexión y el debate en torno a la significación histórica, teológica y cultural” de esta creencia en el país”.

Aporte cultural
El texto también fue comentado por el director de la Escuela de Arquitectura, Dr. Aldo Hidalgo, quien sostuvo que la publicación “pone una piedra encima” a la narración histórica de la instalación y desarrollo de la fe pentecostal en Chile.

Pero simultáneamente, planteó que “es apoyo para una reflexión sobre la cual ya el autor está abocado, sobre la concepción del templo pentecostal, no visto ya desde su historia de su implantación y de caracterización física, sino por su aporte cultural contingente”.

El Dr. Hidalgo agradeció la obra en su calidad de autoridad académica. “Puedo decir que ya ha suscitado conversaciones y discusiones entre nosotros. Este trabajo de Vidal es, para la escuela (de Arquitectura), un nuevo pre-texto para juntarnos y hacer comunidad entre estudiantes, funcionarios y académicos”, sentenció.

En su intervención, el autor Dr. Rodrigo Vidal Rojas explicó el origen del libro y contextualizó la pertinencia del tema. Además, entregó datos curiosos, compartió anécdotas y aportó algunas claves para entender la arquitectura pentecostal.

• La actividad es parte de las celebraciones del centenario del nacimiento del escritor brasileño Jorge Amado. El autor de “Doña Flor y sus dos maridos”, nació el 10 de agosto de 1912.

Desde este lunes (13) la comunidad universitaria puede apreciar la exposición "Neruda-Amado", en la Biblioteca Central, iniciativa coordinada por el profesor Raúl Thoms, y que se enmarca en las actividades conmemorativas del centenario del nacimiento del escritor Jorge Amado (1912-2001).

Amado y Neruda, grandes exponentes literarios de Brasil y de Chile, desarrollaron una sólida amistad que duró por décadas, hasta la muerte del poeta chileno en el 1973. La muestra busca retratar su relación, a través de fotos, historias personales, relatos de viajes, su participación en el partido comunista, poemas y homenajes recíprocos.

Organizada por la Fundación Casa de Jorge Amado, de Salvador (Brasil), esta exhibición será presentada con el patrocinio del Centro Cultural Brasil-Chile de la Embajada de Brasil. Permanecerá abierta dos semanas, hasta el viernes 24 de este mes, en horario de atención de la Biblioteca Central.

Muestra de libros en el Parque Arauco
El profesor Thoms también está coordinando una muestra de libros de Jorge Amado, que se inició este viernes en la Librería Antártica del Parque Arauco. En el local, hay un espacio donde se exhiben libros del autor, en portugués y español, además de objetos alusivos a Bahía y a Brasil en general, cortesía del Centro Cultural Brasil-Chile.

• En su misión de documentar, investigar y difundir el patrimonio gráfico y audiovisual de nuestro plantel, el Archivo DGA Usach  lanzará una serie de cápsulas audiovisuales sobre lugares, personajes y momentos históricos que han marcado los 163 años de la Institución.

La nueva iniciativa del Archivo DGA de realizar videos, se enmarca en el proyecto Fondart que se adjudicó en 2012, y cuyo objetivo es poner a disposición de la comunidad el material custodiado por la Institución en un formato más directo e inmediato como el audiovisual, además de develar las historias que hay detrás de las más de 25 mil fotografías que componen el Archivo, a partir de entrevistas a investigadores, académicos y distintos protagonistas de la historia de la Corporación.

Para Álvaro Gueny, encargado de Desarrollo de Productos y Difusión del Archivo DGA, estas cápsulas “dinamizan el proceso de documentación de las imágenes. No es sólo un ejercicio de acumular un conjunto de testimonios, si no que de levantar conocimiento a partir de las fotografías y el cine”. La iniciativa fue recibida con mucho entusiasmo a través de las redes sociales, en las que está disponible la primera entrega de esta serie audiovisual, dedicada al ex rector de la Universidad Técnica del Estado, Enrique Kirberg.

Por estos días concluyen las grabaciones de la segunda cápsula, que indagará en la Unidad Universitaria, conjunto de construcciones presentes en nuestro campus y que marcan un hito dentro de la arquitectura moderna nacional. La fecha de estreno será a finales de agosto enmarcado en el aniversario número 47 de la muerte de Le Corbusier, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna y que será recordado con distintas actividades organizadas por la Escuela de Arquitectura.

Enrique Kirberg Baltiansky: el perseverante optimista

Conocido como “el rector de los estudiantes”, Enrique Kirberg siempre estuvo ligado a la historia del plantel. Ingresó a la Escuela de Artes y Oficios a los 14 años, luego fue estudiante de la Escuela de Ingenieros Industriales y parte del grupo de profesionales que impulsó la creación de la Universidad Técnica del Estado en 1947. Llegó a la rectoría en 1968 como candidato de los estudiantes, en pleno proceso de Reforma Universitaria y ganó estrechamente en segunda vuelta, con cierto recelo entre académicos y funcionarios, estos últimos llegaron a restarse del proceso electoral.

Luego de un año de gestión,  Kirberg ya no sólo recibió una votación mayoritaria entre el estudiantado, esta vez los funcionarios y académicos respondieron de la misma forma reeligiéndolo en dos ocasiones consecutivas, 1969 y 1972.
 

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