• Publicación, que cuenta con el patrocinio de Radio Universidad de Santiago, fue editada por Editorial Signo y se presenta este lunes (12), a las 18 horas, en el Museo de la Memoria.

Este lunes (12), a las 18 horas, se presentará en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el libro documental “Todavía cantamos: historia de un canto valiente, de Aymará y sus amigos”, publicación que recoge distintos testimonios de personalidades vinculadas al mundo del folklore, así como al grupo Cactus Cultural, surgido en la Universidad Técnica del Estado y al conjunto musical Aymará, ambos proyectos culturales iniciados en los primeros años de la dictadura.

La publicación será lanzada gracias al apoyo de Editorial Signo, la Radio Universidad de Santiago, el grupo Cactus Cultural y el Museo de la Memoria, y busca relatar a quienes vivieron este difícil período histórico y, también a las nuevas generaciones, las experiencias de una generación que debió enfrentar la represión política para poder manifestarse a través del arte y la música.

El cantante Genaro Prieto, ex estudiante de la Universidad Técnica, fundador del grupo Aymará y autor del libro, señala que “nuestra idea es recoger desde la historia del conjunto musical Aymará los años más duros de la dictadura militar, de 1973 a 1978. El nombre de nuestro grupo folklórico, en realidad, viene a ser un pretexto para recordar a los que estuvieron ahí y que, este lunes, nos acompañarán en el lanzamiento de la publicación”.

Prieto comenta que el proyecto de realizar este libro, que recopila testimonios de los protagonistas directos de la época, surgió en conjunto con su amigo, ex estudiante UTE y escritor Jorge Calvo, cuando crearon el sitio web CactusCultural.cl en agosto de 2012.

“Pensamos que esa historia estaba contada por mucha gente pero no por nosotros que vivimos la experiencia y tenemos mucho que decir”, sostiene Genaro Prieto.

El cantante explica que la publicación es una crónica de memorias que incluye artículos de Nano Acevedo, Alejandro Masmar, Mariela Ferreira, y el mismo Genaro Prieto, todos quienes se vinculan con el mundo del folklore y estarán presentes en el lanzamiento que se realizará en el Museo de la Memoria.

Además, en la actividad se presentarán Miguel Davagnino, quien prologó el texto, Carmen Prieto, Eduardo Peralta, Pedro Yáñez, Jorge Yáñez, Roberto Márquez (Illapu), “Pancho” Caucamán, el Dúo Galo & Rodrigo y Aymará Histórico.

La presentación del libro tendrá lugar en el Auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ubicado en Matucana 501, Metro Quinta Normal, y requiere previa confirmación de asistencia en el correo info@signoeditorial.cl.

Por último, Genaro Prieto anunció que se está programando una actividad  de presentación del libro para octubre en la Universidad de Santiago, “porque nosotros pertenecemos a esa casa de estudios y ésta es una institución que tiene una gran tradición en materia de folklore, música y arte”.
 

• La actriz nacional se muestra sin maquillaje en este espacio de la emisora universitaria, que será emitido hoy (1) de agosto. Dijo sentirse una “regalona en Chile”, al tiempo que confidenció que el gran amor de su vida fue el fallecido actor Jorge Guerra. “Me he vuelto a enamorar un par de veces, pero nunca con esa intensidad”.

Dejando de lado su rol de  actriz, para  mostrar su faceta más íntima, relajada y cautivadoramente irónica, Gloria Münchmeyer, grabó su participación en el programa “Mujeres” que la tendrá como protagonista en la  serie  Chilenas  Destacadas y que será transmitido por las señales de la Radio Universidad de Santiago este jueves 1 de agosto.

Al abandonar los estudios, dijo sentirse desnuda luego de la entrevista, porque reconoció que “esta mujer (Gabriela Martínez, conductora del programa) me hizo sacar cosas que hace años yo no hablaba”.

La reconocida actriz chilena, repasó varios pasajes de su vida en las tablas, la televisión y ahondó, como muy pocas veces lo hace, en rincones personales, pasando desde lo más evidente: su paso por la televisión, hasta los dolores más extremos que ha debido enfrentar en sus poco más de siete décadas de  existencia.
 
En la hora de conversación, aseguró que se siente privilegiada, porque “en Chile me regalonean mucho. La gente es muy amorosa conmigo. Todo el tiempo sonrisas en la calle, palabras simpáticas y todo eso es gracias a la televisión, porque no tienen idea lo monstruosa que soy yo”, advirtió entre risas Münchmeyer.

Todo ese cariño viene de sus actuaciones en teleseries tan recordadas como La Madrastra, Ángel Malo o más recientemente El Laberinto de Alicia, actividad que reconoce “me permite vivir, comer y pagar las cuentas. Si no existiera esa necesidad, posiblemente podría elegir en la teleserie que quiero o no estar”.

Con esa misma ironía recordó que la famosa Copa Volpi, reconocimiento que recibió como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en 1990 (por La Luna en el Espejo), “la llevo en el corazón y no la tengo para exhibición. De hecho, no le viene al living y por eso, la tengo en la bodega”.

En el espacio radial, recordó también a dos actores que ya no están: Rebeca Gigliotto y Jorge Guerra. Sobre su compañera en la reconocida performance de “la Vicky y la Gaby”, dijo sentirla más presente que antes y reconoció que “forma parte muy importante de mi vida”.

Recordó también a Jorge Guerra (“Pin Pon”), quien según su confesión fue el gran amor de su vida. “Me he vuelto a enamorar un par de veces, pero nunca con esa intensidad”, aseguró en el programa que será emitido el próximo jueves 1 de agosto a las 10 de la mañana y a la media noche, a través de la 94.5 FM, 124 AM y por la señal online www.radiousach.cl.

Dentro de los pasajes más íntimos que la actriz reveló en el programa, estuvo el recuerdo de los trances más complicados que le ha tocado vivir: “Cuando tuve que comunicarle la muerte, a mi mamá, de su hijo y comunicarle la muerte, a mi hija, de su pareja… son los momentos más difíciles. Lejos”.

Equidad de Género

La periodista Gabriela Martínez, quien ideó el programa que co produce  y conduce, dijo sentirse orgullosa de tener a Gloria Münchmeyer como protagonista del especial de Mujeres de agosto, ya que  es un referente  de la  escena  nacional, alejada  completamente  “del divismo; es una tremenda actriz, muy cercana y se abrió completamente con nuestro programa. Esa es la tónica de Mujeres: poder entregar esa dimensión humana, la dimensión que no está en los medios y desde esa perspectiva, creo que ha sido un aporte”.

Gabriela Martínez, directora de la Radio U. de Santiago,  muestra orgullosa el récord del programa: más de 350 ediciones sobre mujeres nacionales y extranjeras un desafío que implica mucha investigación y que a diario llevan a la audiencia de la Radio U. de Santiago, junto a Marco Espinoza, el otro conductor y  co productor del espacio.

“Revelamos la vida y obra de mujeres que hicieron y hacen historia en los distintos ámbitos. Llevamos más de 350 mujeres y con cada una de ellas nos hemos, emocionado y sorprendido gratamente, pero lo más importante  es  que  la audiencia valora  este  espacio y cada  día  más suma  auditores y auditoras”, plantea   Gabriela  Martínez.

Por último, la directora  remarca  que “este es un programa que apunta a la equidad de género y por  la  respuesta del público que  se  expresa en  mails, llamados  telefónicos y twitter,  creemos  que la Radio de la Universidad de Santiago definitivamente está haciendo un aporte con este espacio”.

Todos los días a las 10 de la mañana y a las cero horas, Mujeres, en Radio Universidad de Santiago y en forma especial, este jueves 1 de agosto, la actriz, Gloria Münchmeyer, será la protagonista. Definitivamente imperdible.

Revisa el video de la entrevista

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• Lanzamiento de la obra de Gabriel Sepúlveda es el 22 de agosto y se enmarca en una actividad patrocinada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, tendiente a conmemorar los 40 años del Golpe de Estado. En "Víctor Jara, su vida y el Teatro", su autor da cuenta de una faceta casi olvidada de este imprescindible artista nacional.

Mientras estudiaba teatro, un amigo le entregó un dato revelador: Víctor Jara había sido hombre de teatro. El dato lo sorprendió. Gabriel Sepúlveda no tenía idea que el icónico cantautor nacional formaba parte del imaginario de su propia formación profesional.

“En ese momento justo me estaba acercando a la figura arquetípica del héroe trágico, del mártir. Y saber que Víctor Jara había tenido una carrera tan significativa y que haya pasado al olvido me llamó la atención, me pareció interesante”, señala Sepúlveda, quien es actor y director teatral.

Motivado por la curiosidad, emprendió una búsqueda en torno a este aspecto olvidado del cantautor, ligado al mundo del teatro. En ese ejercicio exploratorio, se encontró con un pionero, con una figura que jugó un rol importante en la renovación de la escena teatral chilena.

Entrevistó a cercanos, familiares y amigos en esta ruta creativa, accediendo incluso a fotografías inéditas de esa época, que sorprendieron a la propia Joan Turner, quien quedó gratamente sorprendida con el material.

En este trabajo de reconstrucción histórica, uno de los elementos que rescata de sus obras teatrales es la propuesta de una comprensión más gestual del texto, que jugaba más con el teatro, proponiendo algo  lúdico y energético. “Porque no se conformaba solamente con la idea de una emoción, sino que de encontrar códigos gestuales y físicos. Entonces había un juego muy energético, muy kinético con Víctor Jara”, agrega.

En este ámbito, añade un aspecto que considera relevante, afirmando que sus montajes ambientados en el campo no eran antropológicos, o estudios costumbristas, sino “la búsqueda de la poesía que subyace en la vida del campo. Por supuesto, es muy fácil descubrir que en su música, en sus canciones, también hay un vuelo poético altísimo”.

Artista integral

Sobre si existe un punto que una su faceta musical con la teatral, Sepúlveda es enfático: hay una vinculación intrínseca entre ambos aspectos. “Víctor Jara, el artista, hace que sus talentos convivan en forma armónica, porque en su música hay mucha teatralidad, imágenes y personajes, como Angelita Huenuman o Luchín”, señala.

Todos estos elementos, a su juicio, han permitido que su figura siga vigente y cada día más interiorizada dentro del imaginario social, alejada de cualquier traba y barrera institucional, que pueda coartar las potencialidades de su legado.

“Es interesante como Víctor surge solo. Tú vas a cualquier marcha y hay poleras, la gente entona sus canciones, está el Centro Popular Víctor Jara, el Preuniversitario Popular Víctor Jara,  o juntas de vecinos que llevan su nombre. Y no es porque haya llegado una institución a decirlo, sino porque encarna valores sociales, artísticos y políticos, que sobreviven por sí mismos”.

“Víctor Jara, su vida y el Teatro” es una publicación de edición limitada  de Editorial Ventana Abierta y su lanzamiento se enmarca en una actividad patrocinada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago, tendiente a conmemorar los 40 años del Golpe de Estado. La obra será presentada el 22 de agosto, a las 12 horas, en el Salón de Honor de esta Casa de Estudios.

• El reconocido dibujante, quien falleció el jueves (11), a los 92 años, estuvo estrechamente vinculado al Plantel: se tituló como profesor de Artes Plásticas en la ex UTE, fue profesor en la Facultad de Educación (Hoy FAHU) y Vicerrector de Extensión y Comunicaciones.

El reconocido dibujante y caricaturista Percy Eaglehurst, creador del popular personaje cómico  "Pepe Antártico" y Premio Nacional de Periodismo en 1969, falleció este jueves 11 de julio, a la edad de 90 años, dejando tras de sí una vasta carrera dedicada al humor gráfico.

Percy -como era conocido- nació en Antofagasta en 1922 y muy joven se trasladó a Santiago para continuar con sus estudios universitarios. Fue estudiante de la ex Universidad Técnica del Estado (UTE). Primero estudió Construcción Civil, luego Publicidad, para finalmente titularse como Profesor en Artes Plásticas por nuestra Casa de Estudios, formación que lo llevó a crear uno de los personajes de historietas más recordados por los chilenos, y que perdura hasta nuestros días.

Trabajó en diarios de provincia y de la capital, colaborando en el legendario “Pollo Tejada”, “El Cabrito”, “Topaze”, “El Día”, entre otros medios. También se desempeñó en el diario Última Hora de Santiago y fue allí donde le pidieron crear a un personaje que representara la chilenidad, que no fuera ni el típico “huaso”  ni el “roto chileno”, lo que finalmente dio vida  a “Pepe Antártico”.

Las tiras cómicas de Percy fueron publicadas en los diarios Las Noticias Gráficas, La Tercera y La Cuarta, y sus historietas, traducidas a varios idiomas, entre ellos alemán e inglés.

Para el escritor e investigador de la U. de Santiago, Jorge Montealegre, Percy ostenta un récord difícil de superar puesto que “es el dibujante que por más tiempo publica una tira cómica diaria en la prensa chilena, sin cambiar de autor, y lo hace durante 66 años”.

Sin embargo, Montealegre recalca que el Premio Nacional de Periodismo le fue otorgado a Percy por la viñeta editorial “La Broma en Vida”, publicada diariamente por el Diario La Tercera, sección en que se opinaba sobre la contingencia.   

Estudiante, profesor y vicerrector

Percy Eaglehurst  estuvo estrechamente vinculado a nuestro Plantel, no sólo como estudiante, sino también como académico por cerca de 30 años en la Facultad de Educación -hoy Facultad de Humanidades- y, posteriormente, como Vicerrector de Extensión y Comunicaciones.

Quienes fueron sus compañeros de trabajo lo recuerdan como un profesional ingenioso, un excelente profesor que sabía estimular a sus estudiantes, y en el ámbito personal, como una persona cálida y soñadora.

En su sitio web www.academicos-usach.cl, la Asociación de Académicos de la Universidad, Asoacad, dio a conocer su pesar por el deceso del ex-estudiante y académico de la UTE, haciendo un especial reconocimiento a su trayectoria y aporte a la Universidad. La organización gremial entregó también las condolencias a la familia.

• Evento se realizará en agosto próximo en el Teatro Cariola. Este sábado (13), a las 11 horas, Gastón Guzmán repasará la historia del dúo en el programa Folclore Sin Fronteras, conducido por la gestora cultural María Sánchez.

“Estamos todavía presentes y recuperándonos de todo lo que ha pasado”, reconoce afectado Gastón Guzmán a semanas del concierto de Quelentaro en que saldrá al escenario sin su hermano Eduardo, fallecido en abril del año pasado. El evento, que se realizará en el Teatro Cariola el próximo sábado 3 de agosto, a las 20.30 horas, es patrocinado por Radio Universidad de Santiago.

Con el lema “Seguimos en pie, 53 años de historia” el encuentro pretende demostrar la vigencia y trascendencia de la música de un grupo folclórico que nació en Angol, a comienzo de la década del ‘60. “Ya pasé los 65 años y hoy tengo una mezcla de sensaciones sobre todo lo que nos ha pasado, lo bueno y lo malo”, expresa Guzmán.

El legendario cantautor estará presente este sábado 13 de julio en el reconocido programa Folclore Sin Fronteras de Radio U. de Santiago (94.5 FM y 124 AM) donde repasará, junto a la conductora María Sánchez, su trayectoria musical y compromiso político.

“La partida de mi hermano ha sido lo más terrible que me ha tocado vivir, porque el dolor no se va de un día para otro, te queda para siempre y es difícil desatarse. Nosotros no éramos un dúo que cantaba nada más, éramos hartas cosas: un dúo en todo lo que pensábamos y lo que hacíamos. Esa carencia es la que pesa”, reconoce el músico de Quelentaro.

En los 15 años de vida del programa Folclore Sin Fronteras, su conductora María Sánchez se ha preocupado de dar espacio a la difusión de repertorios tradicionales de raíz folclórica, además de costumbres y tradiciones populares de Chile y América. El programa se emite cada sábado a las 11 horas y además del dial, puede escucharse en Internet a través de www.radiousach.cl.

También en el programa Cultura Viva de la emisora, que se transmite de lunes a viernes de 15 a 18 horas, se sortearán en las próximas semanas invitaciones dobles al concierto de Quelentaro en el Teatro Cariola.

• Actividad, organizada por académicos de distintos departamentos, carreras y programas del Plantel, congregó a expositores de variadas universidades del país, quienes debatieron sobre la influencia de este período histórico en el desarrollo de la ciencia, el pensamiento, el arte y la cultura.La académica del Departamento de Historia, Ana Viveros, destacó que la época clásica ejerce un gran influjo sobre la sociedad actual y recordó que muchos de los términos que las generaciones actuales usan para la tecnología -tales como gigas y megas- provienen de la Grecia del siglo V a.C.

La influencia de la época clásica, especialmente la contribución de Grecia a los tiempos actuales, muchas veces es poco dimensionada por las generaciones contemporáneas. Sin embargo, el impacto que este período tiene sobre la sociedad del siglo XXI en las más diversas áreas del conocimiento, es indiscutible.

Precisamente, para exponer sobre este aporte del mundo clásico a la ciencia, pensamiento y cultura universal, es que se reunieron entre el lunes (17) y miércoles (19) en el CENI de la U. de Santiago, expertos de áreas como la historia, la arquitectura y la medicina, en la “Jornada de Humanidades: El Mundo Clásico y su Trascendencia en la Actualidad”.

La instancia, organizada por los Departamentos de Historia, Filosofía, Lingüística y Literatura, Educación, Medicina y Arquitectura, en conjunto al Master Integrado en Diseño Arquitectónico, convocó a académicos de diferentes planteles, tales como el historiador de la PUCV, Raúl Buono-core; el profesor del Centro de Estudios Clásicos de la UMCE, Rodrigo Frías, y el destacado profesor de la Universidad de Chile, licenciado en lengua griega, Miguel Castillo.

En el saludo inaugural de la actividad, el decano de la Facultad de Humanidades, Augusto Samaniego, expresó que esta “singular y primera” jornada acerca del mundo clásico, se enfoca, en parte, en “saldar el déficit” en el desarrollo educativo de esta arista histórica.

Al concluir las exitosas jornadas, la académica del Departamento de Historia de la U. de Santiago y organizadora del evento, Ana Viveros, manifestó que  la iniciativa, en un comienzo, “surgió casi como un experimento, una idea novedosa que propusimos y que, dado el éxito alcanzado, es bastante probable que se repita”.

En tanto, el astrónomo Rodolfo Angeloni (PUC), expositor de la conferencia titulada “La evolución de las ideas sobre la forma de la Tierra”, señaló que “el estudio de la ciencia que se produjo en el período clásico, en particular la ciencia helenística, no sólo es importante como curiosidad intelectual, sino porque es una ayuda fundamental para el trabajo de los investigadores que hoy en día hacen ciencia”.

Por su parte, Miguel Castillo, destacó que durantes los tres días que duró la actividad, “ha habido una gran variedad de disciplinas, como astronomía, medicina y arquitectura, así que para mí ha sido realmente un panorama muy amplio y gratificante”.

El profesor agregó que, “en esta sociedad donde el consumismo vive y reina pareciera que el mundo clásico está muy lejano, sin embargo, uno ve con mucha satisfacción que estos temas y los grandes valores de la cultura griega atraen mucho a los más jóvenes”.
 

• Iniciativa desarrollada durante 18 meses, brindó apoyo profesional y capacitación a 100 artistas de la Región Metropolitana.

En un acto amenizado con canto y danza, se realizó este jueves (6) el cierre oficial del proyecto Germen, iniciativa ejecutada por la Universidad de Santiago de Chile, y que tuvo como objetivo entregar apoyo profesional a un total de 100 artistas con proyección de la Región Metropolitana, a través de la producción y difusión de sus obras, así como la entrega de capacitación en distintos ámbitos relacionados con su desempeño artístico.

En la actividad participaron los cultores participantes de la iniciativa de Cultura Usach, quienes agradecieron el apoyo brindado a través de este proyecto, que entregó durante 18 meses soporte profesional y capacitación a 100 talentos regionales.

La danza y el canto de los niños del grupo Remolino, dieron inicio a la presentación musical preparada para la ocasión. Liderados por la profesora Lucy Casanova, los pequeños talentos entregaron alegría con un repertorio dedicado al rescate de la cultura tradicional chilena.
Posteriormente, Fernando Lavín ofreció una presentación de guitarra flamenca, marcada por la pasión y la fuerza de este estilo, entre otros temas de su repertorio.

Cerraron la jornada los jóvenes del trío folclórico El Parcito, quienes ofrecieron una muestra cargada de sonidos tradicionales de la zona central, evocando la música de raíz y difundiendo a través de tonadas, cuecas y valses, las lecciones de su maestra, Margot Loyola.

Lucy Casanova agradeció el apoyo de la Universidad, señalando que “ha sido un trabajo en conjunto y que nos une con Germen, ya que nosotros trabajamos con artistas que han tenido menos oportunidades, con familias que se acercan a la cultura, porque en ella siempre hay nuevas posibilidades”.
El director de la Editorial U. de Santiago y director de Germen, Luis Felipe Figueroa, destacó el grado de vinculación que logró  la Universidad con los artistas participantes de esta iniciativa.

“En este acto hemos podido apreciar el acercamiento que se ha producido con la sociedad, nos hemos encontrado con exponentes no sólo agradecidos, sino que gratamente vinculados a una actividad de la Universidad que ellos la han entendido claramente como apoyo y aporte a sus respectivas actividades y un abrigo para su desempeño”, planteó Figueroa.

Por su parte, el coordinador del proyecto, Gustavo Quezada, destacó la amplia variedad de artistas que el proyecto apoyó durante los 18 meses de su ejecución.

“Esta ceremonia reflejó fielmente el espíritu del proyecto, ya que se apoyó a una amplia gama de expresiones culturales, desde niños de colegio, músicos virtuosos y cantores populares, dándole herramientas para que su trabajo se profesionalizara y difundiera, y en ese sentido, ese objetivo se ha cumplido en un ciento por ciento”, dijo Quezada.

Reencuentro

Finalmente, Luis Felipe Figueroa indicó que “una de las cosas que más alegra a la gente, es ese sentimiento de reencuentro con una Universidad. Los ciudadanos la sienten parte en la medida en que ésta interactúe con ellos, en la medida que vamos donde está la génesis de la cultura, del desarrollo de las expresiones, donde están los anhelos, los sueños, las necesidades, donde está el ciudadano expectante que requiere de instituciones del Estado para que lo ayuden a desarrollar todas sus capacidades. Éste es el gran encuentro que la gente echaba de menos y que hemos propiciado a través de Germen”.

Los 100 cultores participantes se reunirán a fines de junio, cuando Germen les haga entrega del libro recopilatorio del proyecto, que incluirá fotografías de las actividades realizadas y la reseña de cada uno de ellos, como participantes de la iniciativa.
 

• La iniciativa que reunió a destacados escritores y especialistas del área, fue altamente valorada por los participantes. Para la estudiante de Diplomado en Literatura infantil y juvenil, Verónica Ubal, “este tipo de jornadas brindan la oportunidad de compartir en una instancia distinta a la sala de clases, donde se generan otro tipo de cuestionamientos y modos de relacionarse”. “Aprendí, me retroalimenté, encontré soluciones y nuevas perspectivas. Mi imaginación aumentó y mi interés por desarrollarme en el área del lenguaje y de la literatura, también”, puntualizó la tesista de la Carrera de Pedagogía Básica, Mary Aguilera.

Un amplio y variado público concurrió a la “Primera Jornada de Literatura Infantil y Juvenil”, realizada en el Salón de Honor de la Universidad y que fue organizada de manera conjunta por las áreas de Extensión de la Facultad de Humanidades (FAHU)y el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA).

En su discurso de inauguración de la jornada, el decano de la Facultad de Humanidades, doctor Augusto Samaniego, consideró como un desafío que los niños y jóvenes “se encuentren con una literatura capaz de conquistarlos. Creo que eso debe estar en el corazón de la tarea que emprenden ustedes y que nos compromete a todos”.

Por su parte, la encargada del Área de Extensión de la FAHU, profesora Carmen Gloria Bravo, expresó que la idea del seminario “es comprender la literatura infantil y juvenil desde una perspectiva estética, teórica y literaria. Es una necesidad porque desde hace años las actividades de esta área se han dedicado a la didáctica y al fomento lector, pero creemos imperioso ir más allá, generar pensamiento crítico”.

La moderadora de la primera mesa de “Literatura Infantil”, escritora chilena “Beatriz García Huidobro, agradeció “el esfuerzo de la U. de Santiago de Chile e IDEA, para que esta jornada de literatura infantil sea un campo abierto no solamente al instinto o a la cuestión de los recuerdos que tienen tanto los padres, como los escritores o educadores, sino que realmente sea un proceso analítico, más profundo y más intenso”.

La jornada contó con la participación de más de diez personalidades expertas en el área literaria, entre ellos, los escritores Mauricio Paredes, Sergio Gómez y Francisca Solar; la ilustradora Alejandra Acosta, los editores Andrea Viu y Sebastián Barros, entre otros.

El eje de la jornada fue, precisamente, valorar la literatura infantil y juvenil desde una perspectiva teórico crítica. Por ello, las ponencias rescataron aspectos como la importancia de las nuevas tecnologías a través de los llamados e-books, elementos fundamentales de la novela gráfica en Chile, y un análisis dialógico de una de las obras fundacionales de la literatura infantil chilena, Papelucho.

La jornada, además, abrió nuevas perspectivas “sobre procesos de investigación en este campo, poco explorado pero en despliegue en el mundo y en Chile”, señaló Camila Valenzuela, autora de Zahorí, la nueva saga fantástica en clave chilena y una de las organizadoras del evento.

El cierre del destacado psiquiatra y escritor Marco Antonio de la Parra, permitió repasar de alguna manera, lo visto durante el día, el rescate del placer con la lectura, tema con el cual se inició la jornada.
 

• Así lo señaló en el programa Cultura Viva de la Radio de la Universidad de Santiago de Chile (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl) el “amante de las aventuras literarias”, Ian Gibson, irlandés nacionalizado español, biógrafo de los grandes artistas de los años 20’ en España.

Llegó al castellano de la mano del nicaragüense Rubén Darío y su libro Azul. De ahí en adelante, y con su profesión de hispanista, se ha adentrado en la vida de grandes figuras del arte, y muy especialmente, del arte español. Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel son algunos de los más reconocidos y a quienes ha dedicado muchísimo tiempo de investigación.

El arte de la biografía, sin embargo, es para Ian Gibson un arduo cultivo de estilo, casi como en una novela. “En cada biógrafo hay un novelista. A veces sientes la tentación de poner un diálogo. Yo he sentido esa tentación a la cual no he cedido nunca porque soy un obsesionado de poner la fuente, el dato, de  allí que siempre pongo notas al lector. Pero cada día es una lucha por conseguir un estilo”, señaló el escritor en entrevista con la periodista Muriel Riveros, conductora del programa Cultura  Viva de  radio U. de  Santiago (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl)

Gibson confesó que siempre gusta de decir lo que piensa, lo que le ha traído más de algún problema. Durante la dictadura de Franco publicó en Francia el libro La represión nacionalista de Granada en 1936 y la muerte de Federico García Lorca (1971), el que por supuesto fue prohibido en España, ya que según su autor “no es un estudio sólo del asesinato de Lorca si no sobre todo lo que pasó en Granada, que era su ciudad en ese entonces”.

La búsqueda de la verdad se convierte así en uno de los grandes tópicos. “La memoria tergiversa y cambia. Cualquier biografía sólo puede ser una aproximación. Cuando Salvador Dalí me habla de cómo le adoraba Lorca y había problemas con Buñuel, no sabes hasta qué punto están diciendo la verdad, reelaborando, ocultando o creando una nueva verdad. El trabajo del biógrafo tiene que ser minucioso y contrastando verdades”, afirmó Gibson.

En su paso reciente por Chile también se detuvo a conversar en algunos foros estudiantiles, pero sobre todo nos ha dejado la inquietud de su próximo libro, sobre Luis Buñuel, que saldría en España en octubre de este año. “Mi libro termina al final de la guerra civil que le pilla a Buñuel en Hollywood en una misión semi secreta del Gobierno Republicano del control de películas sobre la Guerra Civil. Él, como rojo, no puede volver a la España de Franco y ahí se va a México”. Ian Gibson no pudo continuar más allá, ya que advierte  que la inversión para un trabajo biográfico es enorme y no siempre se cuenta con los medios para poder lograrlo.

Buñuel, Dalí y Lorca

Considerado uno de los más acuciosos investigadores de la vida y obra de estos artistas, también goza de su trabajo. Sobre Buñuel, Dalí y Lorca destacó en Cultura Viva que “son tres genios que se conocen muy jóvenes. Hubo controversias, amores y desamores, y vivían con una intensidad que mucha gente desconoce”. Además, Gibson está muy conciente de la joven presencia del género de la biografía en su país de acogida. “Creo que lo que he aportado, modestamente, a la situación española, es una larga tradición británica, francesa y alemana”, señala.

Comprometido también desde la política, Ian Gibson criticó el quehacer del actual gobierno español en cuanto a su memoria histórica. “Yo no sé si saben que hay 130 mil cadáveres, víctimas de la Guerra Civil en fosas comunes. La derecha recuperó los cuerpos de sus muertos y ahora se niegan a colaborar para recuperar a esos muertos”.

Al finalizar su encuentro en Radio Universidad de Santiago, no descartó ir tras la historia de algún escritor chileno. “Yo tuve la suerte de conocer en Madrid a José Donoso, pero no he leído toda su obra todavía. Y es un poco vergonzoso, pero no conozco bien el trabajo de Bolaño. Ahora me llevo unos libros. La literatura es aventura, y descubrir a un nuevo novelista, si de repente te encuentras con un escritor que te dice algo importante, esto también puede cambiar muchas cosas en tu vida”.

Ante la pregunta de la periodista Muriel Riveros si le  seduce la idea de  adentrarse  en  un relato biográfico de  Donoso o Bolaño no descartó  de plano la idea: “Quien sabe si escribo algo…Hay que estar abierto a todo”, puntualizó, finalmente (escuchar entrevista  completa  en www.radiousach.cl, sección Podcast).
 

• El público colmó las butacas de la Sala de las Artes de la Universidad, donde el miércoles (22) se lanzó el libro “Canto de las Estrellas. Un homenaje a Víctor Jara”, de los autores Moisés Chaparro, José Seves y David Spener.

Un nutrido y diverso público repletó la Sala de las Artes Víctor Jara, para presenciar el lanzamiento del libro “Canto de las Estrellas: Un homenaje a Víctor Jara”, escrito por el poeta y payador Moisés Chaparro, el músico integrante de Inti Illimani, José Seves, y el profesor de Sociología, David Spener.

La actividad, organizada por el Área de Extensión de la Facultad de Humanidades y el Área de Vinculación con el Medio del  Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la Universidad, contó con una amplia convocatoria, que presenció emocionada el homenaje al insigne cantautor nacional.

La presentación de la obra, catalogada como un tributo poético musical al cantautor chileno,comenzó con las palabras de bienvenida y agradecimiento de la profesora y encargada del Área de Extensión de la Facultad de Humanidades, Carmen Gloria Bravo, para dar luego la palabra aDaunoTótoro, de Ceibo Ediciones, quien destacó lo especial del libro, expresando que “la actividad editorial genera una relación muy profunda entre el libro, los editores y sus autores”.

“Abrimos ‘Canto de las Estrellas…’ para conocer el origen de una canción, pero nos encontramos con el círculo, con un umbral que abriera el propio Víctor Jara en 1973 y que hoy no se cierra”, expresó Tótoro.

Por su parte, Moisés Chaparro, payador, poeta y uno de los autores de “Canto de las Estrellas. Un homenaje a Víctor Jara”, contó sobre sus primeros años, y cómo el crecer entre “guitarrones, arpas, guitarras traspuestas, décimas, cuerdas y tonadas”, lo llevó a escoger el camino de payador.
Chaparro relató la historia sobre su “cercanía” con Víctor, la que se acrecentó a principios de los años 90’, en las “Jornadas de Purificación del Estadio Chile”, cuando le correspondió conmemorar al cantautor.

En tanto, José Seves,vocalistade Inti Illimani Histórico, también uno de los autores del libro, comentó: “Nos alegra la presentación de este libro, especialmente en este año, a cuarenta años del Golpe de Estado, donde recordamos  a nuestras víctimas, a nuestros mártires”.

Por su parte, el profesor de Sociología,David Spener, también autor del libro, expresó: “Vine a Chile en 2011, interesado en las luchas chilenas que nacieron hace más de 30 años (…) siempre me ha interesado la relación entre la música y los movimientos sociales”. Recordó, asimismo, haber asistido hace varios años a un concierto “donde José Seves recitaba el último poema de Víctor Jara, el que me tocó profundamente el corazón y eso es algo que he llevado dentro de mi durante muchos años”.

Spener acotó que al indagar en una entrevista que le hacía a Josésobre el origen de la canción “El canto de las estrellas”, supo que era una historia que debía contarse, y así surgió el interés por escribirla. La idea original era realizar un artículo, pero como no quisieron “cortar nada” y el escrito resultó extenso, con el devenir se transformó en libro, a lo que Seves agregó que “el libro nació como un árbol, enormemente frondoso”.

Luego de la presentación y palabras de los autores, el conjunto Inti Illimani Histórico, junto a Moisés Chaparro, interpretaron diversos temas como “Vuelvo” de Illapu, y “El aparecido”, de Víctor Jara.

Finalmente, la jornada concluyó con un ameno compartir de los asistentes que esperaban la firma de los libros por parte de los autores.