• Gracias a un programa financiado por la Universidad Internacional de Andalucía (España), la entidad de promoción intercultural de nuestra Universidad está desarrollando diversos proyectos en Chile, Colombia y Costa Rica, a través del trabajo de las académicas Elisa Loncón y Gricelda Figueroa, del Departamento de Educación y del Doctorado en Ciencias de la Educación.

Un innovador programa académico y de integración intercultural desarrolla actualmente el Centro Rangin Wenu Mapu de la U. de Santiago, en conjunto con la Universidad de Antioquia en Medellín (Colombia) y la Universidad de Costa Rica (Costa Rica), planteles con los cuales conforma una red de docencia Internacional.

La iniciativa es financiada por el Grupo La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía (España) y es liderado en Chile por las académicas del Departamento de Educación y del Doctorado en Ciencias de la Educación de nuestra Universidad, Elisa Loncón y Gricelda Figueroa.

En sus tres etapas de ejecución, el programa de docencia promoverá visitas de intercambio de las académicas chilenas y sus pares de Costa Rica y Colombia, incluyendo actividades académicas en las respectivas universidades, foros con estudiantes de pre y post grado, y encuentros con las comunidades indígenas de cada país.

En este marco, la profesora Elisa Loncón participó recientemente en la primera etapa del proyecto realizada en Costa Rica, donde fue invitada por las universidades de Costa Rica, Nacional y Estatal a Distancia, para dar a conocer la experiencia como U. de Santiago y como proyecto Rangin Wenu Mapu. Estas instituciones educativas están articuladas y llevan años de trabajo con las comunidades Cabécar en sus territorios.

Según precisó la especialista en educación intercultural, en este país centroamericano la Universidad aborda la diversidad, incorporando el tema dentro de las cátedras para sensibilizar al estudiantado. “A ellos les interesaba mucho que yo pudiera conversar con los estudiantes para entregar una postura sobre el tema intercultural. Asumirlo implica tomar una posición política frente a la relación de las asimetrías que afectan a los que son diferentes”, señaló Elisa Loncón.

En su visita, la académica ofreció dos charlas para la Universidad de Costa Rica: una para la sede Turrialba y, otra, en la sede Paraíso, además de una conferencia para la Universidad Estatal a Distancia, para los cursos de formación de profesores.

Junto con ello, conoció la experiencia de la comunidad indígena Cabécar en una Escuela Telesecundaria, plantel que junto con formar a los estudiantes para que terminen la enseñanza media, los prepara como bachilleres para que enseñen su cultura en las escuelas. “Conversamos sobre el significado de la identidad indígena Cabécar, y trabajé con los profesores de lengua y cultura que se están formando en el programa”, puntualizó.

Además de estas actividades, la académica visitó otra comunidad afro-descendiente ubicada en la provincia de Limón, cuyos antepasados llegaron a América como esclavos. Ellos hablan lengua patuá, (un creole, mezcla de castellano, inglés y lenguas de la zona) y se dedican a la artesanía.

Para finalizar su visita, la académica del Departamento de Educación conoció los jardines botánicos y la política medioambiental de las instituciones. “Quedé impresionada porque en los establecimientos y en la universidad donde estuve nadie fuma, hay un cuidado absoluto del medio ambiente. En la misma universidad hay muchos espacios públicos abiertos desde las cinco de la mañana. También me llamó la atención que la Universidad de Costa Rica, sede Turrialba, mantiene un fuerte vínculo entre los programas educativos del nivel pre-escolar, nivel medio, y el pregrado”, comentó la académica.

Próximas actividades
Junto al actual proyecto con La Rábida, el Centro Rangin Wenu Mapu está liderando la participación de nuestra Universidad en el proyecto “Inclusión con equidad de pueblos originarios y afro-descendientes en la educación superior”, patrocinado por el Instituto Internacional de la Unesco para la Educación Superior en América Latina, (Iesalc). El proyecto, que hace un año generó en Panamá un acuerdo entre varias universidades e instituciones de Latinoamérica y el Caribe, pretende levantar en Chile acciones universitarias institucionalizadas. Para esto, en enero de 2013, se realizará un encuentro nacional que permita aglutinar las iniciativas de cada institución superior en una propuesta de Chile a la Unesco.

Por esta razón, desde el Centro Rangin Wenu Mapu se está creando una red en nuestra Universidad que generará una posición institucional. La Dra. Gricelda Figueroa explicó que “hemos levantado una coordinación interna de los organismos interesados, como las facultades Tecnológica, de Humanidades, de Ciencias Médicas, la Federación de Estudiantes y autoridades de la Universidad. La idea es hacerse cargo de los temas de diversidad e interculturalidad y, para eso, la primera propuesta es levantar un catastro dentro de la comunidad universitaria respecto de los estudiantes, funcionarios y profesores que pertenecen a los pueblos originarios y afro descendientes, lo que también se trabajará con la nueva Vicerrectoría de Vinculación con el Medio”.

Este proyecto ha permitido visibilizar numerosas iniciativas y sujetos relacionados con el tema, “es impresionante lo que se ha hecho en el ámbito de la diversidad y no se sabe. Creemos que se debe trabajar en conjunto desde la comunidad, pues debe ser relevado como parte del sello y responsabilidad de nuestra Universidad”, puntualizó, finalmente, la académica.

 

• Se trata del microdocumental  “Vivir enfrentando las flechas. El mural de Roberto Matta para la Universidad Técnica del Estado”, presentado en el marco de un nuevo aniversario del natalicio del artista chileno (11 de noviembre).

El viernes 3 de febrero de 1961, en el tercer piso de la Escuela de Bellas Artes, tuvo lugar una  breve ceremonia de gran trascendencia para la historia de nuestra Universidad. Artistas, periodistas, académicos y autoridades, fueron testigos del momento en que el artista plástico chileno más importante de todos los tiempos, Roberto Matta, oficializó la donación de su mural “Vivir enfrentando las flechas” a la Universidad Técnica del Estado.

¿Cómo llegó Roberto Matta a tener contacto con la Universidad?, ¿qué espacio en la carrera del artista ocupa este mural?, y, lo más importante, ¿cuál es el peso específico del pintor chileno en la historia universal del arte? Esas fueron algunas de las preguntas que se formularon los profesionales del Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual, DGA, de nuestra Universidad y que dieron el vamos a la investigación.

La producción –la cuarta dentro de la cosecha audiovisual del Archivo-  cuenta con los testimonios de personajes que estuvieron en contacto directo con el pintor y el mural donado a la Universidad Técnica, como el artista Claudio Di Girolamo y el arquitecto Carlos García Huidobro; y de quienes se han dedicado a analizar la obra de Matta, como los historiadores de arte, Gaspar Galaz y Mariana Herrera.

Para Andrés Zúñiga, encargado del Área Audiovisual del Archivo, “era vital relevar la donación que hizo Matta a esta Universidad. Conversando con Catalina Jara (encargada del Archivo) y Álvaro Gueny (encargado Desarrollo de Productos y Difusión), nos dimos cuenta que muchos integrantes de la comunidad universitaria repetían la frase ‘sí, tenemos un Matta, eso es muy importante porque es surrealista’, o, si tú ves papelería de la Universidad, siempre sale alguna captura del cuadro para ilustrar algo. Pero, ¿quién sabe que Matta fue el motor de uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX?, muy pocos, ni en las escuelas de Arte. Nuestro microdocumental pretende saldar, en parte, esa deuda y  que comprendamos qué significa que tengamos una de sus obras, que no fue comprada o regalada al azar, sino que fue especialmente realizada para la Universidad Técnica del Estado”.

Gran formato
Desde 1961, el mural “Vivir enfrentando las flechas” engalana el muro principal del Salón de Honor de la Universidad. Con una dimensión de 7 metros de ancho por 2 metros de alto, fue pintado en la Escuela de Bellas Artes en un periodo de cuatro semanas por Roberto Matta, quien sólo tuvo dos exigencias para las autoridades universitarias: los pasajes desde París a Santiago y 50 mil pesos para comprar materiales.

Uno de los mitos que rodean la obra es que Matta habría regresado a la UTE el año 1971 (su última visita al país) y que pidió ver su creación. Aquí la historia toma dos vías: la primera, un funcionario de la Casa Central no lo deja ingresar por considerarlo “sospechoso” y es el mismo rector Kirberg quien debe intervenir a favor del artista. En el segundo desenlace, el mismo funcionario lo conduce hasta la obra sin saber que estaba frente al artífice del mural. Ambos miran fijamente la obra y Matta le pregunta “¿qué le parece esta pintura?; el funcionario contesta luego de pensar unos segundos ‘yo creo que esto lo pintó un loco’; Matta suelta una carcajada y le contesta ‘claro que sí, lo pinté yo’.  Son parte de las mitologías que adornan una verdad ineludible: la Universidad de Santiago de Chile custodia la obra del único artista nacional que ha logrado inscribir su nombre en la historia universal del arte: Roberto Matta Echaurren.

El microdocumental “Vivir enfrentando las flechas. El mural de Roberto Matta para la Universidad Técnica del Estado”

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• “El voto obligatorio me parecía un poco impositivo, pero ahora lo veo francamente como algo positivo. Hay que comprometer a la gente con el país y la sociedad donde vive. En una democracia somos todos políticos. Es verdad, hay ciertos políticos que no nos gustan y eso es normal, pero la desafección política es idiota, en el sentido literal del término (el que vive solo para sí mismo)”.

“La educación es el elemento que logra transformar las sociedades, sin sangre ni violencia. Muy por el contrario, rompe la fatalidad de las sociedades, la que lucha contra esa fatalidad que hace que el hijo del pobre siempre tenga que ser pobre o que el hijo del ignorante deba ser ignorante. La educación es un instrumento para luchar contra esas cosas”.

Así de enfático y claro fue el prolífico y reconocido filósofo, activista y escritor español Fernando Savater, en el programa Cultura Viva de Radio U. de Santiago (94.5 FM), entrevistado por los periodistas Óscar Egnen y Muriel Riveros.

El intelectual hispano, de visita en Chile en el marco de la presentación de su último libro “Los invitados de la princesa”, en la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA), sostuvo ante los micrófonos de nuestra radio universitaria que resulta de gran relevancia comprender que la educación no es un asunto meramente privado: del padre, la madre y el hijo o hija.

“La financiación de la educación puede ser estatal, privada, concertada; pero debe ser de una preocupación pública. Las consecuencias de la educación son relevantes para toda la sociedad”, aseveró el escritor, Premio Editorial Planeta 2008.

En este sentido, añadió que toda Europa está en crisis, pero los países con peor educación probablemente sufrirán la crisis durante mucho más tiempo. “Se están haciendo recortes de recursos para la educación, pero en el sentido que es un gasto, y es una inversión, que es cara (y rentable). Los países que no la hacen, pagan mucho más caro no educar bien”, aseguró.

Justamente en el contexto europeo, y en la propia realidad chilena, donde muchos aseguran que hay una desafección hacia la política, Fernando Savater manifestó que tal aversión es una falacia.

“La desafección que hay actualmente por la política no es verdad: la gente no se desinteresa de la política. Yo no conozco a gente que se desinterese por si habrá o no trabajo, o si serán atendidos en los hospitales, o si sus hijos serán educados o no. Esas son las cosas políticas y eso le interesa a todo el mundo”, explicó el intelectual español.

Consultado por la alta abstención registrada en las recientes elecciones municipales en nuestro país, Savater sostuvo que quienes no votan seguirán protestando y seguirán hablando de política, como si hubiesen sufragado.

“El voto obligatorio me parecía un poco impositivo, pero ahora lo veo francamente como algo positivo. Hay que comprometer a la gente con el país donde vive, en la sociedad donde vive. En una democracia somos todos políticos. Es verdad, hay ciertos políticos que no nos gustan y eso es normal, pero la desafección política es idiota, en el sentido literal del término (el que vive solo para sí mismo)”.

Sobre la participación de la ciudadanía en la política y el rol de la educación en esta relación, Fernando Savater expresó que en la solución de cada problema siempre hay una dimensión de educación, como es en el terreno de lo cívico, de la intolerancia, de los enfrentamientos étnicos o del maltrato a la mujer. “Y en el plano cívico es evidente, los ciudadanos no son una cosa espontánea, fruto de la evolución. Los ciudadanos son una obra de arte social”, puntualizó.

En la extensa conversación de Fernando Savater con los periodistas Óscar Egnen y Muriel Riveros, en Radio Universidad de Santiago, el escritor abordó su faceta literaria, especialmente sobre la diversidad de temas sobre los que escribe.

“Hay una visión un poquito sarcástica de estos eventos en los que he estado tantas veces. No es una mera burla, pero procuro también algunas supersticiones modernas, relacionadas con la gastronomía, con la higiene, andar en bicicleta por la acera. Bueno, hay algunas supersticiones de las que me burlo, pero ese es el marco dentro del cual meto historias que son en cierta forma contribuciones a géneros que me gustan mucho. No son historias realistas, me aburre escribir literatura realista, y entonces son historias con un toque un poco fantástico, ciencia ficción, el terror, policial, una aventura. Son géneros que me gustan y hago algunas contribuciones ahí”.

Sobre la temática gastronómica, el escritor fustigó que los chef sean considerados al nivel de un Leonardo Da Vinci.

“Es que me parece bastante ridículo, primero porque a mi me gusta mucho comer, y entonces me parece que la comida se degrada llevándola al arte. Es absurdo, es como ensalzar o hacer el amor como si fuera un deporte olímpico. Me aburre que los cocineros sean considerados gurús contemporáneos”, concluyó.

• Economista Francisco Castañeda, junto al cientista político Alfredo Joignant, presentó la obra de José Cademartori, “La Globalización Cuestionada”, publicada por el Sello Editorial de nuestra Universidad.

El académico de la Facultad de Administración y Economía de nuestra Universidad, Francisco Castañeda, junto a Alfredo Joignant, cientista político de la Universidad Diego Portales y Luis Felipe Figueroa, director del Sello Editorial de nuestra Corporación, presentaron el libro “La Globalización Cuestionada” de José Cademartori. Esta obra fue publicada por el Sello Editorial de la U. de Santiago, con la contribución del Fondo para las Artes y la Cultura del Ministerio de Educación.

José Cademartori es economista, ex ministro del Gobierno del Presidente Salvador Allende y ha sido profesor visitante en Estados Unidos y Europa. Además, es autor de numerosos libros y papers relacionados con la Economía del Desarrollo.

La obra del destacado economista, de acuerdo a lo expuesto en la reseña, “muestra el complejo y contradictorio cuadro en que se encuentra la economía mundial a comienzos del presente siglo” y sostiene que “hemos pasado del capitalismo monopolista que predominó hasta la década de los sesenta, al capitalismo transnacional que hoy nos rige”.

“La obra cuestiona la actual globalización y describe numerosas propuestas de reforma que han surgido desde ámbitos académicos y sociales de numerosos países para cambiar el rumbo globalizador”. Finalmente “propone una política industrial para el siglo XXI que rescate los elementos de reforma que contienen los proyectos del Sudeste Asiático y la actual emergencia de China”.

El académico y economista Francisco Castañeda, coincidió en que “en esta nueva etapa del desarrollo se requieren políticas industriales, que  fortalezcan las pequeñas y medianas empresas, en conjunto con una mayor tecnificación de la mano de obra, para acometer los desafíos de la globalización. También las autoridades económicas deben usar herramientas que permitan la descentralización y una oferta diversificada de exportaciones”.

Por su parte, Alfredo Joignant señaló que en esta nueva fase del desarrollo “se requiere un fuerte componente de liderazgo político que sea capaz de traspasar la globalización económica a la mayoría de la población”.

La obra pertenece al conocido cantante Luis Le Bert y  fue lanzada con rotundo éxito este fin de semana en la Feria Internacional del Libro de Santiago, Filsa 2012.

La novela, publicada por el sello Editorial de nuestra Universidad, fue presentada por Jorge Coulon, fundador de Inti Illimani y también autor de este sello editorial.

El relato, que narra mágicamente el origen de la incorporación del yembé y la influencia africana en la cueca, cuenta además con ilustraciones del propio Le Bert.

“La noche de las estrellas” es el título de una chingana donde el protagonista -Saturnino, un negro pehuenche adolescente- toca el tambor africano junto a su abuelo y va contando la historia ancestral.

Tras la presentación oficial, el conjunto Santiago del Nuevo Extremo -del que es integrante el autor del libro-  se hizo presente con una aplaudida actuación que concitó a unas cuatrocientas personas.

Al cierre, y tras la invitación que hiciera Luis Felipe Figueroa, director del Departamento Editorial de la U. de Santiago, el público pudo adquirir la obra autografiada por Le Bert.  
 
 

• Con gran sencillez, claridad y cercanía, el destacado guionista de cine, sonidista  y responsable del estudio de postproducción FilmoSonido, Marcos de Aguirre, conversa con los estudiantes de Bachillerato de nuestra Universidad, sobre producción fílmica y post producción, dando cierre al ciclo del cine organizado por esta Unidad Académica.

De Aguirre es coprotagonista de gran parte de la historia del cine chileno desde hace más de 20 años. Ha participado en cerca de 300 filmes, tanto chilenos como extranjeros, y es responsable de uno de los estudios de posproducción más importantes de Sudamérica.

En su charla a los estudiantes, el guionista destaca los avances experimentados en la producción de cine nacional. “El cine chileno es posible porque como país se tomó la decisión de hacerlo y hoy es subsidiado por el Estado”.

Recuerda que tras el retorno a la democracia, personas del sector llegaron a los organismos de Gobierno para expresarles que no había forma de hacer cine sin apoyo estatal. En un principio el Estado lo hizo a través de la Corporación de Fomento, considerando al cine chileno como una industria más. Posteriormente, se empieza a entender que la imagen del país y el cine tienen relación y, a partir de ello, se perfeccionan las herramientas para el fomento del cine y la creación de fondos para subsidiarlo.

De Aguirre reitera que el crecimiento del cine chileno tiene que ver con una decisión de país, pues el Estado chileno y la sociedad se pusieron de acuerdo. “Hoy se cuenta con fondos del Consejo de Cultura que permite a los realizadores postular sus obras y recibir el apoyo necesario para ejecutarlas”, remarca.

Post producción
En su charla a los estudiantes de Bachillerato, el guionista explica que en 1992, junto a otras personas vinculadas al rubro, deciden realizar post producción para cine, en un país donde no existía la realización nacional de cine. Desde entonces su estudio Filmosonido crece y se convierte en uno de los más importantes de Sudamérica, adaptándose a los cambios tecnológicos y a las necesidades de la industria.

En postproducción para cine (manipulación de material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, sonido, color), De Aguirre afirmó que Chile está al mismo nivel que otros países. “Nada tenemos que envidiar lo que hacen otros países latinoamericanos y europeos”.

Finalmente, el guionista expresa que el cambio tecnológico inminente es el de las salas de exhibición de cine, que de análogas pasarán a digitales a fines del 2013.

• Este martes (2) el Club de Jazz Thelonius se convirtió en una verdadera máquina del tiempo. Música, poesía y fotografía, pero especialmente la camaradería, hicieron recordar las peñas de otrora. Este fue el marco ideal para el lanzamiento del portal “Cactus cultural - UTE”, en su formato Web, cactuscultural.cl y en Twitter, @cactuscultural.

Esta instancia tiene su antecedente en la agrupación “Cactus”, que tuvo una corta pero intensa vida entre junio y diciembre de 1976. Jorge Calvo, Genaro Prieto y Roberto Valenzuela, entonces estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, se enfrentaron con su cactus lleno de creatividad al desierto cultural de la dictadura en nuestra Universidad. A este espacio de encuentro llegaron los poetas Ricardo Wilson, Gonzalo Becerra y Erick Pohlhammer; y las agrupaciones musicales Illapu y Semilla.

A 36 años de ese hito cultural, este grupo de amigos se reencuentra para seguir haciendo historia en el marco de una velada que contó con la voz llena de sentimiento de la cantante y actriz Carmen Prieto, la trova de Galo & Rodrigo y el tango del Cuarteto Sur.

“Renacer en las vidrieras de la web con el mismo espíritu que nos movió en aquella  época de oscurantismo es buscar nuestra forma de expresarnos cultural y artísticamente, con una identidad propia”, señala Genaro Prieto, quien agrega que “éramos jóvenes y asistimos a un proyecto truncado violentamente, tanto es así que hemos demorado más de treinta y seis años en darnos cuenta que nuestra identidad, nuestra vida está sojuzgada, ahora por el imperio de un sistema inhumano”.

El lanzamiento del portal “Cactus cultural - UTE”, contó con la presencia de la directora general de Comunicaciones y Asuntos Públicos de la Universidad de Santiago, Gabriela Martínez quien deseó larga vida a este medio que renace, e invitó a los creadores a desarrollar proyectos conjuntos; de hecho ya se han generado una serie de sinergias en materia de contenidos culturales y otras actividades con la Digecap y la Radio U. de Santiago.

“Cactus cultural - UTE”, gracias a su formato online, es ahora un espacio que integra a los viejos amigos, pero también a nuevos exponentes de la plástica, documental, ajedrez y crítica de arte. En su portada tiene una sugerente invitación: “Cuando estén secas las pilas, cuando sea demasiado, cuando no puedas más… Te esperamos”.
 

• El elenco teatral fue ovacionado en su presentación en la Sala de las Artes Víctor Jara.
• El vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil, Manuel Arrieta, valoró el trabajo del equipo actoral -conformado por estudiantes de distintas carreras- el de producción, así como la labor del director Nelson Brodt.

Más de un centenar de personas presenció este miércoles (5) en la Sala de las Artes Víctor Jara el estreno de la obra “La cándida Eréndira”, montaje del Grupo de Teatro de la Universidad, dirigido por el actor y docente Nelson Brodt.

En su mayoría estudiantes, además de los padres y amigos de los actores, el público siguió atentamente una cuidada puesta en escena que duró poco más de una hora. La obra, basada e inspirada en el cuento del Premio Nobel Gabriel García Márquez "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada", refleja aspectos actuales de la contingencia nacional como el descrédito de la clase política, el movimiento por la educación, los cuestionamientos a la Iglesia Católica y los abusos de grandes empresas y corporaciones en contra de la ciudadanía.

Una vez culminada la presentación, el elenco fue ovacionado. El vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil, Manuel Arrieta, valoró el trabajo del equipo actoral -conformado por estudiantes de distintas carreras- el de producción, así como también la labor del director Nelson Brodt.

“Ha sido un estreno fantástico, hemos presenciado la culminación de un trabajo de mucho tiempo. Nuestros actores han debido dedicar tiempo extra, aparte de sus estudios, para preparar esta presentación artística y eso nos demuestra que se puede estudiar y, además, satisfacer con el arte las necesidades del espíritu”, manifestó la autoridad universitaria.

En la misma línea, la directora del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos, Carmen Silo, expresó que presentaciones como “La cándida Eréndida” permiten apreciar la vocación artística de nuestros estudiantes. “Estamos muy contentos de ver uno de los hechos concretos que más satisfacciones nos dan, y que es cuando los jóvenes, no como estudiantes de carreras, logran presentar un trabajo artístico en el que han entregado mucho de ellos. Es una experiencia de vida que los va a acompañar por siempre”, comentó.

La estudiante Daniela Correa, de la Facultad de Humanidades, representó a Eréndira, una niña que sufre las crueldades y abusos de su despiadada abuela, quien lucra con la belleza e inocencia de su nieta adolescente.  Una vez finalizado el estreno la madre de Daniela, Rosa Vargas, abrazó y felicitó a su hija. “Me encantó la obra, es una emoción muy grande la que me ha dado mi hija, estoy muy orgullosa”, expresó.

Actuación sobresaliente
No dejó de llamar la atención la calidad y el talento teatral de quien representó a la abuela de Eréndira, el arquitecto titulado por nuestra Universidad, Jaime Ramírez.  El profesional, quien se define actor de oficio, alabó el trabajo de los estudiantes del taller de teatro con quienes compartió el escenario en esta obra. “Todos estos estudiantes provienen de una diversidad de disciplinas (carreras) y todos tenemos en común el gusto por el teatro, que les ha permitido trabajar áreas que la formación profesional no puede desarrollar”, sostuvo, junto con agregar que espera “que este tipo de actividades incentiven a otros estudiantes, para que puedan desarrollar sus aptitudes artísticas”.

El director Nelson Brodt recibió también el aplauso y reconocimiento de sus dirigidos. A su vez, el actor expresó su satisfacción por el desempeño de los estudiantes, junto con destacar el trabajo de la diseñadora y elaboradora del vestuario, Rebeca Ramírez, y de los sonidistas Gonzalo Pérez (jefe), Mario Mendoza (montaje) y Sebastián Nadinic (ingeniero). También agradeció el trabajo de la coordinadora de Talleres de Arte y Elencos Vocacional del DDTA, Gloria Covarrubias.
 

• Así lo afirmó el investigador Dr. Fernando Cordero, del Cinvestav de México, en el programa Foro Universitario, de Radio U. de Santiago, convencido de que la enseñanza en esta área debe sumar aspectos de interculturalidad y ser una herramienta funcional al quehacer de las personas.

Su trabajo de investigación en matemática educativa y algunos de los principales desafíos en esta materia abordó el investigador del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional de México (Cinvestav), Dr. Francisco Cordero, en el programa Foro Universitario de Radio U. de Santiago, que conducen las periodistas Gabriela Martínez y Soledad Villagrán.

El académico, quien visitó recientemente la Universidad invitado por la Facultad de Ingeniería (ver nota relacionada) abordó los principales desafíos de la enseñanza de la matemática a nivel escolar y en la Educación Superior, y las consideraciones culturales que ello implica.

“Si hablamos de matemática, también debemos hablar de cultura. La matemática es también una expresión de las culturas, por eso hay distintas formas de construir conocimiento”, aseveró.

El Dr. Cordero, quien estudia actualmente la enseñanza matemática en la cultura ñusabi en México, particularmente respecto de la oralidad numérica, criticó que el sistema educativo actual de su país se base en la epistemología dominante, sin considerar aspectos de interculturalidad. “Hay un saber, y entonces tú eres un originario, y yo te digo cómo debes aprender matemática. No me pregunto cómo tú, originario, dada tu cultura, construyes conocimiento matemático”, ejemplificó.

El investigador reconoció que no es fácil cambiar los métodos tradicionales de enseñanza. “Nos han vendido la idea de que en una sala de clases hay un grupo homogéneo de estudiantes. Y entonces se crean modelos educativos como si todos fuéramos iguales”, fustigó.

El Dr. Cordero cree que en este cambio los profesores juegan un papel fundamental, dado que, inevitablemente, deben modificar el currículo y actualizar su forma de enseñar. En esta perspectiva, sostuvo que uno de las interrogantes que están enfrentando actualmente los investigadores en matemática educativa es cómo un niño o un joven, estudiante universitario, usa su conocimiento matemático.

El Dr. Fernando Cordero integra el comité científico de la Revista Latinoamericana de Investigación en Matemática Educativa, publicación que reúne importantes contribuciones de investigadores mexicanos en la materia y a la que se puede acceder mediante una suscripción gratuita en este LINK.
 

• Son 18 actores y actrices en tabla, todos estudiantes, bajo la dirección del actor y docente Nelson Brodt.

"Es una fábula teatral sobre la indefensión de los más débiles frente a quienes poseen el poder". Así lo asegura el reconocido actor y profesor del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos (DDTA) del plantel, Nelson Brodt, al comentar la obra "La cándida Eréndira", montaje que será estrenado hoy miércoles (5) por el grupo de Teatro U. de Santiago, a las 19.30 horas, en la Sala de Artes Víctor Jara (Entrada gratis).

La obra está basada e inspirada en el cuento del Premio Nobel Gabriel García Márquez "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada". Nelson Brodt comenta que la elección de este texto radica en su potencia dramática, en la fuerza de sus personajes y en su actualidad. "Por esta razón creemos que le interesará a los estudiantes de la Universidad y a todos los jóvenes de hoy en día; tal como nos interesó a nosotros en el grupo", sostiene.

El director Brodt explica que el trabajo de preparación del estreno pasó por una investigación en torno al cuento del autor colombiano y una intensa preparación del elenco estudiantil mediante ejercicios de voz y de expresión corporal.

El docente y actor valora el trabajo de sus dirigidos y el aporte del teatro en su formación profesional. "Cada uno de los estudiantes dedicó parte de su tiempo para realizar y participar en este montaje. Es muy valioso para ellos lo que la Universidad les entrega en esta área de las actividades formativas ya que aprenden a pararse frente al público sin pudores ni temores, seguros de salir adelante en esa actividad que ocupará un espacio importante en su vida", puntualiza el director, junto con invitar a los estudiantes que deseen incorporarse al Grupo de Teatro a acercarse al DDTA y solicitar una entrevista.

Elenco de "La Cándida Eréndira"

Los estudiantes, actores y actrices de la obra, son Magdalena Fontecilla, Belén Vargas, Andrés Soto y Sergio Peñaloza, quienes darán vida al Pueblo de la Rosa; Daniela Correa como Eréndira; Jaime Ramírez como La Abuela; Pablo Yáñez, en los personajes de Víctor, el viudo y el coronel; Pablo Santiago, como Quico; Álvaro Plaza, como el escolta del coronel; Jorge Tapia como Homero, el fotógrafo; Nicole Arias como Clotilde; Félix Navarro como Ulises; Roberto Fuentes como Amadis; Alonso Cuevas como el senador Onésimo Sánchez; Cony Arévalo, Abril Monserrat y Daniela Cerda como las “niñas alegres”; Álvaro Plaza como el Superior de los Monjes; y Pablo Santiago y Felipe Espinosa como monjes.