• Cerca de 600 personas asistieron la tarde del miércoles a la inauguración de la duodécima versión del Festival de Música Antigua Europea y Americana, FIMA 2016, organizado por nuestra Universidad, a través de su Corporación Cultural.

• Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

El programa se extiende por una semana e incluye actividades de teatro, baile, folclor y una corrida, para integrar a los deportistas.

Se trata de un encuentro comunitario habitual de enero en ese sector que este año celebra 177 años desde su fundación.

El repertorio incluyó la Sinfonía n°2 de Ludwig van Beethoven; “Tres Aires Chilenos” de Enrique Soro, con arreglo para pequeña orquesta de Sebastián Rojas; “Polka” de la Suite Checa de Antonin Dvořák; y “Santa Fe Antiguo”, Cantilena para piano nº 8 del argentino Carlos Guastavino (orquestada por Washington Castro).
 
A ello, sumó una versión del “Pregón para iluminarse”, de Los Jaivas, preparada especialmente por los músicos, bajo la dirección del titular Nicolas Rauss, vecino del Barrio Yungay.
 
Vicerrector ViME

En la jornada inaugural, el vicerrector ViME de nuestra Corporación, Dr. Sergio González Rodríguez, firmó un convenio con la junta vecinal, donde se ratificó el compromiso para continuar entregándoles apoyo cultural.

“Valoramos mucho que este acto se realice en un teatro situado en el corazón del Barrio Yungay y esperamos realizar más conciertos gratuitos, no solo para los vecinos de dicho sector sino que también a la Villa Portales y a toda la comunidad universitaria”, señaló el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González Rodríguez.
 
De este modo, la Universidad de Santiago, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hizo parte por tercer año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX convoca a toda la familia para celebrar durante una semana la cultura y la identidad popular.
 

• El proyecto de presentaciones exclusivas para escolares de surgió en 2008 y es co-financiado por el Fondo FAE del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. El registro del presente año en el Aula Magna alcanza a un total de 2 mil 500 estudiantes, por lo que “esperamos contar con el respaldo para seguir en 2016”, enfatiza el director de la Orquesta Clásica de nuestra Universidad, maestro Nicolas Rauss. El 17 de noviembre, ofrece los dos últimos conciertos del programa 2015.

La Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, a través del Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), desarrolla desde el 2008 una serie de conciertos dedicados exclusivamente para escolares, quienes de manera gratuita han podido disfrutar de los repertorios de música docta que prepara el director de la orquesta Nicolas Rauss, alcanzando una cifra de 2 mil 500 estudiantes durante la actual temporada.

El ciclo de este año fue co-financiada por el Fondo de Fomento del Arte en la Educación del Consejo de La Cultura y las Artes (CNCA), lo que permitió incorporar una mediación artística en los conciertos, para generar una experiencia significativa entre los estudiantes, desarrollada por la Red de Mediación Artística ASOMA, agrupación independiente de mediadores y educadores artísticos.

“Sentimientos y Contrastes” se denominó la programación de este año, que incluyó obras de Joseph Haydn, Alberto Ginastera, Johann Sebastian Bach, Bela Bartok, Jean Sibelius y Ludvig von Beethoven.

En cada oportunidad, tal como ocurrirá el 17 de noviembre, a los asistentes -junto con conocer las obras y las familias de instrumentos- se les pregunta respecto de las sensaciones que les provoca la música.

“Ofrecemos una experiencia que invita al diálogo entre el conocimiento previo de los jóvenes y la nueva información ofrecida, a la construcción de significados en torno a un concierto de música docta. La mediación es la encargada de ‘hacer aparecer’ los significados, a través de preguntas u otros ejercicios reflexivos desde las propias subjetividades de los estudiantes. De esa forma se rescata su propio capital cultural, saberes, creencias y visiones de mundo”, explica Nicolás Rauss, maestro titular de la Orquesta Clásica de la Universidad.

Últimos conciertos

Este 17 de noviembre se realiza la tercera jornada doble de conciertos, a las 14 y 16 horas, completando así las seis presentaciones programadas en el proyecto co-financiado por el Fondo FAE del CNCA 2015.

Como en oportunidades anteriores, se espera que a cada una de las presentaciones asistan 250 estudiantes de colegios municipales de la Región Metropolitana, entre ellos representantes de colegios que forman parte del Programa PACE- U. de Santiago.

“Nuestro objetivo es continuar con los Conciertos Educativos también durante el año 2016” expresa el maestro Rauss, quien ya cuenta con algunas fechas tentativas para su realización.

Algunos de los establecimientos que han participado en este programa son: Colegio Regina Pacis, Colegio Madre de Jesús, LiceoEl Llano de Maipú, Centro Educacional Baldomero Lillo, Escuela D-740 República del Ecuador, Complejo Maipú anexo Rinconada, Colegio San José de Peñalolén, Liceo Manuel Barros Borgoño, Colegio Polivalente San Bernardo Abad, Escuela República del Ecuador, Colegio Juan Bautista Durán, Melford College, Colegio Crisol, Escuela Emilia Lascar, Liceo Elvira Sánchez y Liceo Santiago Bueras.

 

• Hasta el 25 de noviembre se mantendrá abierta en el Espacio Isidora Aguirre, del Edificio ViME, la exposición “Aventura Quimantú”, que da cuenta del aporte de esta editorial, impulsada por el gobierno del Presidente Salvador Allende. Algunas de sus publicaciones fueron “La Firme, revista de información popular”, “Cabrochico”, “El Manque”, “El Libro de Artemio”, “Paloma”, “Onda”, “Colección Quimantú para todos”, “Minilibros” y “Cuadernos de educación popular”.

La exposición “Aventura Quimantú” forma parte de la primera versión de ‘Dibujos que hablan’, encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada, que se abocó a la historieta y el humor gráfico realizado entre los años 1960 y 1979: “Dos décadas entre monos” (organizada por Vicente Plaza, Galería Plop y la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile), fundamental para estudiar ese período es la experiencia de la Editora Nacional Quimantú, fundada por el Presidente Salvador Allende en febrero de 1971.

“En el proyecto de construir una cultura nacional y popular, una tarea concreta fue producir historietas que rompieran con ‘la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles’. Fue así que la forma tradicional de hacer historietas fue revisada. Para ello la editorial Quimantú constituyó un comité de análisis, integrado principalmente por sociólogos, que orientaron ideológicamente las publicaciones”, explica el director del Departamento de Extensión de la U de Santiago, Jorge Montealegre, autor de libros como ‘Historia del humor gráfico en Chile’.

La revisión realizada neutralizó contenidos discriminatorios y le dio relevancia a temas y personajes nacionales; por ejemplo, cuestionando que en pleno conflicto en Vietnam, en la revistas de guerra el héroe siguiera siendo norteamericano.

Es en esa perspectiva donde ‘El jinete fantasma’, un cowboy, es reemplazado por ‘El Manque’, un afuerino del campo chileno. 

“Cabrochico” y otras

La exposición en el edificio ViME rescata también la obra de Luis Jiménez, el único dibujante de cómics de la nómina de detenidos-desaparecidos bajo la dictadura militar, quien se desempeñaba como uno de los dibujantes fundadores de la revista “Cabrochico”, realizada por la División de Publicaciones Infantiles y Educativas de la  Editora Nacional Quimantú.

“La publicación ‘Cabrochico es una de las revistas que respondió más programáticamente al proyecto del Presidente Allende, orientado a la formación de un hombre nuevo. Desde su inicio, Quimantú, que en mapudungun significa ´sol del saber’, explicitó que debía llevar adelante un proyecto de construcción de una cultura nacional y popular, y que una de sus tareas concretas era producir historietas que -según el prospecto que presenta a la revista- rompieran con la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles, que sin casi darse cuenta adquieren la ambición del dinero, de la flojera o la creencia de que existe el mundo mágico de las hadas y los duendes”, destaca el director Montealegre.

Respecto de otras publicaciones, todas cumplieron con el objetivo inspirador de la editorial.

El propósito de “La Firme, revista de información popular” era difundir en los sectores populares el programa del Gobierno. Sus contenidos iban desde la nacionalización del cobre a las recetas para cocinar merluza; de la Reforma Agraria a contar cómo iba a ser el Metro que se empezaba a construir. Todo esto en historietas cómicas.

“Guerrillero” representaba la política de neutralizar contenidos discriminatorios y dar relevancia a temas y personajes nacionales.

El jinete fantasma es el típico cowboy norteamericano. ¿Podía haber un héroe del campo chileno? El gran dibujante Mario Igor crea “El Manque” (cóndor, en mapudungún), un afuerino que vive sus aventuras en el sur de Chile.

Como ediciones especiales Quimantú publica “El Libro de Artemio”, con el gracioso personaje de Pepe Huinca (Jorge Vivanco), nacido en El Mercurio y publicado también en La Chiva. Pepe Huinca dibujaba en La Firme, junto a Alberto Vivanco, Hervi, Eduardo de la Barra, Guidú y Luis Jiménez.

La muestra se mantiene hasta el 25 de noviembre en el Espacio Isidora Aguirre, Edificio ViME.

• El director alemán Joachim Held, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical. Por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

“Cuando se lanza una pelota al aire siempre hay un momento de suspensión antes que empiece a caer. Eso mismo es lo que pasa cuando uno empieza a tocar las cuerdas, en ese momento estático, donde después comienza el movimiento con los brazos, es un tiempo de reflexión, de estática antes que se empiece a tocar”, expresó el maestro alemán en guitarra clásica y laúd Joaquim Held, a los asistentes que estaba en su clase especial de guitarra clásica ofrecida durante el desarrollo del XI Festival de Música Antigua desarrollado en nuestra Universidad.

En la ocasión, se refirió -brevemente- a su otra especialidad, el laud: instrumento de menor tamaño que una guitarra, de caja ovalada y cóncava, con cuerdas dobles de seis pares.

El ejecutante alemán de larga trayectoria recibió, en 2006, el renombrado premio “Echo-Klassik Awards”, en la categoría “Mejor Disco Solista del Año” por su CD Delightful Lute-Pleasure.Baroque Lute music from the lands of the Habsburgs”.

Su experiencia y prestigio llevaron a que los organizadores del festival de nuestro Plantel realizaran todos los esfuerzos necesarios, a fin de que llegara a Chile y a la Universidad de Santiago, para enaltecer esta reunión internacional especializada.

“Esta es una excelente iniciativa, porque este tipo de intercambios de expertos con estudiantes, permite dar otro aspecto de lo que se hace en la universidad, lo que enriquece la cultura de una institución de educación superior y del país”, recalcó el maestro Held.

A su vez, entregó una positiva impresión de los asistentes: “encontré un público muy atento que estimula al artista para ejecutar su música”.

En cuanto a la descripción de las piezas que interpreta, manifestó que “la música del barroco es un espejo del alma en los diversos sentimientos que uno tenga y esto es la expresión de esos sentimientos”.

A modo de conclusión, el director, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical”.

Añadió que, por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

Organización

El Director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre, indicó que “los talleres cumplieron con las expectativas que teníamos. Los maestros y los conjuntos que vinieron a compartir son de una tremenda sencillez, calidad musical y humana”.

“Estas actividades provocaron un acercamiento muy positivo entre los artistas profesionales y los jóvenes, al darle la oportunidad de compartir escenario junto a los secretos de los instrumentistas”, concluyó.

Asistentes

Uno de los que aprovecho la oportunidad de ser pupilo de este interprete alemán por unos minutos, en la actividad que ofreció nuestra Corporación, fue Zoran Vranjican, quien señaló que “son estas acciones que se deberían hacer todos los años, con la mayor frecuencia posible, porque aquí en Chile hay un circuito de guitarristas que tiene aspiraciones muy profesionales con un ambiente de alto nivel académico”.

Otro que aprovecho la oportunidad fue Manuel Macías, quien declaró que “es muy importante que sigan existiendo estos espacio, en especial de música antigua, donde el interés es cada vez mayor de los jóvenes guitarristas y músicos en general”.

“Es la primera vez que tengo una clase de música antigua por un maestro de instrumento antiguo. Me pareció interesante ver como se aborda de manera distinta la clase en comparación con un profesor de guitarra moderna”, enfatizó Macías.

• Entre el 30 septiembre y el 7 de octubre nuestro Plantel se convertirá en el centro de actividad de eximios ejecutantes de Alemania, España, Colombia, Argentina y Chile, entre otros países, quienes participarán en la undécima versión del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana.
• La actividad se desarrollará gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, y está organizada por la Corporación Cultural de la U. de Santiago con el respaldo del conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, ViME.
• El festival incluirá repertorio medieval y renacentista, con las principales expresiones del barroco europeo y americano, a través de los conciertos de 16 agrupaciones, más una exposición de instrumentos de luthieres nacionales, charlas y clases magistrales.
• El director artístico del festival, Rodrigo Díaz, enfatizó que la reunión constituirá una excelente oportunidad para que  ejecutantes chilenos puedan mostrar sus creaciones.

La Universidad de Santiago asume, por un nuevo año, la realización del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana, en su undécima versión, proyecto que se ha transformado en el principal escenario para este tipo de música en el país.

La organización está a cargo de la Corporación Cultural de nuestro Plantel en colaboración con el conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, lo cual es posible gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA

El evento comprende una semana de actividades en la primavera del presente año, del 30 septiembre al 7 de octubre, con conciertos de 16 agrupaciones musicales, una exposición de instrumentos de luthieres nacionales; charlas y clases magistrales, además de conciertos de extensión.

“Queremos que sea un espacio para que todos los músicos nacionales dedicados a la Música Antigua puedan mostrar su trabajo”, señala el director artístico del Festival, Rodrigo Díaz, quien además destaca que “todas las actividades del Festival son gratuitas, beneficiando no solo el público habitual de nuestra Aula Magna, sino también estudiantes de música que podrán participar de las clases magistrales y charlas que dictarán nuestros invitados extranjeros”.

Los conciertos serán en la tradicional Aula Magna, uno de los espacios de mejor arquitectura acústica de la capital, y el repertorio incluye música medieval y renacentista, con las principales expresiones del barroco europeo y americano

Es importante resaltar que tras 10 años de pausa, el año 2014 la Universidad de Santiago asumió la responsabilidad a través de su Corporación Cultural, en colaboración con el conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, de organizar y refundar con éxito el Festival Internacional de Música Antigua, el único evento de estas características en Chile.

Así, el proyecto fue apoyado por el Fondo de la Música del CNCA 2015, lo que permitirá realizar las versiones XI y XII.

La duodécima versión del festival se realizará entre el 4 y 11 de mayo del 2016, donde se conmemorarán los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes, donde se considerarán talleres de Consorts de Viola da Gamba, de cañas antiguas y cuerdas pulsadas, desarrollando y estudiando el repertorio de la época del escritor español.

Historia

Este Festival Internacional mantiene a nuestro país en un rol protagónico en América Latina en el desarrollo y la práctica de la Música Antigua Europea y Americana, tarea que se inició en 1954, cuando un grupo de músicos y artistas formaron el primer conjunto dedicado a tal repertorio al alero de Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.

A fines de la década del setenta surge la Sociedad Chilena de Música Antigua (1977-1980) que agrupó a un importante grupo de músicos, instrumentistas, cantantes, bailarines, constructores de instrumentos y fanáticos del repertorio, alcanzando a realizar tres Jornadas Internacionales de Música Antigua de gran impacto en el medio.

En ese contexto surgieron, entre otros, el Taller de Danzas Antiguas de Sara Vial y el Conjunto Syntagma Musicum que el año 1980 se integró a la Universidad de Santiago de Chile.

En la siguiente década la práctica musical de este repertorio, sólo se ofrecía a través de conciertos de los conjuntos profesionales universitarios. Fue entonces que a instancias del recordado músico y director coral Arturo Junge se realizó en 1992 el Primer Encuentro de Música Antigua, en el que participó Syntagma Musicum, quien comprometió la realización de una segunda versión del evento.

Así, en1993 la Universidad de Santiago organizó el 2º Encuentro Nacional de Música Antigua que contó con el auspicio de la Liga Chileno-Alemana y la Embajada de Alemania.

Le siguieron las versiones de los años 1995, 1996, 1997, 1998 y 2001 que ya se identificaban como festival.

La séptima versión del Festival fue organizada por el Instituto de Música de la Universidad Católica, y las versiones octava y novena volvieron a ser organizadas por la Universidad de Santiago, en los años 2003 y 2004, respectivamente.

En ellos se presentaron una veintena de conjuntos profesionales, vocacionales y escolares que interpretaron no solo música europea de los períodos medieval, renacentista y barroco, sino además repertorio americano de estos últimos dos períodos, normalmente conocido como música colonial o virreinal. La irrupción de este repertorio en este espacio permitió instalar y generalizar a nivel de gran público la música americana junto a la europea bajo la misma etiqueta de música antigua.

Junto a lo anterior este espacio ha establecido en sus diversas versiones, fértiles relaciones con otros ámbitos de la producción académica y el mercado musical, como ha sido por ejemplo la asociación con investigadores y musicólogos y constructores de instrumentos, convocando en suma poco más 12 mil auditores que se han multiplicado con su retransmisión posterior a través de la Radioemisora Universidad de Santiago.

Luego de 10 años sin actividad, el año pasado se retomó el camino y se organizó la X Versión del Festival Internacional de Música Antigua, que contó con importantes conjuntos de Europa, América y Chile, realizando exitosos conciertos en un marco de público importante (más de 4.000 asistentes) y gran impacto mediático, estableciendo lazos de cooperación con otros Festivales del área de Perú y Bolivia, transformándonos en un eje de desarrollo de este estilo de música en la región.

Con esa sólida historia, plasmada de esfuerzos y frustraciones, se espera la presente versión desde el 30 de septiembre al 7 de octubre, y duodécima ya programada para el periodo del 4 al 11 de mayo del 2016.

Programa

El programa de conciertos de esta undécima versión, en el Aula Magna de nuestro Plantel, es el siguiente:

Miércoles 30 septiembre : Orquesta U. de Santiago, bajo la dirección de Juan Manuel Quintana (Argentina).

Jueves 1 de octubre: Armando Fuentes (Colombia) y Terra Australis (Chile).

Viernes 2: Estudio Música Antigua, PUC (Chile).

Sábado 3: Wladimir Carrasco (Chile) - La Pulsata (Chile).

Domingo 4: Il Telescopio di Galileo (Chile).

Lunes 5: Joachim Held (Alemania).

Martes 6: Ministriles de Marsias (España).

Miércoles 7: Syntagma Musicum (Chile).

Ejecutantes

Las agrupaciones y solistas participantes, son los siguientes:

Orquesta Universidad de Santiago, con Juan Manuel Quintana, de Argentina: el director Juan Manuel Quintana es especializado en Música Antigua. Es un viola gambista de excepción y mundialmente reconocido, con premios internacionales y grabaciones para Harmonia Mundi que son referencias en el mundo de la viola da gamba.

También, es muy considerado en la dirección orquestal donde ha dirigido numerosas óperas barrocas y obras instrumentales del período barroco en Europa y Sudamérica.

Armando Fuentes y Álvaro Huertas (Colombia): el concierto es de clavecín, laúd y canto, repertorio variado del XVI y XVII (español, inglés e italiano, principalmente: Mudarra, Johnson, Valente, Zamboni, Caccini).

Terra Australis: seis integrantes tiene este destacado conjunto chileno, compuesto por clavecín, tiorba, violín barroco, flauta dulce, viola da gamba y canto. Aborda repertorio jesuita de compositores italianos que residieron en América.

Estudio Musica Antigua, PUC: conjunto de gran tradición de la Universidad Católica, con diez integrantes, soprano, oboe, dos flautas dulce, dos violines barrocos, 2 violas da gamba, tiorba y clavecín. Programa especial con conciertos grosso y arias en homenaje a los 330 años de nacimiento de Haendel.

Wladimir Carrasco: laudista chileno muy reconocido, radicado en Valdivia, que presentará un concierto de laúd barroco con obras de Silvius Leopold Weiss.

La Pulsata: conjunto de cuerdas pulsadas en formación de trío (tiorbas y guitarras barrocas) formado por destacados intérpretes del  área en Chile. Presentarán su programa basado en su disco en preparación “La guitarra entre dos Mundos”, donde rescatan la literatura de fuitarra barroca editada en América y España en el siglo XVIII.

Il Telescopio di Galileo: joven formación orquestal barroca chilena, compuesta por  diez músicos reconocidos de los medios nacionales y liderados por el reconocido clavecinista Lionel Party y Miguel Ángel Castro, como director. En su programa ejecutarán obras de Vivaldi y Telemann.

Joachim Held: reconocido laudista barroco alemán de vasta trayectoria y una discografía importante. Presentará un programa dedicado a la obra de  laúd de J. S. Bach y S. L.Weiss.

(http://www.joachim-held.com/).

Ministriles de Marsias: agrupación inédita en Chile y altamente especializada, dedicada a la recuperación de la música renacentista ejecutada por Ministriles o conjunto de Alta Capella. Formado por cinco músicos de instrumentos de vientos como corneto, chirimía, sacabuche, bajones y órgano. Tiene a su haber premios como a la mejor grabación de Música Renacentista en España. Interpretarán un programa de Música del renacimiento español  e italiano llamado “El Quijote en Música” (http://www.ministrilesdemarsias.com/).

Syntagma Musicum: conjunto de la Universidad de Santiago de Chile con más de 30 años de actividad ininterrumpida, reconocido como uno de las agrupaciones más importantes en su ámbito en América. Su formación son seis músicos que interpretan flautas dulces, violín barroco, viola da gamba, clavecín, órgano y canto. Esta vez interpretarán un repertorio su programa “En buena Compañía”, música jesuita del período barroco.

Exposiciones magistrales

Tres clases magistrales y un curso componen este programa de exposiciones:

Clase Magistral de Viola da Gamba: 1 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor: Juan Manuel Quintana, de Argentina.

Director con larga trayectoria como solista y músico de cámara. Además, regularmente ofrece clases en los Festivales Internacionales de Música Antigua de Curitiba y Brasilia; cursos de verano de la Universidad de Salamanca, Universidad Católica de Chile, Häendel Festspiel de Karlsruhe, Corso di Musica Antica di Urbino, Escuela de Música de Montevideo entre otros. Entre 2006 y 2012 fue profesor del Conservatorio Municipal de Buenos Aires en viola da gamba y música de cámara.

Clase Magistral de canciones inglesas para canto y laúd, destinado a estudiantes de canto, con acompañamiento de laúd o clavecín (guitarra): 2 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor: Armando Fuentes, de Colombia.

Realizó sus estudios de posgrado en música antigua en el London Guildhall School of Music and  Drama (1985-89 /British Council Scholarship)  y en la Indiana University School of Music (2000-2002/ Beca Fulbright ), en las que fueron sus profesores el maestro Nigel North, Laura Sarti, Paul Elliot, y Jessica Cash, entre otros.

Actualmente es Director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, cargo que ocupa desde el año 2006.

En la clase destinada a cantantes se abordarán obras inglesas del siglo XVI y XVII.

Curso de interpretación de música para cuerdas pulsadas del renacimiento y barroco,  destinado a intérpretes en laúd o guitarra que trabajen repertorio afín de estos períodos: 6 y 7 octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor:  Joachim Held, de Alemania.

Es uno de los intérpretes de laúd más importantes de su generación. Ha sido dirigido por los destacados directores Giovanni Antonini, Claudio Abbado y Nikolaus Harnoncourt.

Desde 2007 se desempeña como profesor para el laúd en una de las más prestigiosas instituciones de música del planeta: el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Asimismo, desde 2010 Joachim Held es profesor para instrumentos históricos de laudes en la Universidad de Arte en Bremen, Alemania.

Las clases están destinadas a guitarristas modernos e intérpretes de instrumentos de cuerda pulsada como: laúd, vihuela, guitarra barroca y tiorba. Se trabajará repertorio del renacimiento y barroco.

Clase Magistral de música de ministriles, destinado especialmente a intérpretes de instrumentos de vientos (trompeta, fagot, oboes, trombón, flautas, etcétera): 5 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositores: integrantes de Ministriles de Marsias, de España.

Ensamble renacentista de instrumentos de vientos (de caña y embocadura). Grupo especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino sobre todo vocal y con ella recrea, añadiendo cantantes y el órgano, la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del s. XV hasta bien entrado el s. XVIII.

La clase está destinada a:instrumentistas en flauta, chirimía, bajón, cornetto, sacabuche y cromornos. También, para ejecutantes modernos como fagotistas, trompetistas, trombonistas, oboístas. Además, clave y órgano, a cargo del organista del grupo, Javier Artigas, una eminencia en estas disciplinas.

 

• Los proyectos fueron postuladas a través, o con el apoyo, de la Corporación Cultural del Plantel que, en ocho meses de existencia, se consolidó en la gestión de proyectos mediante este proceso, y “fue reconocida como un ente legítimo para captar recursos públicos a nombre de la Universidad”, precisó el director de Extensión del Plantel y secretario de la Corporación, Jorge Montealegre.

Cuatro proyectos institucionales fueron beneficiados en el contexto de los fondos concursables 2015 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, los que representan cerca del 52 por ciento de los recursos solicitados por nuestra Casa de Estudios. Entre los proyectos elegidos predominan dos tendencias: patrimonio y creación de nuevas audiencias.

En total fueron quince las iniciativas postuladas por la Universidad, las que fueron formuladas desde la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, el Archivo DGA, el Departamento de Extensión, la Radio Universidad de Santiago, el Sello Editorial y la Unidad de Vocación Artística. Los proyectos ganadores son: “La Herencia de Antonio Quintana y su rol en el desarrollo de la fotografía documental en Chile” del Archivo DGA, ($19.078.050); “Creación del sitio web patrimonial EAO-UTE-USACH y fase dos del banco de imágenes digitales” del Archivo DGA ($91.668.203); “Radio de la Universidad de Santiago: Plataforma en vivo para músicos chilenos” de la Unidad de Radio ($15.000.000) y “Ampliación de audiencia: emisión vía streaming y radio de quince conciertos de temporada U. de Santiago”, del Departamento de Extensión ($ 7.400.000).

Positivo balance

El director de Extensión del Plantel y secretario de la Corporación, Jorge Montealegre, calificó como “positivo” el resultado de esta adjudicación de recursos, destacando que corresponde  aproximadamente al 52 por ciento de los fondos solicitados.

A esto se suma un aspecto favorable para la gestión de proyectos. Y es que en sus ocho meses de funcionamiento, la Corporación Cultural Universidad de Santiago, apoyando algunos de los proyectos presentados, ha sido “reconocida como un ente legítimo para captar recursos públicos a nombre del Plantel, sin cuestionamientos, ni objeciones”, acotó Montealegre.

De los 15 proyectos postulados -además de los 4 adjudicados- 3 quedaron en lista de espera, 7 no fueron seleccionados y aún queda uno a la expectativa de los resultados del Fondo para el Arte en la Educación.

El director de Extensión pone de relieve que 12 de los 14 proyectos evaluados alcanzaron un puntaje que los posiciona en la categoría de “elegible”, y que da cuenta de su pertinencia para recibir fondos.

Patrocinio y apoyo

Además de los proyectos ya mencionados, Jorge Montealegre explicó que la Universidad, a través del Departamento de Extensión y/o la Corporación Cultural, patrocinó y apoyó otras 16 iniciativas, de las que 4 fueron aprobadas y serán contempladas en la programación de Extensión de nuestra Casa de Estudios. Algunas de ellas son la presentación de la obra de teatro “EAO Ocupación” de la compañía de teatro La Situación, que se ambienta en la ex Escuela de Artes y Oficios; y la “Itinerancia Misa-Andina” que cuenta con la participación del Coro de la Universidad de Santiago. 

Actualmente la Corporación Cultural, en su análisis, plantea que la fase siguiente en este proceso corresponde a la firma de los convenios, para luego seguir las etapas de rendición de gastos.
 

• Más de 400 personas pudieron disfrutar de la presentación que ofreció este miércoles (14) el elenco de nuestra Casa de Estudios en el Teatro Novedades, donde inauguró, por segundo año consecutivo, la semana de actividades de la tradicional “Fiesta del Roto Chileno” del Barrio Yungay. La presentación de alto nivel fue valorada por la audiencia que solicitó al final, varios bis los que fueron largamente aplaudidos.

Con una serie de bis y aplausos prolongados culminó la presentación que la Orquesta de nuestra Universidad ofreció este miércoles (14), en el Teatro Novedades, en el marco de la inauguración oficial de las festividades del Roto Chileno, tradicional celebración que organiza un centenar de colectivos, organizaciones, instituciones y agrupaciones del Barrio Yungay.

Nuestra Universidad se hizo parte por segundo año consecutivo de una fiesta que desde fines del siglo XIX, convoca a toda la familia para celebrar en conjunto la cultura y la identidad popular de uno de los barrios más antiguos de la capital.

El elenco artístico de nuestra Casa de Estudios, bajo la conducción del director Nicolas Rauss, ofreció a los vecinos de este histórico sector de Santiago, un programa de alto nivel, con obras de compositores como Haendel, Mozart, Revueltas y Piazzolla, culminando con una versión orquestal de una cueca en la que participó activamente el público asistente.

Programa

Según el director Rauss  “el concierto fue un viaje desde el Clasicismo, pasando por temas más conocidos de Piazzola, hasta ‘La Rosa y El Clavel’ generando un ambiente de fiesta entre el público”, quien asegura que a la Orquesta de la U. de Santiago le agrada tocar en este escenario, explicando que “tiene una acústica parecida a la de una iglesia, pero con bastante más claridad”.

Por su parte, el director del Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME) Jorge Montealegre, valoró la actividad y sostuvo que “este tipo de iniciativas forman parte fundamental de nuestro objetivo mayor, que es relacionar nuestro Plantel con su entorno”.

El director Montealegre, destacó, el hecho que el concierto tuviese lugar en el Teatro Novedades, emblemática construcción que cumple 176 años desde su fundación. Recordó, además, que nuestra Casa de Estudios forma parte de la historia de este sector de Santiago, ya que el primer edificio que cobijó a la Escuela de Artes y Oficios en el año 1849, se ubicaba en la actual esquina de las calles Catedral y Chacabuco.

El concierto de gala fue también la ocasión para homenajear a Patricio Cano, primer Fagot de la Orquesta, quien cumplió 32 años de trayectoria musical y que también se despide, siendo esta su última presentación junto al elenco de nuestra Universidad.

La Fiesta del Roto Chileno se celebra hasta el 20 de enero de 2015, en diversos espacios del barrio Yungay. Para conocer en detalle las actividades visite http://www.elsitiodeyungay.cl/

• En su libro “Rodrigo Lira, un poeta en la tierra del cómic”, el escritor y director de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, rescata la historieta “Panchito en la tierra de la fantasía” (1972), con guión de Lira, e incluye análisis y testimonios de la trayectoria de este poeta nacional. “Este comic, presentado originalmente por episodios, está dirigido a niños pero puede ser leído también por adultos que encontrarán en él una perspectiva atípica para observar los años 70 en Chile”, advierte Jorge Montealegre, durante la presentación del libro editado por Asterión.

El chileno Rodrigo Lira (1949 - 1981) es conocido, principalmente, por su obra poética, caracterizada por la crítica sutil, el uso del humor, la ironía y la intertextualidad. Sin embargo, son menos los que conocen la relación de este poeta con el mundo del cómic, faceta que es abordada en el último libro del escritor y director de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (VIME) de nuestra Universidad, Jorge Montealegre.

La publicación presentada este martes (9) en nuestro Plantel, lleva por título “Rodrigo Lira, un poeta en la tierra del cómic” y en él, Montealegre presenta, de manera íntegra, la historieta “Panchito en la tierra de la fantasía”, cómic publicado en 1972, con guion de Rodrigo Lira y dibujos de Carlos Cabrera, “Ariel”.

Esta historieta que muestra las aventuras del niño “Panchito” en un mundo de fantasía que escapa de los cánones tradicionales del cuento de hadas, fue parte de la serie de los llamados ‘anticuentos’, publicados por la revista “Cabrochico” de la Editora Nacional Quimantú, en seis episodios que se creían prácticamente perdidos.

La obra de 92 páginas, presentada ayer en el Plantel, además de la historieta, incluye detallados análisis y testimonios sobre la trayectoria de Rodrigo Lira, escritos por el propio compilador, Jorge Montealegre; el artista plástico, Oscar Gacitúa, quien fue amigo y destinatario de los dibujos dejados por Rodrigo Lira; Patricio Andrade, quien fuera su compañero de colegio y de trabajo en Quimantú, además de la escritora, Pía Barros, directora de Asterión, editorial a cargo de la publicación del libro.

“Rodrigo Lira, un poeta en la tierra del cómic” es un proyecto de editorial Asterión favorecido por el Consejo Nacional del Libro y la Cultura, mediante un concurso público presentado con el patrocinio de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de nuestra Casa de Estudios Superiores.

Una obra para niños y adultos

La nueva publicación de Jorge Montealegre fue presentada en el Salón de Honor de nuestra Universidad, en un acto presidido por el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González.

La ceremonia contó, además, con la presencia de la secretaria ejecutiva del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, Regina Rodríguez; la directora de Editorial Asterión, Pía Barros, y la madre del poeta Rodrigo Lira, Elisa Canguilhem; junto a los presentadores de la obra: el guionista y editor de cómic, Carlos Reyes y el poeta y sicólogo, Eduardo Llanos.

Para Carlos Reyes, “como lo dice Jorge en su libro, ‘Panchito’ es una historieta autoconsciente, que se mira a sí misma, donde los personajes cobran vida y donde el autor está presente todo el tiempo. Es un relato que contiene un metarrelato y que habla de un proceso de cambio. Yo diría que es una obra incluso más juvenil que infantil”.

Durante la actividad, asimismo, se hizo entrega a la Biblioteca Central del Plantel de la Colección “La Castaña” serie de libros de Montealegre donde se aborda la vida y obra de diferentes ilustradores y autores del mundo del comic.

Tras el encuentro, Jorge Montealegre agradeció a los asistentes y los presentadores, y sostuvo que la obra de Lira en el mundo de la historieta y la recopilación presentada, si bien está dirigida principalmente a niños, “también puede ser leída por adultos y aficionados al cómic y a la poesía”.

“La figura del poeta Lira ha alcanzado una dimensión de tal magnitud y concitado tal interés que hace de esta (re)publicación un hecho significativo para quienes genuinamente buscan comprender y rastrear la obra de Rodrigo y sus orígenes”, señaló el autor.

“En esta obra, los lectores encontrarán una perspectiva atípica para observar la realidad de los años 70 en Chile”, puntualizó el escritor y director de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, Jorge Montealegre.

• El libro “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento”, del director de Extensión de la Universidad, fue galardonado como el mejor ensayo inédito en la ceremonia de entrega de los Premios Mejor Obra Literaria (MOL) 2014, otorgados por el Consejo de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

El martes (18) se realizó, en el auditorio de la Biblioteca de Santiago, la ceremonia de premiación a los diez libros que fueron distinguidos este año como Mejor Obra Literaria (MOL), por el Consejo de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Al acto, presidido por la subdirectora del Consejo de la Cultura, Lilia Concha, asistieron los autores de las obras distinguidas en las categorías de “publicadas” (poesía, novela, cuento, ensayo, infantil y dramaturgia) y de “trabajos no publicados” (ensayo, poesía, novela, cuento).

La selección, entre los 745 trabajos que postularon al galardón (19,1 por ciento más que el año 2013), se realizó a través de comisiones por género y categoría, integradas cada una, por cinco jurados nacionales, excepto en dramaturgia, que se constituyó por tres miembros.

En el caso de la categoría ensayo no publicado, participaron 28 obras y fue “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento”, firmada por “Irreverencio” (seudónimo utilizado por el autor), la elegida por el jurado.

El director de Extensión de nuestra Universidad, Jorge Montealegre, recibió en la solemnidad de la ceremonia, el diploma a la MOL 2014 por el ensayo, en que analiza las caricaturas relacionadas con la figura de Salvador Allende, publicadas en revistas políticas de circulación nacional, desde el inicio de su vida política como ministro de salubridad, hasta su trágico final como Presidente de la República.

Según las actas de la selección, el jurado destacó “la originalidad del trabajo” basado en el análisis de los discursos humorísticos y la caricatura política y valoró la creación de “un registro interesante en torno a una expresión poco explorada en los ensayos históricos”. Asimismo, subrayó “la ampliación de la visión del ex Presidente, rescatándolo de la inmovilidad” que le confiere la visión restringida de su fatalidad.

Leer, un derecho

Durante el discurso inaugural, la subdirectora del Consejo de La Cultura y las Artes, Lilia Concha, hizo un repaso histórico por los hitos que marcan a nuestro país desde su fundación, como terreno fértil para una nación interesada en difundir la lectura, con dos premios Nobel y tradición de narradores y poetas que, sin embargo, sufrió “los tiempos oscuros en que la Tiranía descubrió que mucho mejor que quemar libros, era lograr que la gente dejara de leerlos”. Por lo que, premios como la entrega anual del MOL, aportan al fomento de la lectura, a la industria editorial y a la práctica literaria como una opción de vida.

La autoridad gubernamental agradeció “por su insistencia a esos escritores consagrados, viejos, jóvenes o emergentes”, acotando que, como representante del Estado de Chile, “venimos a prometerles que trabajamos para que el placer de leer sea un derecho”.

Luego, puntualizó que uno de los objetivos del Consejo del Libro y la Lectura es “garantizar el derecho a la lectura, porque esta nos hace ciudadanos críticos y reflexivos, capaces de contribuir al desarrollo del país”.

Incentivo real

El director de Extensión de nuestra Universidad y flamante galardonado, Jorge Montealegre,  indicó a este medio que “es importante la afirmación que hace la subdirectora del Consejo Nacional de la Cultura, acerca de la importancia que tiene este reconocimiento, por ser un premio que entrega el Estado, que es el que estimula y distingue a estas obras”.

Jorge Montealegre corroboró que se trata de un incentivo real, ya que no sólo considera un monto de dinero, sino que también incluye el compromiso del Estado por adquirir 300 ejemplares de la publicación para distribuirlo en bibliotecas públicas, ampliando el público lector y motivando a las editoriales. “Y para los autores es un incentivo interesante, porque para quienes postulamos en obra inédita, resulta más fácil después publicar el libro, ya que trae el prestigio del premio y la promesa de compra”, señaló el escritor.

El vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, estuvo presente en la ceremonia e indicó que este reconocimiento al director de Extensión de nuestra Casa de Estudios es “significativo, porque Jorge es un escritor y poeta consagrado, que ha sido premiado antes y que, con su labor en el Departamento de Extensión, da cuenta de que en la Universidad de Santiago también se hace trabajo creativo”.

El libro “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento” será presentado el 27 de noviembre próximo, en el Café Literario del Parque Bustamante, a las 19.30  horas.

Los Premios MOL se entregan desde 1993 y los ganadores de textos publicados este año fueron Damaris Calderón en Poesía, con  “Las Pulsaciones de la Derrota”; Michael James Wilson en Novela, con “Leñador”; Fátima Sime Fagalde en Cuento, con “Noticias sobre ti misma”; Fernando Atria en Ensayo, con “La Constitución tramposa”; María José Ferrada en Literatura Infantil, con “Notas al margen”, y Juan Radrigán en Dramaturgia, reconocido por su texto “Teatro I”.

Mientras que en trabajos inéditos los triunfadores fueron, además de Jorge Montealegre, Christian González Barnert en Poesía, con “Playlist”; Alia Trabucco Zerán en Novela con “La Resta”; y Marcelo Simonetti Ugalde en Cuento, con “El disco de Newton”.

Este galardón ha sido recibido por autores como Marco Antonio de la Parra, Carlos Franz, Hernán Rivera Letelier, Jaime Collyer, Tomás Moulián, Teresa Calderón, o Claudio Bertoni. Entre los fallecidos se cuenta Jorge Teillier, Roberto Bolaño, Stella Díaz Varín, Volodia Teitelboim y José Miguel Varas.