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Hoy se inicia Festival Cultura Migrante del Plantel que celebra a Colombia

Hoy se inicia Festival Cultura Migrante del Plantel que celebra a Colombia

Los colombianos representan una de las diez comunidades más grandes de extranjeros en Chile, siendo el grupo que más aumento experimentó en permanencias definitivas otorgadas, según el último Anuario Estadístico Nacional (2015) disponible en la web oficial del Departamento de Extranjería y Migración del Ministerio del Interior.

Para conocer su gastronomía, cine, música y arte, la Universidad de Santiago de Chile dedicará su Festival de Cultura Migrante 2018 a Colombia. Se trata de la segunda versión de este encuentro que en su primera edición, realizada el año pasado, homenajeó la cultura peruana, acogiendo a más de nueve mil asistentes.

“Queremos aportar desde la extensión cultural, la docencia y la investigación a la valoración de la interculturalidad y el respeto por la democracia en un escenario de paz, mediante actividades que contribuyen al desarrollo social”, sostuvo la Vicerrectora de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago, Dra. Karina Arias.

El festival se inaugurará el 31 de octubre con un concierto que celebrará el aniversario 62 del Coro de la Universidad de Santiago. El espectáculo comenzará a las 19.00 horas en el Aula Magna del plantel universitario, ubicado en Av. Ecuador 3659, en la comuna de Estación Central. Las actividades se extenderán hasta el 22 de noviembre.

Gastronomía

Ajiaco santafereño, arepas con carne mechada y frijolada serán algunos de los platos de la ‘Semana Gastronómica Colombiana’ que podrán ser degustados en el Casino Central de la institución. Elba Caicedo, chef ganadora del concurso de cocina patrimonial del Ministerio de las Culturas, dirigirá al equipo de cocineros que preparará mil quinientas raciones diarias de estos platos, desde el 5 hasta el 9 de noviembre.

Música

Cumbia instrumental con “detalles psicodélicos” o “cumbia inteligente” fueron algunos de los apelativos con que la revista RollingStone se refirió en 2010 al Frente Cumbiero. Los ritmos tropicales fusionados con máquinas volverán al país de la mano de esta banda colombiana que emergió en una escena que incluye a exponentes del electro-cumbé, como Bomba Estéreo.

El concierto se realizará el martes 6 de noviembre a las 19.00 horas en el Aula Magna de la Universidad de Santiago y serán acompañados por los chilenos Virgen Negra. Los valdivianos se sumergen en el origen de la cumbia colombiana para rescatar a uno de los patrimonios musicales más importantes del continente.

Cine

‘Caliwood’ es el nombre del ciclo que presentará una retrospectiva del cineasta Luis Ospina, icónica figura del cine independiente colombiano con casi 50 años de trayectoria y más de 30 películas a su haber. Sus films se presentarán los días 8, 15 y 22 de noviembre en la Sala Estación de la Universidad de Santiago (Las Sophoras 175, Estación Central).

Por su parte, el 12, 13 y 14 del mismo mes se exhibirá la trilogía “Campo Hablado” de Nicolás Rincón, que aborda la violencia rural en Colombia y cuyas cintas han sido premiadas en festivales como el RIDM de Montreal, Cinema du Réel y Cine de Cartagena.

Artes visuales y conversatorio

Para conocer la obra de uno de los principales exponentes de la pintura picó, desde el miércoles 7 de noviembre y hasta el 7 de diciembre estará la exposición “Psicodelia picotera: el arte de William Gutiérrez” en la Sala Recicla, ubicada en Alameda 3363. Estallido de color y figuras surrealistas son algunas de las características de este arte único en el mundo.

Finalmente, el 9 de noviembre a las 11.00 horas en el Salón de Honor de la casa de estudios superiores se realizará el conversatorio “Migración, racismo e interculturalidad’, donde académicos abordarán esta materia para terminar con un reconocimiento a la comunidad colombiana.

Masiva concurrencia revive la historia de nuestra Universidad con un espectáculo de luces

Masiva concurrencia revive la historia de nuestra Universidad con un espectáculo de luces

Si bien no estaba considerado, el espectáculo de luces de la Universidad de Santiago se proyectó no solo una, sino dos veces, a petición del masivo público que asistió el pasado jueves a la explanada de la Casa Central del plantel estatal y público.

De acuerdo al Departamento de Extensión de la Institución, que organizó el evento, fueron alrededor de mil personas las que observaron el video mapping  “Luces de la Memoria”, despliegue de imágenes sobre lienzos que cubrieron gran parte de la edificación del frontis de Casa Central.

La proyección comenzó con discursos de los ex Presidentes de Chile, Salvador Allende, y de Cuba, Fidel Castro, además de la activista afroamericana Angela Davis, la cosmonauta y primera mujer en llegar al espacio Valentina Tereshkova y el ex Rector de la Universidad Técnica del Estado (UTE) Enrique Kirberg.

La elección de estas figuras públicas buscó que la concurrencia pudiera revivir el ambiente universitario a principios de la década de 1970 en la UTE, sucesora de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) y antecesora de la Universidad de Santiago de Chile.

Luego, se exhibió una alocución de Víctor Jara y canciones interpretadas por el destacado músico chileno, como “El derecho de vivir en paz”. El cantautor, profesor y director de teatro trabajó en el Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado, plantel donde fue detenido junto a otros profesores y estudiantes tras el Golpe de Estado perpetrado contra el Gobierno de la Unidad Popular.

Finalmente, se proyectó la exposición “Por la vida...siempre!”, compuesta por 18 paneles informativos que prevenían y combatían la guerra civil y que nunca pudieron ver la luz de manera oficial. El martes 11 de septiembre de 1973, a las 11.00 horas, Allende inauguraría la obra en la UTE, pero ese mismo día La Moneda fue bombardeada por el Ejército. Similar destino correrían las serigrafías, al ser destruidas por militares luego del ataque que sufriera la Casa Central de dicha casa de estudios.

La exposición, de la cual se realizó un remontaje en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en 2011, fue acompañada por un espectáculo musical en vivo  a cargo de “Colectivo Mapocho” (ensamble de bronces y percusiones con integrantes de la Orquesta de la Universidad de Santiago) que consideró composiciones de Víctor Jara y Los Jaivas en versión instrumental. Las consignas y obras de “Por la vida...siempre!” fueron creadas por Pablo Carvajal, Federico Cifuentes, Elías Greibe, Héctor Moya, Enrique Muñoz, Mario Navarro, Juan Polanco, Omar Rojas y Ricardo Ubilla.

Balance de la jornada

“Fue una fusión entre la tecnología que distingue a nuestro plantel con el arte, la cultura, la memoria y los derechos humanos”, destacó la Vicerrectora de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago, Dra. Karina Arias Yurisch, unidad responsable del Departamento de Extensión, que organizó el evento.

De acuerdo al Director de Extensión, Andrés Zúñiga, la idea de proyectar este mapping fue trabajar con la idea de lo que hubiese ocurrido si el Golpe de Estado no se hubiese efectuado en 1973. “Nuestra universidad tenía un nivel de compromiso importante con el Gobierno de la UP y la represión que sufrió fue proporcional a ese compromiso”, agregó.

Mario Navarro, uno de los creadores de la exposición “Por la vida...siempre!”, confesó sentirse emocionado al ver estos paneles proyectados en la Casa Central de la Universidad de Santiago y compartió parte de la historia que originó la gestación de esta obra. “En agosto de 1973, el Rector Enrique Kirberg propuso a los estudiantes de la Universidad de Chile, de la Universidad Católica y de la UTE desarrollar una campaña por la vida y contra la guerra civil. Esa tarea la tomamos nosotros e ideamos una exposición múltiple”, sostuvo el ex estudiante, profesor y secretario Nacional de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado, exonerado en septiembre de 1973.

El video mapping estuvo a cargo del estudio Delight Lab, creadores de “KÜZEFEST: primer festival de luz de Santiago”. Octavio Gana, Director de la compañía, sintetizó el significado de esta exhibición desde el punto de vista artístico. “Es un acto psicomágico, donde no hay una recreación del bombardeo sino una reversa: el edificio de Casa Central se vuelve a construir y se vuelven a montar los afiches que se habrían exhibido. Es un acto de justicia, de resignificación y de reparación”, concluyó.

Video con extractos del mapping “Luces de la memoria”: https://www.facebook.com/UsachExtension/videos/696483747388493/

Espectáculo de luz cubrirá fachada principal del Plantel reviviendo la vida en la UTE

Espectáculo de luz cubrirá fachada principal del Plantel reviviendo la vida en la UTE

Con la proyección de imágenes a gran escala que cubrirán la fachada de la Casa Central, la U. de Santiago revivirá la vida universitaria en la Universidad Técnica del Estado durante los años del Gobierno de la Unidad Popular.

“Luces de la memoria” será la muestra audiovisual, que mañana jueves 27 de septiembre desde las 20:00 horas rememorará a Enrique Kirberg, histórico Rector de la UTE, a la activista afroamericana antirracista Angela Davis, a la cosmonauta soviética Valentina Tereshkova, al cantautor y poeta Víctor Jara, y el movimiento político, académico, artístico y cultural que atesora el recinto educacional.

Se trata de la reconstrucción de la exposición “Por la vida… siempre”, compuesta por 18 paneles de 83 metros de largo por 11,70 de alto, que originalmente sería inaugurada el 11 de septiembre de 1973 por el Presidente Salvador Allende, para prevenir y combatir la guerra civil.

Respecto a la apuesta audiovisual de carácter gratuita y abierta para toda la comunidad, el Rector Dr. Juan Manuel Zolezzi Cid, enfatiza que, “lo que somos hoy, es la conjunción de sus historias y lo que proyectamos como Institución pública. Este mapping es una forma de mantener nuestra memoria y seguir recordando y valorando a los que ya no están, a los que nos arrebataron”.

Por su parte, la Vicerrectora de Vinculación con el Medio, Dra. Karina Arias Yurisch, sostiene que “una manera de fortalecer nuestra identidad como Institución, radica en conocer nuestra historia desde distintas manifestaciones, que nos permitan consolidar el espíritu de la U. de Santiago con una gran base en la UTE”.

Apuesta histórica y cultural

El video mapping a cargo del estudio Delight Lab,  creadores del “KÜZEFEST: primer Festival de Luz de Santiago”, proyectará una obra arquitectónica de la firma de arquitectos Bresciani-Valdés-Castillo-Huiodobro, icono de la arquitectura moderna.
La exposición “Por la vida…siempre!”, también será parte de la actividad, donde se reconstruirán mediante proyecciones digitales sus paneles originales frente a la Casa Central.

El director de Extensión de la U. de Santiago, Andrés Zúñiga resalta el simbolismo de que el mapping inicie con esta exposición, “ya que era lo que iba a suceder el 11 de septiembre de 1973, con el objetivo concientizar a la comunidad sobre el peligro de la violencia y el fascismo. Eso te habla de una Universidad consciente, pacífica y progresista”, indica.

Agrega que la proyección audiovisual sobre la Casa Central, “es un ejercicio de memoria sobre lo que fuimos y somos, porque hoy nuestra comunidad persigue los mismos ideales y es necesario revisar nuestra historia para jamás olvidarnos de aquello, de quiénes somos”.

Mientras que el trabajo de rescate y memoria de los archivos que serán proyectados provienen del Archivo Patrimonial Usach, la Fundación Víctor Jara, de integrantes del Taller Gráfico UTE y archivos personales de egresados y ex trabajadores de la Universidad Técnica del Estado. 

Orquesta Clásica del Plantel se adjudica Fondo de la Música por tercer año consecutivo

Orquesta Clásica del Plantel se adjudica Fondo de la Música por tercer año consecutivo

Por tercer año consecutivo, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago se adjudicó el Fondo de la Música, en el marco del Programa de Apoyo a Orquestas Clásicas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El proyecto presentado a la convocatoria por el Departamento de Extensión, a través de la Corporación Cultural del Plantel, se tituló “Orquesta Clásica Usach: música, mediación e itinerancia” y recibió $144.964.906 tras ser evaluado -por primera vez- con la máxima puntuación.

En esa línea, el proyecto alcanzó los 100 puntos en los cinco criterios evaluados: coherencia, currículum, presupuesto, calidad e impacto.

La iniciativa busca fortalecer la propuesta artística, formativa y territorial que desarrolla el elenco de nuestro Plantel, dirigido por el maestro suizo Nicolas Rauss.

Proyecto

En esta tercera etapa, la Orquesta vuelve a ser protagonista de una temporada compuesta por al menos 20 presentaciones a efectuarse en comunas de la Región Metropolitana Poniente, como Estación Central, Cerro Navia, Lo Prado, etc.

No obstante, también incorporará comunas de los polos norte y sur metropolitano, como Conchalí y Puente Alto, algunas de las cuales no cuentan con la infraestructura para recibir elencos de estas características, por lo que suelen quedar excluidas de los circuitos de música docta. Esto reafirma la vinculación del conjunto con su entorno.

Entre otros de los aspectos relevantes del proyecto, la Orquesta mantiene el compromiso de fomentar y poner en valor a la música nacional mediante el encargo de obras a compositores chilenos contemporáneos. 

Además, el monto financiará el arriendo de partituras musicales protegidas, posibilitando la interpretación de obras de compositores fallecidos hace al menos 70 años y ampliar el repertorio. 

“Como Vicerrectoría, tenemos la tarea de asegurar que lo que ocurra en la Universidad contribuya al desarrollo de una sociedad más equitativa y democrática. En ese marco, la Orquesta nos ayuda a aportar con la formación de capital cultural en sectores donde hay un escaso acceso a este tipo de música”, destaca la Vicerrectora de Vinculación con el Medio, Dra. Karina Arias Yurisch.

Para la autoridad universitaria, este fondo “implica un apoyo a un programa específico de la Orquesta que tiene que ver con salir a las comunas y acerca su arte a personas que no acceden fácilmente a este tipo de espectáculos, lo que significa una importante labor de extensión de nuestra Casa de Estudios”.

En tanto, el director de la Corporación Cultural del Plantel, Pablo Gutiérrez, sostiene que el proyecto “nos ha permitido potenciar el diálogo con los distintos territorios con los cuales nos vinculamos a través de convenios efectivos”.

“A la fecha hemos firmado una veintena de alianzas con corporaciones, ministerios, municipios y centros culturales, con los que hemos realizado y coproducido distintas actividades en conjunto”, puntualiza Gutiérrez.

La Orquesta

El maestro suizo Nicolas Rauss, director del elenco, destaca que este fondo viene a consolidar la actividad que realiza la Orquesta y es un reconocimiento a nivel país.

Según Rauss, este conjunto se caracteriza por tener una mentalidad abierta, como el de una orquesta juvenil. “Hace unos días fuimos a Til Til y los músicos tocaron como si hubiéramos estado en Berlín, con un compromiso total”, resalta.

A ello el maestro agrega la “sensibilidad social y nivel técnico-artístico creciente” del elenco universitario.

Por eso, Rauss señala que independiente del éxito, el elenco mantendrá su estilo principal, es decir el clasicismo y final del barroco; y sostener su calidad.

Y aunque continuar presentándose en comunas donde la cultura llega en menor medida, es una de sus prioridades, también buscan generar el interés de la comunidad para que asista al Aula Magna a disfrutar los conciertos.

Evaluación

El director del Departamento de Extensión, Andrés Zúñiga Mella, sostiene que “la adjudicación del fondo es la ratificación del trabajo que realiza este elenco a lo largo de 36 años. En cada postulación agregamos puntos que beneficien al público”.

En ese sentido, Zúñiga recordó que este elenco es el único que ofrece presentaciones gratuitas en este sector de la Región Metropolitana.

El director además precisa que la Comisión del Ministerio enfocó su evaluación en tres puntos: la calidad y variedad de la temporada; el trabajo que se realiza en comunas carentes de bienes culturales; el potenciar a un elenco artístico del nivel de la Orquesta Clásica y la labor que se desarrolla con la comunidad migrante.

“Este fondo mejorará la calidad del elenco y nos permitirá desarrollar el sello de esta Universidad, que es hacer una real extensión”, agrega Zúñiga.

Destacado director argentino visita Plantel con el fin de potenciar enseñanza artística

Destacado director argentino visita Plantel con el fin de potenciar enseñanza artística

Una fructífera visita a la Universidad de Santiago de Chile realizó el director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón de Buenos Aires, Marcelo Lombardero, quien además de reunirse con el Rector Dr. Juan Manuel Zolezzi Cid, participó en el Salón de Honor, junto al académico de la Facultad de Administración y Economía Alberto Mayol Miranda, en el conversatorio “Teatro musical: una historia social”, dirigido a docentes y estudiantes del Plantel.

Igualmente protagonizó un encuentro con estudiantes del Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, ubicado en la comuna de Quinta Normal, establecimiento que en diciembre de 2017 fue entregado a la Universidad de Santiago por la entonces Presidenta de la República Michelle Bachelet para su administración delegada.

“Uno de los objetivos ha sido impartir charlas sobre historia del teatro musical y puesta en escena, con especial énfasis en la idea del punto de vista y cómo eso repercute no solamente en el espectáculo, sino que en la sociedad en general”, detalla Marcelo Lombardero.

Estrechar vínculos

El también ex director artístico del Teatro Colón, integró el Coro de Niños y el Coro Estable de esa reconocida institución argentina, desarrollando una destacada carrera como barítono en América y Europa. Como director, su sello se ha caracterizado por la selección de obras clásicas abordadas desde una perspectiva moderna y coyuntural, resignificando lo clásico desde el presente.

“La idea de mi visita es estrechar vínculos tanto con el Liceo Experimental Artístico como con la Universidad de Santiago, pensando en futuras colaboraciones relacionadas con contenidos artísticos”, explica Lombardero, resaltando además la fructífera relación entre ambas instituciones. “Se abre una gran posibilidad, en el sentido de dotar a esta Universidad con un espacio artístico y una enseñanza artística de excelencia”, advierte.

Además de su país, ha trabajado en salas de Francia, España, Alemania, Grecia, México, Colombia, Venezuela, Brasil y Chile. En este último, ha sido reconocido con el Premio APES 2006, 2007 y 2009, entregado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos.

Diversificar el conocimiento

Luego de reunirse con el director argentino e intercambiar ideas y visiones sobre la enseñanza artística, el Rector Zolezzi valora que “se trata de una visita muy importante para potenciar el trabajo que estamos realizando como Universidad, específicamente en relación con el Liceo Experimental Artístico, tanto desde el punto de vista del desarrollo cultural en nuestra Institución, como por el interés que existe para colaborar recíprocamente”.

Asimismo, anticipa que “es una oportunidad concreta de seguir diversificando el conocimiento y generar lazos con otras instituciones, incluso del extranjero, que presentan un tremendo desarrollo artístico y cultural”, proyectando, además, posibilidades en beneficio de los estudiantes, como por ejemplo, que puedan viajar y trabajar directamente en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Práctica y conceptualización artística

Por su parte, el académico Alberto Mayol, quien también se desempeña como asesor del Liceo Experimental Artístico, comenta que “hemos estado trabajando semanalmente con invitados de altísimo nivel para que los estudiantes se vinculen también con la práctica, el quehacer artístico, la conceptualización de los grandes aristas, y no solamente con la formación habitual de la disciplina artística”.

En ese contexto valora la invitación realizada a Marcelo Lombardero, a quien considera uno de los directores de escena más importantes a nivel mundial. “La visión que tenemos de la ópera es muy limitada y lo que realiza Marcelo es algo muy novedoso y revolucionario”, añade el académico.

Convenios de colaboración

Como parte de los logros alcanzados, son diversos los convenios en los que se trabaja actualmente con el objetivo de que los estudiantes del Liceo Experimental Artístico, una vez egresados, puedan proseguir con sus estudios, destacando las posibilidades de concretar visitas al Teatro Colón de Buenos Aires y que sus profesores vengan a Chile, lo que se sumaría a los convenios de colaboración suscritos, por ejemplo, con el Teatro Municipal de Santiago, la Embajada de Italia en Chile, entre otras instituciones.

Precisamente para el director del Liceo Experimental Artístico, Juan Arros Sagredo, en este primer semestre bajo la administración de la Universidad de Santiago “se ha logrado un muy buen funcionamiento en relación al aprendizaje y formación de los estudiantes, siempre buscamos la excelencia y con el objetivo que se desarrollen de la mejor manera en los ámbitos académico, artístico, de convivencia y de relaciones humanas, por lo que tenemos muchas expectativas y proyecciones”.

Cabe recordar que junto al Liceo Experimental Artístico, la Universidad de Santiago también administra de manera delegada el Instituto Comercial Eliodoro Domínguez de Santiago, el Liceo Industrial Presidente Pedro Aguirre de Rancagua, el Liceo Industrial de Angol y el Liceo Industrial de Nueva Imperial, tarea que desempeña el académico de la Facultad de Ingeniería del Plantel Jorge Torres Ortega.

U. de Santiago se adjudica 283 millones de pesos en Fondart 2018

U. de Santiago se adjudica 283 millones de pesos en Fondart 2018

Un aumento en la cantidad de proyectos financiados en comparación al periodo 2017 obtuvo nuestra Casa de Estudios en el marco del proceso anual de postulación a fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), ascendiendo de 9 a 12 las iniciativas beneficiadas

En la convocatoria participaron distintas unidades del Plantel con el apoyo de su Corporación Cultural, entidad que en los últimos cuatro años y de manera consecutiva, ha ido consolidando la obtención de fondos públicos para el desarrollo, fomento y difusión de la cultura, las artes y el patrimonio institucional y nacional.

Los montos asignados alcanzan un total de $283.153.728, los que serán ejecutados por académicos y equipos de trabajo de distintos departamentos de la Universidad como Radio U. de Santiago, Extensión, y Archivo Patrimonial, todos dependientes de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (VIME).

Al respecto, el director ejecutivo de la Corporación Cultural, Pablo Gutiérrez Verdi, destacó el aumento del total de recursos adjudicados y el gran desempeño del Plantel en la administración de recursos del Estado.

“Estos resultados son muy positivos ya que hablan del prestigio que ha ido consolidando la Corporación Cultural frente al CNCA para la administración de fondos públicos. A su vez nos permiten ampliar y diversificar aún más la oferta cultural de la Universidad”, sostiene.

Los fondos obtenidos para la ejecución de proyectos culturales en 2018 se desarrollan en cuatro ámbitos: música, audiovisual, patrimonio e infraestructura cultural.

Área Musical

En el mapa de financiamiento correspondiente al Fondo de la Música, resultaron beneficiadas cuatro iniciativas de nuestra Casa de Estudios, dos dependientes de la Radio U. de Santiago, y dos destinados a elencos del Plantel.

Fue así como en la Línea de Difusión a la Música Nacional, el programa “Escena Viva” de nuestra Radio Universitaria obtuvo $14.099.339. Mientras que en la Línea de Investigación y registro de la Música Nacional, el proyecto “Chile Urbano, volumen I y II, Fonogramas de música chilena 1927-1958”, dirigido por el musicólogo, Dr. Álvaro Menanteau Aravena, obtuvo $2.813.338.

Al respecto, la directora de la emisora del Plantel, Gabriela Martínez Cuevas, puso de relieve el proyecto liderado por el jefe de la Radio, Eduardo Leiva, quien contó con la colaboración de los periodistas Pablo Medel y Antonella Galarce, ambos del equipo 'Escena Viva'. En esta misma línea, destacó la iniciativa a cargo del experto en musicología, Dr. Álvaro Menanteau.

“Ambos proyectos son muy importantes para nuestra radio pública porque podemos ofrecer a nuestra audiencia lo que no encuentran en  las emisoras comerciales. Por una parte, los jóvenes vuelven a tener la opción de seguir participando en 'Escena Viva', único programa de radiofonía nacional que brinda la posibilidad tanto a bandas, como a solistas y músicos emergentes, de presentar sus  propuestas musicales en vivo”.

En cuanto al segundo proyecto adjudicado, la directora  Martínez puntualiza: “Esta inciativa es igualmente pionera a nivel nacional y tiene un valor patrimonial sin precedentes, lo que ratifica el compromiso de  Radio U. de Santiago con lo público. El Dr. Álvaro Menanteau, ostenta una gran trayectoria en el mundo de la academia y tenemos el privilegio que  sea parte de nuestro equipo, compartiendo su experiencia y profundo conocimiento de  la música  en sus más diversos géneros y expresiones. Ahora, se hace cargo de un proyecto orientado a digitalizar registros fonográficos del repertorio de música popular que se encuentran descatalogados. He ahí el enorme aporte”.

Asimismo, dos elencos dependientes del Departamento de Extensión obtuvieron recursos de dicho fondo. Es el caso del conjunto Syntagma Musicum, obtuvo $4.481.226 de la Línea de Investigación y registro de la música nacional, para realizar un trabajo de investigación para el catastro y puesta en valor de su colección musical en el marco de su cuadragésimo aniversario.

La Orquesta Clásica, en tanto, consiguió por segundo año consecutivo el financiamiento que entrega el Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales por un monto de $144.966.079, recursos que se traducen en un ciclo de conciertos, compra de instrumentos, arriendo de partituras, e invitación de artistas invitados extranjeros, entre otros.

Rodrigo Díaz, coordinador de Elencos, sostuvo que los fondos permitirán acercar la cultura a lugares apartados y ampliar la audiencia, y realizar inversiones en partituras y estreno de obras, así como  la posibilidad de contar con Directores y solistas invitados de excelencia.

“La obtención de estos recursos significa que nuevamente el 2018 realizaremos una cantidad de conciertos de extensión en comunas que carecen de una programación permanente de expresiones de música docta, especialmente del sector Poniente, y que nos permitirá acercarnos a algunas provincias, como Puerto Montt”, indica.

Proyectos de Infraestructura Cultural

En materia de recursos para la implementación de equipamiento e infraestructura cultural, Extensión se adjudicó otros dos proyectos: uno para el Aula Magna, así como equipamiento audiovisual para la Sala Estación.

El primero corresponde a un Fondo de la Música en la Línea de Fomento a la Industria, y recibió $7.998.375 que permitirán implementar un sistema de grabación del Aula Magna y registro de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago 2018.

Mientras que el segundo, corresponde a un Fondo Audiovisual, en la Línea de difusión e implementación, bajo un monto de $14.799.870, que permitirán implementar el equipamiento y Gestión de Espacios de Exhibición en la Sala Estación en Santiago Poniente.

Andrés Zúñiga Mella, director de Extensión comenta que “este 2018 será el año de consolidación de propuestas artísticas y la exploración de nuevas líneas de trabajo. Se trata de más de 170 millones que irán en directo beneficio de la implementación de la propuesta cultural-artístico de nuestro plantel”.

Resguardando el Patrimonio e iniciativas audiovisuales a la comunidad

En iniciativas vinculadas a fomentar el patrimonio cultural y resguardar espacios, el Archivo Patrimonial de nuestro Plantel se adjudicó tres Fondart.

El primero corresponde a un Programa de Apoyo al Patrimonio Audiovisual, en la Línea de Resguardo, que con un monto de $22.266.865, permitirá habilitar uno de sus espacios para el resguardo del archivo fílmico de la Universidad de Santiago.

Otro proyecto estará enfocado en potenciar su trabajo de investigación con proyectos vinculados a la puesta en valor de las memorias de la Universidad Técnica del Estado (UTE), gracias a un Fondart Nacional en la Línea de Artes Escénicas, con $18.665.587.

Mientras, que en la Línea de Patrimonio Cultural, fue beneficiado el legado de la agrupación de teatro universitario Teknos, con $12.474.407.

Sobre los Fondos, Alejandra Pinto López, directora de Archivo Patrimonial, sostiene que: "La adjudicación de estos proyectos no sólo permitirá continuar con nuestros objetivos de conservar y difundir la memoria histórica de la Universidad, sino que también le permitirá a la Institución contar con un espacio propio y acondicionado para el resguardo del material patrimonial fílmico”.

Fondart Regionales

Finalmente, destacan los proyectos “Dibujos que Hablan 2018”, cuya coordinación será ejecutada por la propia Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, en conjunto con un comité compuesto por académicos de la Usach y expertos de la narrativa dibujada, que en la Línea de Creación Artística obtuvo $16.019.779.

Así también, el proyecto patrimonial denominado “Memorial de la Estación Central”, postulado por el académico del plantel y Dr. en Psicología, Sergio González Rodríguez, quien contará para su ejecución con el apoyo de profesionales del Archivo Patrimonial U. de Santiago, recibió $10.568.160, bajo la Línea de Patrimonio Cultural.

En tanto, el académico de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa Salas, postuló también en la Línea de Patrimonio Cultural para realizar la investigación “Paisajes del Agua”, Acequias de Buin. Antecedentes para la valorización de un patrimonio en riesgo, recibiendo $14.000.375.

Nuestra Orquesta Clásica se consolida como gran referente cultural

Nuestra Orquesta Clásica se consolida como gran referente cultural

Dirigida desde el 2013 por el maestro suizo Nicolas Rauss, la Orquesta Clásica y sus 39 músicos cada año fortalecen su propuesta artística y programación gratuita, en gran parte, a través de proyectos financiados por el Consejo de la Cultura y las Artes que permiten implementar la ejecución de conciertos de gran nivel con el encargo y compra de obras chilenas, la participación de directores y músicos invitados y la ejecución por primera vez de los “Conciertos de Extensión” que llevó a los 39 músicos a itinerar en comunas de Santiago Poniente. A esto se le suma la serie de conciertos permanentes y gratuitos que brinda la Universidad de Santiago con su temporada en el Aula Magna Usach.

La Orquesta Clásica U. de Santiago presentó este año un total de 23 conciertos y llegó aproximadamente a 11 mil espectadores entre los 6 y 80 años de edad. Para el 2018 el director de Extensión Andrés Zúñiga Mella anticipa: “Se ve como un año intenso en materia musical. Como primer hito, tenemos el debut oficial de la Orquesta Usach en uno de los certámenes pilares de la programación de música docta a nivel sudamericano: las semanas musicales de Frutillar. Además, y gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, daremos continuidad a nuestra temporada musical, incluyendo los conciertos de extensión en comunas de Santiago, a las que este año sumamos dos visitas a la V y X región. Como una forma de ampliar los públicos y de continuar nuestro trabajo de puesta en valor de compositores latinoamericanos contemporáneos, la orquesta musicalizará en vivo la proyección de dos películas del periodo silente. La primera, el clásico del francés Georges Méliès, “El Viaje a la luna” (1902) y la cinta chilena “Incendio” (1926) de Carlos del Mudo, uno de los cuatro largometrajes mudos chilenos que sobreviven hasta nuestros días. La música para ambos filmes, estará a cargo de compositores latinoamericanos, de los cuales ya está confirmado Jorge Pepi”.

Conciertos de estrenos y grandes obras

En el Aula Magna y las comunas de Santiago se presentaron grandes obras chilenas encargadas por la Orquesta entre ellas “Ocultaron las estrellas, pero quedan estelas” de René Silva; la Cantata “El divino soliloquio” (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra) de Juan Manuel Quinteros; “Concierto para piano y orquesta” de Aliocha Solovera y “Bío Bío” para trompeta y orquesta” más la orquestación de “Canto a la diferencia: Violeta Parra Sinfónico” ambas compuestas por Guillermo Rifo.

Además de este trabajo con compositores contemporáneos, se realizó una selección de obras correspondientes a Premios Nacionales como “La Temucana” para violoncello y orquesta, la cantata “La Araucana” para recitante coro y orquesta ambas de Gustavo Becerra, “5 Doloras” (Orquestadas por Julio Retamal) de Alfonso Leng y “Tríptico Sinfónico” de Vicente Bianchi.

Conciertos Educativos

El Aula Magna recibió aproximadamente 2 mil estudiantes entre 7mo y 4to medio quienes participaron en las dos convocatorias gratuitas que realiza Extensión Usach anualmente para fomentar el espíritu crítico y acercar a las nuevas generaciones a la música clásica. Instancia formativa que permite a músicos y estudiantes compartir y dialogar a través de repertorios clásicos como lo fue el 2017 con obras de J.B.Lully, J.S. Bach, W.A. Mozart, L.Van Beethoven, F.Mendelssohn, L.Weiner y V.Bianchi, bajo la dirección del joven y talentoso maestro Sebastián Camaño.

Conciertos de Extensión 2017

Melipilla, Pedro Aguirre Cerda, Independencia, Cerrillos, Cerro Navia, San Joaquín, Lo Prado, Ñuñoa, La Reina y María Pinto fueron las comunas de la Región Metropolitana donde la Orquesta U. de Santiago amplió el alcance e impacto de su temporada de conciertos, gracias al aporte del CNCA a través de un proyecto Fondart postulado a través de la Corporación Cultural del plantel, y cuyo objetivo fue llegar a nuevos públicos y fomentar la cultura musical en más sectores del gran Santiago.

Dentro de este recorrido, la Orquesta Clásica y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), ofreció dos grandes conciertos en el Teatro Municipal de Ñuñoa (6 de septiembre) y el Centro Cultural Lo Prado (13 de septiembre), programa que contempló dos obras latinoamericanas “La voz de las calles” (1920) del compositor chileno Pedro Humberto Allende, premio Nacional de las Artes en 1945 quien transcribe esta obra pensando en sonidos del mercado callejero; y “Sensemayá” (1938), del músico mexicano Silvestre Revueltas inspirado en el poeta afro-cubano Nicolás Guillén.

“Canto a la Diferencia: Violeta Parra Sinfónico”

Programa artístico dedicado a los 100 años del natalicio de la artista chilena Violeta Parra en el que mediante tres conciertos donde la Orquesta, bajo la dirección de Rauss, el canto de las solistas Magdalena Matthey y Pamela Flores y los arreglos de Guillermo Rifo, dieron nueva vida al repertorio de la artista nacional. En el Aula Magna (4 de octubre), el Centro Cultural Lo Prado (10 de octubre) y la Aldea del Encuentro en La Reina (18 de octubre), el público asistente disfrutó de un repertorio que incluyó “Me gustan los Estudiantes”, “Rin del Angelito”, “El Gavilán”, “Casamientos de Negros”, “Qué he Sacado con Quererte”, “Gracias a la vida”, entre otras canciones de Violeta Parra.

Directores y músicos invitados desde el extranjero

Rodolfo Fischer, director chileno radicado en Suiza, se presentó este 2017 en dos conciertos el primero en el Aula Magna U. de Santiago (17 de mayo) y el segundo en el Centro Cultural Tío Lalo Parra en Cerrillos (31 de mayo) donde dirigió a la orquesta bajo un repertorio que consideró las composiciones de György Ligeti (1923-2006) con “Ramificaciones” para 12 cuerdas solistas; Leo Weiner de Hungría (1885-1960) con la pieza “Serenata Op3”; y “Concierto para Violín en Mi menor, op. 64”, última gran obra del compositor alemán Felix Mendelssohn (1809-1847).

David del Pino, ex director titular de la Orquesta Clásica U. de Santiago nacido en Lima y radicado en Rosario, Argentina, celebró sus 40 años de carrera el 9 de agosto en el Aula Magna con un repertorio inclinado al impresionismo francés con autores y piezas como: “Petite Suite” de Claude Debussy, “Pavane” de Gabriel Fauré y “Mi Madre la Oca” de Maurice Ravel.

Tobías Volkmann, el director titular del Teatro Municipal de Río de Janeiro, dirigió a la Orquesta Clásica por primera vez el pasado 29 de noviembre en el Aula Magna con el Triple de Beethoven para violín, violoncello y piano, y la Sinfonía N° 6, en Do M, D. 589 (1818) de Franz Schubert.

Jan Müller Szeraws, el destacado violoncellista nacido en Chile y radicado en Estados Unidos tuvo su única presentación en nuestro país el 14 de junio en el Aula Magna junto a la Orquesta Clásica para interpretar la obra del chileno Gustavo Becerra (1925) “Temucana”, para violoncello y orquesta.

Concierto de Navidad

Un emocionante concierto con más de 800 espectadores cerró la temporada 2017 para la Orquesta Clásica junto al Coro U. de Santiago y al solista en flauta traversa Diego Vieytes, con las obras de Georg Friederich Haendel: Concerto grosso op.6 N°12 en Si menor, Georg Friederich Haendel: Himno de coronación “My heart is inditing”, Johann Sebastian Bach: Suite n°2 en Si menor, para flauta y cuerdas y Georg Friederich Haendel: Himno de coronación “Zadok the Priest”, más una selección de villancicos.

Concierto de Navidad en el Aula Magna

Impresiones

Nicolas Rauss (Director artístico): “El 2017 la Orquesta Clásica USACH, con el apoyo del CNCA, ha comenzado una actividad itinerante en comunas de las zonas oeste de la RM, donde está inmersa la USACH, y donde también hay mucha vulnerabilidad. Hay que valorar que es la única orquesta estable de Santiago cuyo centro de acción se da en Santiago Poniente.

De la Orquesta Clásica destaco que la peculiar geometría de este grupo musical se aprovecha para profundizar el tránsito por un repertorio genuino, presentando piezas muy valiosas que no es frecuente oír en concierto, como el ballet de las Criaturas de Prometeo de Ludwig van Beethoven, como el Festín de la Araña y la Sinfonietta de Albert Roussel, esta especie de sinfonietta de Schumann que es la “Obertura, Scherzo y Final” op. 52, el Divertimento op. 3 de Leo Weiner, dos cantatas de Gustavo Becerra, uno de los “Kammermusik” de Hindemith, la Sinfonia nº 60 “Il distratto” de Joseph Haydn, o dos de los cuatro Himnos de Coronación de Georg Friederich Haendel. Esto además de hechos tangibles y varias de las facetas de lo realizado en este año, hay otro factor quizás más valioso: el cuidado con el cual se trabaja este repertorio – y en los conciertos – una cierta llama casi idealista de entrega, de vivencia artística. ¿No será justamente esta particularidad la que mejor justifica la existencia de esta preciosa orquesta?”.

Diego Vieytes (Músico y solista en flauta traversa): “A mi parecer la temporada recién pasada ha sido de gran importancia para la orquesta; se mostró un gran nivel en la mayoría de los conciertos y a esto se debe agregar el hecho de haber ganado el Fondart, donde la orquesta pudo llegar a comunas y personas que no tienen la posibilidad de ver este tipo de espectáculos, eso nos hace crecer definitivamente. En lo personal, el concierto de navidad fue algo memorable, participé de solista con un Aula Magna repleta y eso fue realmente emocionante. Se sintió también el respeto del público y eso siempre se agradece. En resumen, un buen año para la Orquesta y con todas las ganas de que 2018 sea igual de importante y lleno de música”.

Inauguran exposición de afiches restaurados

Inauguran exposición de afiches restaurados

Hace 22 años la Universidad de Santiago recibió de la Embajada de Polonia en Chile una donación muy especial. Se trataba de una colección de afiches de ese país, fiel reflejo de sus transformaciones sociales, lo que se convirtió en una exposición que ofreció el Plantel bajo el título de “Afiche, un lenguaje visual universal”, donde se exhibieron más de cien piezas gráficas.

Si bien los primeros afiches polacos surgieron a fines del siglo XIX, fue durante las décadas de 1950 y 1960 cuando la denominada “Escuela Polaca del Afiche” alcanzó su esplendor creativo, abriendo la imaginación al romper con las reglas tradicionales a través de la ironía y un estilo conciso.

Esos mismos afiches se presentan hoy en la Sala Recicla, del recientemente inaugurado edificio de la Facultad de Administración y Economía del Plantel. Esta vez, con el nombre de “Forma y Contenido: Afiches Polacos 1970 – 1990”, cuyo contenido se basa en exposiciones, películas y obras de teatro de ese país, destacando entre sus creadores Jan Lenica, Franciszek Starovieyski, Waldemar Swierzy, Stasys Eidrigevicius, Rafal Olbinski y Wieslaw Walkuski.

Vinculación artística y popular

La exposición es organizada, en conjunto con la Embajada de Polonia, por el Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago, dependiente de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, cuyos integrantes iniciaron en 2015 un proceso de recuperación y restauración de las piezas gráficas. Consta de 22 afiches que corresponden a una selección de los 270 que resguarda el Plantel, de los cuales 97 son originales y el resto réplicas de los mismos.

“Nos enorgullece volver a poner estas piezas a disposición del público”, manifestó durante la ceremonia de inauguración la vicerrectora de Vinculación con el Medio Dra. Karina Arias Yurisch. “Nos vincula con una expresión artística popular y masiva, en algunos casos callejera, que desde sus inicios ha cumplido una función informativa, pero también estética, al poner el diseño en el espacio público y al alcance de todos y todas”, añadió.

Junto con agradecer a las autoridades de la Embajada por la confianza depositada en la Universidad, así como por aportar al financiamiento que permitió el montaje de esta exposición, la autoridad recordó que “trabajamos cada día por ofrecer a la comunidad y al público nuevas experiencias que contribuyan a vincularnos con el arte, la cultura y los territorios de los que podemos aprender”.

Colaboración entre lo público

En representación de la Embajada de Polonia participaron la Primer Secretario, Tatiana Skierska, y la encargada de Asuntos Culturales y Difusión, Anna Kowalczyk. Ésta última, además de agradecer a la Universidad de Santiago por exhibir la muestra públicamente, se refirió a la importancia que representa el afiche en su país. “Si bien muchos de estos afiches que están en la Universidad son de los años '90, y que llegaron a Chile para ser exhibidos por primera vez gracias a la galerista Carmen Bought, hoy esa Escuela se sigue desarrollando en Polonia”, explicó.

Además, recordó que el afiche polaco comenzó a florecer en los años '50 y '60, como símbolo de la disconformidad y de la crítica, para romper con las normas establecidas, con el pasado, con lo correcto y con el sentido común. “Destaca el contenido oculto y muestra la otra cara del presente. No solo se trata de una técnica. También de una mirada que hoy es muy necesaria en ambos lados del Océano Atlántico”, precisó Anna Kowalczyk.

Como parte del trabajo colaborativo entre ambas instituciones, también destacó las recientes actividades en conjunto con la Universidad, relacionadas con el astrónomo polaco Nicolás Copérnico, con una activa participación del Planetario institucional. “Tal como nosotros, la Universidad de Santiago es una institución pública, lo que hace aún más atractivo el interés por colaborar. Es una Universidad que cuenta con un prestigio muy grande, reconocida en varios ámbitos, así como sus especialistas y titulados”, sostuvo.

Por su parte, la directora del Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago, Alejandra Pinto, insistió en la importancia del trabajo iniciado en 2015 por aquella Unidad, para recuperar, restaurar y digitalizar los afiches donados veinte años antes, con el objetivo de proteger el legado de la muestra que se exhibió precisamente en esa época.

“El año pasado nos contactamos con la Embajada de Polonia, con quienes firmamos un convenio de colaboración, específicamente a través de la Corporación Cultural de la Universidad, que se concretó a través de una donación que nos permitió montar esta exposición”, detalló la directora. “Esperamos que a partir del próximo año la exposición pueda itinerar en otras salas de Santiago y del país”, concluyó.

Presentan nueva red de investigadores del humor

Presentan nueva red de investigadores del humor

El pasado miércoles 26 de abril, en el marco de la conmemoración del Día Internacional del Humor, y de la exposición de humor político que actualmente se presenta en el Museo Histórico Nacional “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, se presentó en el conversatorio del mismo nombre, la nueva Red de Investigación y Estudios del Humor (RIEH), instancia coordinada por el director del Departamento de Extensión del Plantel, Dr. Jorge Montealegre Iturra y el historiador de la PUC, Miguel Hermosilla Gutiérrez.

La iniciativa nace del interés de un grupo de académicos e investigadores del humor, en compartir sus vínculos y trabajos particulares respecto a esta temática, y retroalimentarse con estos conocimientos.

El Dr. Montealegre explica que “estamos haciendo pública la decisión de crear un espacio donde, las personas que estamos interesadas en investigar y reflexionar sobre el humor, intercambiemos datos, no solamente desde el punto de vista académico, sino también de la práctica, desde la comedia, el humor gráfico, entre otros”.

El escritor y académico aclara que “somos pocas la personas que estamos vinculados a este tema y a veces no tenemos con quién conversar de esto en serio, porque tampoco se trata de reunirse a contar chistes, aunque probablemente van a aparecer”.

En esa línea, el Dr. Montealegre recalca que la RIEH “va a ser una instancia donde vamos a poder hacer un comité científico con gente de distintas universidades”. Podrán participar académicos, autodidactas, creadores, y practicantes desde la gráfica, la literatura, el teatro, el espectáculo, u otros ámbitos del humor.

En tanto, el historiador Miguel Hermosilla Gutiérrez, puntualiza que su trabajo se ha centrado en buscar la historicidad el humor.

“Porque creo que no hay nada más contextual que un chiste, esto es, que finalmente para entender un chiste uno tiene que estar inserto en un contexto, es decir, uno no llega a entender un chiste del pasado si es que no tiene condimentos propios del contexto de la época”, comenta.

El docente insiste que la nueva Red busca ser un lazo entre seguidores del tema, y no solo de académicos.

“Esta nueva Red también busca ser un lazo con los practicantes del humor, porque si academizamos todo se pierde la naturalidad del humor. Nosotros queremos entender cómo la gente ve el humor, cómo se explicitan los vínculos desde los cultores o personas que se consideran profesionales del humor”, precisa.

Junto al Dr. Jorge Montealegre, y Miguel Hermosilla, el Comité de iniciativa de la Red está formado por Paola González, Jorge Rueda, Andrés Mendiburo y Maximiliano Salinas, de nuestra Casa de Estudios, Claudio Rolle de la PUC, y José Pelayo de la Fundación Humor Sapiens.

 

Actividades

 

Asimismo, en la actividad se anunció que la U. de Santiago será la sede del XVIII Congreso de la Sociedad Internacional del Humor Luso-Hispano, los días 24, 25 y 26 de octubre de este año.

El evento académico y pluridisciplinario, acogerá propuestas sobre diversos tópicos vinculados a las representaciones humorísticas y sus conexiones pertinentes con la sociedad: humor y educación; humor y género; humor y estética; humor y medios de comunicación; humor y política; entre otros.

Las ponencias podrán ser en español, portugués o inglés. Los resúmenes, que no deben sobrepasar las 300 palabras, se recibirán desde el 1 hasta el 12 de junio de 2017, en el correo: congresohumor2017@usach.cl

A su vez, y con el fin de estimular el pensamiento crítico y auto crítico con sentido del humor, el espíritu inclusivo y la creatividad, el Plantel, a través de su Departamento de Extensión, lanzó la segunda versión del Concurso de Chistes Gráficos no discriminatorios “No falta de qué reírse”.

En la primera categoría podrá participar toda la comunidad universitaria, además de los estudiantes de los establecimientos adscritos al PACE, mientras que en la segunda categoría podrá concursar cualquier persona residente en Chile, mayor de 16 años.

Cada chiste gráfico puede ser de una a tres viñetas, con o sin textos, con técnica libre, en un espacio similar a una hoja tamaño carta. Se podrán enviar hasta tres trabajos con distintos seudónimos, en formato jpg (300pdi) al correo: extension@usach.cl  y serán recibidos desde el 4 de junio hasta el 4 de agosto.

La premiación se hará en el marco del encuentro “Dibujos que hablan 3”, que se realizará entre el 6 y el 8 de noviembre de este año en la Universidad.

 

Conversatorio

 

Respecto a la exposición y el conversatorio “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, el director del Museo Histórico Nacional, Pablo Andrade, señala que se optó por desarrollar la historia política como línea temática de las exposiciones temporales del museo.

“Pero abordada desde distintos prismas, y que inviten a la reflexión y la discusión con respecto al quehacer político de nuestro país, sobre todo del siglo XX. Esta primera exposición está asociada al humor gráfico político en revistas o pasquines. Hicimos una construcción de la historia del país y de cómo había sido este graficado a partir de distintos dibujantes”, describe.

La exposición, que consiste en 72 piezas representativas del humor gráfico político en Chile, visibiliza la percepción de la política y sus diversas lecturas desde mediados del siglo XIX hasta lo que va del XXI. Estará abierta al público hasta el domingo 4 de junio.

Del mismo modo, el escritor, académico y director del Instituto de Estudios Humorísticos de la U. Diego Portales, Rafael Gumucio Araya, quien participó en la actividad, fue invitado a ser parte de la nueva RIEH.

“El humor es un tema que me interesa hace muchos años, en el que estoy involucrado de alguna u otra forma. De hecho, el Instituto de Estudios Humorísticos va a cumplir 10 años este 2017, entonces estoy feliz y es un placer participar en la Red de Investigación y Estudios del Humor”, recalca.

Y acota que “me alegró ver que hay muchas iniciativas parecidas al Instituto de Estudios Humorísticos y que somos parte de una Red. La idea es multiplicar el radio de acción a través de otras personas”.

Su vínculo con el humor, explica, nace en la década de 1990, en televisión: “Cuando tenía poco más de 20 años, hicimos un programa que se llamó “Plan Zeta”, y creíamos que éramos los primeros en hacer este tipo de humor, pero nos dimos cuenta que éramos parte de una tradición cuando descubrimos “La Manivela”, un programa de los años 70, hecho por un grupo que tenía el mismo sello de lo absurdo”, indica.

Cabe destacar que la RIEH tendrá encuentros durante el año, presencia en redes sociales como Wordpress y Facebook, y estará en contacto como un canal de divulgación de tesis, investigaciones, e iniciativas vinculadas con el humor de sus integrantes.

Orquesta Clásica inaugura Temporada de Conciertos de la U. de Santiago

Orquesta Clásica inaugura Temporada de Conciertos de la U. de Santiago

Conducidos por su director titular Nicolas Rauss, los músicos de la Orquesta Clásica U. de Santiago se reencontraron con su público en el arranque de la Temporada de Conciertos 2017, jornada musical en que las butacas del Aula Magna se vieron colmadas por una amplia audiencia conformada por la comunidad universitaria y público general.

El programa interpretado por el elenco estuvo dedicado al compositor alemán Ludwing Van Beethoven, con piezas que permitieron al público disfrutar de la interpretación de la talentosa pianista chilena Edith Fischer, alumna de Claudio Arrau, quien también ha consolidado su carrera en el extranjero.

Este magistral concierto inaugural de temporada contempló en su primera parte el “Concierto para piano n°1 op. 15 en do mayor”, donde Fischer hizo gala de su reconocida trayectoria internacional. Concentración, precisión y talento fueron suficientes para que la artista cautivara a un amplio público y fuera despedida con fuertes y largos aplausos.

“Como integrante del elenco, lo que sentí es una mezcla entre una entrega espontánea, como si la obra fuera actual, y a la vez el traspaso de una cultura y tradición pianística y musical muy importante trasmitida por muchos profesores, entre los cuales está Arrau. Una sabiduría en la cantidad de detalles que va muy bien con esa espontaneidad. Su manera de tocar es excepcional.”, comentó el maestro Nicolas Rauss.

Después de la pausa, el concierto continuó con “Las Criaturas de Prometeo: Selección de la Música del Ballet, Op.43”, también de Ludwing Van Beethoven, selección de 12 actos que junto con la interpretación musical del elenco chileno, fue acompañado con su correspondiente texto escrito en 1801, que cuenta la historia de dos estatuas que cobran vida y experimentan pasiones terrenales.

Esta presentación abre la Temporada de Conciertos 2017 que agrupa las fechas de los cuatro elencos de nuestra Universidad con la Orquesta Clásica, el Coro U. de Santiago, Syntagma Musicum y el Coro Madrigalista.

Las próximas presentaciones están agendadas para el 29 de marzo con Syntagma Musicum, que conmemora los 250 años de la muerte del gran compositor alemán Georg Phillip Telemann; el 5 de abril con la Orquesta Clásica; y el 13 de abril con el Coro U. de Santiago y el Concierto de Semana Santa. Todas las presentaciones son con entrada liberada y comienzan a las 19 horas en el Aula Magna de la Universidad.

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