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“En el Plantel tenemos un perfil de estudiante muy comprometido con la actividad artística”

“En el Plantel tenemos un perfil de estudiante muy comprometido con la actividad artística”

La docencia fue su pasión desde niña, gusto que representaba en sus primeros dibujos infantiles, al igual que la música. Ya a los 12 años, Marta Gajardo Pinto, motivada por su participación en una iglesia evangélica de Quinta Normal, comenzó a incursionar en canto, uniéndose al coro de adultos de la parroquia, donde también aprendió piano.

“Me gustó y me ofrecieron cantar. Yo era la única integrante pequeña, pero gracias a ese interés me dejaron asistir”, comenta la profesora.

Desde entonces comenzó a participar activamente en distintos coros y escuelas musicales de verano, hasta titularse el año 2000 como Profesora en Educación Musical con mención en Dirección Coral por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Al finalizar sus estudios de pregrado, la profesora se unió al Coro Madrigalista de nuestra Casa de Estudios. Dicha elección la llevó a incorporarse paulatinamente a la dirección de distintos cursos artísticos: Lectura Musical aplicada a la Música Popular, Iniciación al Canto Coral, Práctica Coral, Impostación de la Voz Hablada e Impostación de la Voz Cantada.

Paralelamente, y tras detectar que no existía un coro de estudiantes desde hace décadas, decide retomar la iniciativa y representar a la Universidad con un Taller Coral. Más tarde, el año 2007 exactamente, pasó a llamarse Conjunto Coral Estudiantil, y a depender de la Unidad de Vocación Artística.

“Me gusta mucho hacer clases en la U. de Santiago, y he sido bien evaluada por los estudiantes. Destaco que acá siempre se puede innovar, ya que tenemos un perfil de estudiante muy comprometido, y se hace a un muy buen nivel”, puntualiza la profesora.

Coro estudiantil

Actualmente, el elenco vocacional está compuesto por 35 estudiantes de diferentes carreras y Facultades de la Universidad quienes son seleccionados por su experiencia previa en actividades corales o por aprobar el Taller de Iniciación al Canto Coral, que también imparte la directora Marta Gajardo.

En conjunto, acompañados de un piano e incluso a capela, abordan un repertorio coral universal de distintas épocas y estilos, incluyendo repertorio contemporáneo docto, además de composiciones y versiones corales de música chilena y latinoamericana, que los ha llevado a participar en distintas presentaciones a nivel nacional.

Entre ellas destaca su participación activa dentro del circuito coral de la Región a través de Encuentros, Festivales y Conciertos en Iglesias, Teatros y Bibliotecas, además de ceremonias institucionales.

En el  año 2012 participaron del III Encuentro Coral de Huilo-Huilo; durante el 2014 participaron en el Encuentro de la Red Universitaria IntegrArte en La Serena. Además han tenido una destacada participación en los Conciertos Sinfónico-Corales organizados por la Universidad de los Andes entre el 2014 al 2017.

Otro hito importante del elenco se dio en el marco de su aniversario número 10, el año 2017, para el cual lideraron un Encuentro Coral en el Aula Magna de la Universidad, invitando a sus pares de la U. Técnico Federico Santa María, y la U. de Los Andes.

Carrera docente

Debido a su cumplimiento sobresaliente en cuanto a labor docente, la profesora Marta Gajardo fue distinguida por nuestra Casa de Estudios, recibiendo el “reconocimiento al mérito dedicación y servicio”, de la Vicerrectoría Académica en sus versiones 2008 y 2009.

“Para mí fue un reconocimiento muy importante recibir el premio que otorgó Rectoría en las dos únicas oportunidades que se entregó, lo recibí yo y el profesor de Teatro Nelson Brodt, como los mejores docentes de toda nuestra Vicerrectoría”, destaca la profesora.

Así también, durante el 2015 representó al Paiep realizando charlas en varios colegios vulnerables de Santiago, y fue integrante de la Directiva de la Corporación Coral Universitaria de Chile en el periodo 2015 al 2018.

Entre otros aspectos, destaca su participación como miembro del Consejo Nacional de la Federación Nacional de Coros de Chile (2008-2013); miembro de la Corporación Coral Universitaria de Chile (2013-2016) y actualmente como miembro de la Directiva de la Corporación Coral Universitaria de Chile (2015-2018).

Encuentro “Dibujos que Hablan” publica su primer libro y abre convocatoria 2018

Encuentro “Dibujos que Hablan” publica su primer libro y abre convocatoria 2018

La Sala América de la Biblioteca Nacional fue escenario de la presentación de la primera publicación del Encuentro Internacional de Crítica, Historia y Estética de las Narrativas Dibujadas “Dibujos que Hablan”, proyecto organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile en conjunto con el Comité Editorial de la iniciativa.

El libro, que lleva por título “Dibujos que Hablan. Textos 2015-2016”, fue presentado al público por parte de su equipo editorial integrado por el Dr. Jorge Montealegre Iturra, escritor, investigador y académico de la Universidad de Santiago; Claudio Aguilera Álvarez, periodista de la Universidad de Chile y socio fundador de PLOP! Galería; y Hugo Hinojosa Lobos, académico de la Pontificia Universidad Católica y magister de Didáctica de la Literatura y de la Lengua.

El director editorial de Dibujos Que Hablan, Jorge Montealegre, fue el encargado de dar inicio a la actividad dando contexto de la historia del proyecto que ya suma tres encuentros entre 2015 y 2017. “Dibujos que Hablan nació como una instancia permanente de difusión y sociabilización que permite conocer y debatir acerca de los resultados de estas investigaciones y reflexiones en torno a las narrativas gráficas en su más amplia definición. Esperamos que esta publicación sea un registro de un momento particularmente fecundo en la historia de las narraciones gráficas chilenas”, señaló el académico.

A continuación fue el turno de Claudio Aguilera, quien subrayó algunas de las temáticas que abordan las veinte ponencias que conforman la publicación. Al respecto dijo que el libro “entrega una mirada amplia y profunda al estado de la investigación sobre historieta e ilustración en nuestro país. Desde las necesarias cronologías de autores y publicaciones a miradas sobre la producción reciente, pasando por estudios que rescatan a dibujantes y revistas del pasado y los analizan desde una óptica contemporánea, hasta las miradas críticas desde los estudios de género, la semiótica o los estudios culturales, y la vinculación con disciplinas como la sociología, la antropología y la estética".

Hugo Hinojosa, por su parte, se ocupó de cerrar la alocución entregando una reflexión sobre los desafíos que esperan abordar en la cuarta edición del encuentro, orientados a seguir construyendo y ampliando este espacio de discusión, análisis y reflexión en torno a la ilustración y la historieta.

Aprovechando la instancia, Hinojosa anunció de manera oficial la apertura de la convocatoria 2018, la cual está dirigida a investigadores/as, críticos, teóricos, tesistas, estudiantes, creadores y público interesado en la narrativa gráfica.

En la mesa también participó el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, quien ofreció un saludo de bienvenida a los asistentes. “Dibujos que Hablan fue uno de los primeros proyectos adjudicados por la Corporación Cultural de nuestra universidad a través de la vía de fondos concursables. Es por eso que la publicación de este primer libro es motivo de orgullo y satisfacción, ya que sintetiza todo el esfuerzo realizado a lo largo de estos años para validar el encuentro como un espacio de diálogo y reflexión en torno a las distintas maneras de relacionarse que tiene la sociedad a través de la narrativa dibujada”, señaló.

A la presentación del libro asistieron el Jefe del Departamento de Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional, Marco Jiménez; integrantes del equipo editorial y de producción de Dibujos que Hablan, como el historietista y editor del libro, Vicente Plaza; los coordinadores del proyecto Paola González, Nora Curín y Fabián Rosales; y destacados ilustradores, investigadores y artistas gráficos como el guionista nacional y co-fundador de ErgoComics, Carlos Reyes; y el historiador peruano experto en humor gráfico, Alfredo Villar; entre otros.

Sobre Dibujos que Hablan

En Encuentro Internacional de Crítica, Historia y Estética de las Narrativas Dibujadas “Dibujos Que Hablan” nace en 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre la sociedad y las artes gráficas, incluyendo disciplinas afines como la Ilustración, la animación, el muralismo, el graffiti y la experimentación visual.

Actualmente, existe a nivel internacional un importante desarrollo de los estudios sobre estas expresiones, los que se abordan desde diversos espacios y enfoques. Este interés se ha visto ratificado en nuestro país, donde se han hecho contribuciones importantes a los debates sobre las historietas y la cultura contemporánea.

Entre los objetivos de la iniciativa, que cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se encuentra convocar a quienes están contribuyendo en este campo, tanto desde la academia como desde las investigaciones independientes, la creación artística y la crítica, además de estimular la producción de conocimiento y el diálogo interdisciplinario, fundamentales frente al creciente número de artistas, producción y tendencia.

Las bases de la convocatoria 2018, así como la descarga de la versión digital del libro “Dibujos que Hablan. Textos 2015-2016”, están disponibles en el sitio dibujosquehablan.cl.

Con la banda MKRNI, Escena Viva inicia su temporada 2018

Con la banda MKRNI, Escena Viva inicia su temporada 2018

El programa Escena Viva de Radio Universidad de Santiago, que ofrece sesiones diarias de música en vivo con artistas nacionales, inaugura su quinta temporada este  lunes 26 de marzo a las 19:00 horas, en el auditorio del Museo de la Memoria. La sesión es abierta a todo público; para asistir solo se debe confirmar la asistencia en  https://www.facebook.com/escenaviva94.5/

En 2017, Escena Viva sale del estudio radial, para ofrecer conciertos de creadores chilenos, consagrados y emergentes, en espacios como Centros Culturales como  el de Lo Prado y Cultural de España, además del Teatro Municipal de San Joaquín o el Aula Magna de la Universidad de Santiago, entre otros. Para este año, se espera superar la convocatoria que la temporada anterior alcanzó los dos mil asistentes.

Durante abril, el espacio contará además con la participación de la cantautora Natalia Contesse, el rapero Cevladé y el trío de world music, De Ruts.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el apoyo de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, y los portales de industria Groovelist.com y Portaldisc.

Radio pública comprometida

Muchos son los logros de este programa  a juicio de la directora de la emisora, Gabriela Martínez Cuevas, quien impulsa esta iniciativa y otras en beneficio de  los artistas. En este sentido recalca: “Particularmente, nuestra emisora pública  hace un aporte a la escena musical emergente  que no tiene correlato, pues somos la única  que ofrece  conciertos en vivo de aquellos solistas o bandas que, muchas veces,  dan el salto y continúan abriéndose espacios en diversos circuitos tanto nacionales, como regionales  por su calidad musical –y cómo no-, por su por su  propio empuje”.

La directora Martínez, añade que durante estos últimos   siete años, “tomamos la firme decisión de apoyar a los artistas nacionales, con espacios y acuerdos con radios  de regiones, así como convocatorias donde un grupo de  expertos  ha sabido identificar los talentos.  Este apoyo, por cierto se extiende a  los creadores de música de raíz y música docta, lo que definitivamente hace la diferencia en el dial. Contamos con un equipo altamente especializado y conocedor de todos los géneros, no por nada, son convocados a  ser parte de jurados, como los Premios  Pulsar, por ejemplo”.

“Nuestros jóvenes del elenco destellan talento musical”

“Nuestros jóvenes del elenco destellan talento musical”

Flauta traversa, percusiones y guitarra clásica, son algunos de los instrumentos que cada martes y jueves por la tarde impregnan de melodías el segundo piso de la Unidad de Vocación Artística.

Es en la sala 618, donde el profesor Ernesto Parra Navarrete dirige a un grupo de 18 estudiantes de nuestro Plantel, quienes en conjunto y gracias a su experiencia previa en orquestas, dan vida al Grupo Camerata Estudiantil, instancia de formación integral dependiente de la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante.

El curso es dirigido desde el 2014 por el profesor Parra, y ha representado a nuestro Plantel en distintas actividades tales como la Fiesta de la Tirana y durante la visita Papal en Iquique, donde se unieron a las orquestas oficiales; además han presidido diversas ceremonias de la Universidad y conciertos educacionales.

“Si bien, en la U. de Santiago no hay una carrera en música, hay un potencial enorme. Llegan muchos jóvenes a los elencos vocacionales a cantar, bailar, componer, y uno se da cuenta que son muy talentosos. Aquí se genera una férrea amistad”, puntualiza.

Desde la “Peña de los Parras”

A sus 72 años, y con una pasión que se ve reflejada en cada instrumento que toma, el profesor Ernesto Parra recuerda con melancolía sus primeras incursiones en la música.

Nació en una familia de melómanos: su abuelo paterno fue director de la banda militar de Angol, donde creó el himno del ejército “Los húsares de la muerte”.  En tanto, su padre, si bien se desempeñaba como abogado, era violinista en sus tiempos libres.

Fue precisamente su progenitor quien lo animó a estudiar violín desde pequeño. Pero su gusto se inclinó por la música folclórica, y particularmente la guitarra clásica hacia los 18 años.

Estudió y se tituló de profesor de Biología por la Universidad de Chile, y paralelamente asistió a un conservatorio de música, que terminaría llevándolo a tocar a la “peña de los Parras”.

Rolando Alarcón fue su primer amigo, juntos participaron en el Festival de Viña del Mar donde obtuvieron el tercer lugar en música folclórica. Años después obtendría el segundo lugar en la misma categoría junto a Kiko Álvarez.

En la Peña compartió con Ángel Parra, Patricio Manns, Víctor Jara, Inti-Illimani e incluso Violeta Parra cuando regresó a promocionar “Gracias a la vida”, a quien recuerda con especial cariño: “todos fuimos hijos musicales de Violeta; es algo que hemos conversado, por la influencia que ella ejerció en nosotros: nos brindó ritmos, nos condujo por el camino de la música”, enfatiza.

Sin embargo, corría octubre de 1973 y mientras realizaba sus primeras clases de Biología fue detenido y llevado al Estadio Nacional. Más tarde fue trasladado a Chacabuco.

El profesor recuerda: “ellos necesitaban saber dónde estaban las armas, y yo que iba a saber, si no teníamos ejército, era mentira”. Después de cuatro meses recluso, salió en libertad y partió al exilio a Frankfurt, Alemania. Intentó dar clases de Biología, pero el idioma fue un impedimento, por lo que decidió estudiar música durante ocho años.

El talento de los estudiantes de la U. de Santiago

A su regreso, el profesor Parra se desempeñó como director de una Orquesta juvenil en la Reina, y el 2014 se incorporó a nuestro Plantel, invitado por el ex director de la Camerata, Simón Zúñiga.

“Siempre me ha gustado la enseñanza. Al volver a Chile dejé la Biología para siempre y me dediqué a la música, siendo recibido por esta Universidad, que conozco desde la EAO, y que me ha permitido desarrollarme como músico y conocer a estudiantes talentosos”, afirma.

Con un repertorio clásico y latinoamericano, cada martes y jueves el grupo ensaya en la sala 618, y tal como el profesor vivió hermandad musical en la Peña de los Parras, destaca el fuerte lazo que une a sus estudiantes.

“Cuando se dan cuenta que cada integrante de la Orquesta depende del otro, ellos se enganchan bien, trabajan en conjunto y se enseñan”, sostiene.

Invita a su vez a los nuevos integrantes de la Universidad a ser parte de la Camerata: “Ofrecemos música, amistad, fraternidad, y como siempre he dicho: la música nació antes que el hombre, junto a la naturaleza, por lo que hay que cuidarla y apreciarla”, concluye.

Balance positivo de transmisión “Mil Guitarras para Víctor Jara”

Balance positivo de transmisión “Mil Guitarras para Víctor Jara”

Comprometida con la música chilena y con el legado del artista ligado a nuestro Plantel, Radio U. de Santiago realizó por  cuarto año consecutivo la transmisión del concierto ciudadano  “Mil Guitarras para Víctor Jara”, organizado por la Municipalidad de Recoleta, a través de la Corporación Cultural y que  recientemente congregara a  cerca de  diez mil personas en la Plaza de la Paz.

Radio U. de Santiago se hizo parte como medio oficial de este megaconcierto ciudadano que el año 2018 podría tener presencia en la Universidad, según destacara la directora de la emisora Gabriela Martínez Cuevas: “Es probable que tengamos el lanzamiento oficial de la sexta versión también en  nuestra casa de Estudios, esta posibilidad como la de tener también uno de los ensayos generales en el patio central de la Escuela de Artes y Oficios, la estuvimos barajando con el Alcalde Daniel Jadue, aunque, esto debe oficializarse mediante un convenio que deberán suscribir nuestras autoridades”, puntualizó.

Respecto al balance de lo realizado como programación especial este año, la directora Martínez remarcó que nuestra radio universitaria con iniciativas como éstas continúa consolidando su compromiso con la música chilena y, sobre todo, con el gran legado artístico y compromiso social que dejara el autor de “Te recuerdo Amanda”.

“Cada vez que salimos a terreno, podemos constatar el cariño que el público le tiene a esta Radio con más de 58 años de historia. En esta oportunidad, los auditores  se acercaban al estudio móvil o a los periodistas que estaban reporteando para agradecerles la entrega diaria. Esto, si bien nos llena de satisfacción, nos obliga a ser cada día mejores pues tenemos el gran compromiso de hacer radio pública, de rescatar huellas o contribuir a la memoria histórica  como es el caso de este concierto ciudadano”.

“La Población” y el coro multitudinario

Esta quinta versión sobrepasó los mil guitarristas, quienes acompañaron con su música a los artistas que se presentan sobre el escenario en un acto de amor colectivo sin precedentes. El concierto patrocinado por la Fundación Víctor Jara, recibió por primera vez fondos del Gobierno Regional. 

Este año los guitarriastas tocaron junto a Carlos Cabeza, vocalista de Los Jaivas; Daniel Muñoz, actor y cuequero; Amaro Labra, de Sol y Lluvia; Ricardo Venegas, de Quilapayún; Cinthia Santibáñez, de Crisálida; Tomás Maldonado, de Guachupé; Fernando Durán, de La Matadero Palma; Camila Riveros, Alexis Venegas y Paz Mera.

A diferencia de las versiones anteriores, en esta ocasión el evento se basó en un solo disco, eligiéndose  “La Población” de 1972. Se trata del séptimo álbum de estudio de Víctor Jara, y que fuera escogido por la versión chilena de la revista Rolling Stones como el 17° mejor disco chileno de todos los tiempos.

Cada uno de los artistas invitados interpretó una de las canciones de esta producción, y además de las guitarras, fueron acompañados por los elencos de danza, teatro, coro (también de lenguaje de señas) y orquesta de la Corporación Cultural de Recoleta, en un espectáculo que hizo vibrar a las más de 10 mil personas que repletaron la Plaza de la Paz. 

Programación especial

A las 15 horas del domingo (1 de octubre)  comenzó la programación especial que preparó Radio UdeSantiago como medio oficial del evento, incluyendo el despliegue de equipos técnicos y periodistas en terreno y en los estudios centrales para transmitir la expresión de la ciudadanía.

En una jornada maratónica, la directora de la emisora, periodista Gabriela Martínez Cuevas junto al musicólogo Álvaro Menanteau iniciaron el repaso ininterrumpido de la trayectoria, repertorio musical, vida y poesía de Víctor Jara, complementando esta revisión desde los estudios centrales, con entrevistas desde la Plaza por parte de los periodistas Antonella Galarce y Rodrigo Alcaíno.

Los profesionales pasaron revista a las canciones más emblemáticas y destacadas del séptimo álbum del artista “La Población”. Así, “Lo único que tengo”, “En el río Mapocho”, “Luchín”, “El hombre es un creador”, “Herminda de la Victoria” y “Sacando pecho y brazo”, fueron las composiciones que emocionaron y tocaron el alma de los auditores durante las primeras horas de programación.

Posteriormente, la conducción quedó a cargo de Daniela Figueroa y Pablo Medel, quienes desde el estudio móvil pudieron transmitir el ambiente  vivido en la Plaza de la Paz para celebrar la vida y obra de Víctor Jara. En este caso, fueron los protagonistas, entre ellos guitarristas y artistas consolidados y no tanto, quienes aportaron sus miradas respecto a lo que sucedería una vez que se diera el vamos al Concierto, lo que ocurrió pasadas la  19 horas. Primero, fueron miles de guitarras las que se alzaron en señal de que todo se iniciaba, para luego otras miles y miles de voces, así como representaciones de teatro y coro de señas, acompañar a los artistas que se iban sucediendo en el escenario.

Como es tradición, el alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, realizó reiterados contactos con nuestra emisora para invitar a los vecinos y vecinas a asistir al homenaje, quejándose además, del nulo apoyo de los medios tradicionales para divulgar esta actividad. En este marco, el jefe comunal recordó que el evento nació desde la convicción de que Chile “tiene una tremenda deuda con uno de los hombres más importantes de nuestra escena artística y cultural”.

Finalmente, la directora de Radio UdeSantiago, Gabriela Martínez Cuevas, remarcó “el trabajo y la mística de profesionales y técnicos de la emisora. Ofrecimos una transmisión vía satélite con un alto estándar técnicamente y con gran contenido, de allí que nuestra audiencia valoró la entrega, premiándonos con su sintonía y fidelidad”.

En foro internacional, resaltan vínculo de Violeta Parra con la cultura mapuche

En foro internacional, resaltan vínculo de Violeta Parra con la cultura mapuche

En el marco del Coloquio Internacional Violeta Parra, que organizó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la Fundación Violeta Parra (30 de agosto), la académica del Departamento de Educación Elisa Loncon expuso sobre la importancia que tuvo la cultura mapuche en la obra de la artista nacional.

La intervención de la docente se produjo en la mesa “Arauco tiene una pena”, moderada por el poeta Jaime Huenún, en la que también participó su colega Paula Miranda, de la Universidad Católica. Fue en esta misma instancia que se produjo una interpretación musical de “El gavilán” por parte de Ángel Parra y Camila Escobar.

Violeta y los mapuche

La profesora Loncon habló de la influencia que tuvo en la obra de la artista chilena, su contacto con la cultura mapuche, específicamente a partir de la grabación de cantos mapuche realizados por la cantautora en 1958 en Lautaro y Freire.

Las grabaciones de estos cantos, que están guardadas en el archivo de la Universidad de Chile, fueron rescatados por la profesora Miranda. Ambas docentes, junto a la académica Allison Ramay, también de la UC, escribieron el libro “Violeta Parra en el Wallmapu. Su encuentro con el canto mapuche” (Editorial Pehuén).

Este es un texto que no solo permite establecer el origen de ciertos rasgos estéticos esenciales en la obra de Violeta, sino que también permite avistar un diálogo intercultural excepcional, en que la riqueza y caudal de un pueblo es registrado con respeto y fascinación, señalan sus creadoras.

“Antes de Violeta, hubo un indigenismo musical de tipo conservador en el canto, el que no logró trascender; en éste se asumió al indio como parte de folclor, una pieza de museo, inerte, que podía adornar una obra desde la visión oficial dominante”, expuso Loncon.

En cambio, “Violeta fue a las comunidades, ubicó a cantores y registró el canto mapuche. Es una pieza de arte hermosa porque el canto mapuche está vinculado a la visión del mundo del pueblo mapuche y dentro de este trabajo Violeta registró diferentes tipos de cantos: canciones espirituales, de amor, para cuidar a la guagua, al trabajo, las mujeres…”, explicó Loncon.

Para la académica, el canto de Violeta manifiesta un profundo sentido de pertenencia a una raíz, a la tierra, al mar, a la huerta, a la naturaleza. “Ella es como una mujer mapuche que le canta a su vida y entorno”, sostuvo.

“En su canto recogió la experiencia cotidiana sencilla, los sentimientos apegados a la experiencia popular, registró el folclor de diferentes rincones de Chile, a partir de lo que generó un nuevo canto, un canto con raíces indígenas, de evocación al contexto natural, lleno de metáforas sobre la naturaleza, incorporando el sentido de las palabras y la expresión mapuche del sentimiento”, comentó.

Ejemplo de enriquecimiento mutuo

Con su canto y poesía, la artista además siguió el camino de precursores como Nezahualcóyotl, poeta y filósofo chichimeca precolombino (1402-1472), amante de la naturaleza, de la palabra y del pensamiento religioso de su pueblo; y los poetas Pablo Neruda y Gabriela Mistral en Chile, por su arraigo a las raíces, por el respeto a la naturaleza, a la palabra ética y sencilla, y por su compromiso con su pueblo y los más vulnerados.

“Violeta es un puente entre dos mundos, el mapuche y el chileno”, aseguró Loncon. “Ella vivió en el límite de las culturas chilena y mapuche y fue rechazada por su compromiso con los marginados. Aunque para el mundo mapuche también fue afuerina, siempre tuvo un cordón umbilical imaginario conectado a su abuela india, negada por su madre y discriminada por la sociedad”, añadió.

La académica reiteró que su labor es un ejemplo de enriquecimiento mutuo.

“La experiencia del diálogo intercultural de Violeta Parra, basado en el respeto y el valor del otro, en el aprendizaje de la cultura del otro, en la complementación de los saberes practicados con algunas familias mapuche, en comunidades del Wallmapu o en colectivos de cultura mapuche en Santiago, nos muestra que es posible superar la tradicional escisión entre la cultura originaria y la europea, para construir un modo de relación de enriquecimiento mutuo; pero, además, esta experiencia enseña el valor de las raíces y el camino para llegar por sí mismo, al corazón y al espíritu primigenio de quienes somos”, expresó.

CNTV lanza portal con series culturales y educativas orientadas a niños y niñas

CNTV lanza portal con series culturales y educativas orientadas a niños y niñas

El Consejo Nacional de Televisión (CNTV) lanzó el nuevo portal novasur.cl con contenidos culturales y educativos totalmente gratuitos orientados a niños y niñas. CNTV Novasur nació en el año 2000 como una iniciativa pública de televisión con el fin de promover series audiovisuales para menores en las diversas salas de clases del país.

La directora de Novasur y del Departamento de Televisión Cultural y Educativa del CNTV, Soledad Suit, en conversación con el programa Sin Tacos ni Corbata de radio U. de Santiago explicó que son cerca de 2 mil 200 los títulos que hoy están disponibles en el portal.

“Y no solamente para los más pequeños, sino que para distintos rangos etarios, incluso para adolescentes. También hay algunos contenidos que son para la familia. Además, la mayor parte de nuestros contenidos es producción nacional”, recalcó.

Asimismo, precisó que varias historias son protagonizadas tanto por niños como niñas.

“En las series que hacemos hace ya más de 10 años, nos importa que los niños y las niñas sean protagonistas de las aventuras divertidas, y de alguna forma vamos intencionando esa equidad de género en el sentido de que tenemos capacidades iguales, es decir diversidad e inclusión, todos tenemos un lugar y podemos compartir y ser representados de buena manera en la pantalla.

Respecto a relanzar la propuesta audiovisual a través de internet, Soledad Suit argumentó que “nuestros niños y niñas, desde Magallanes hasta Arica, ven muchos contenidos en los celulares, las tablets, o los computadores, y por tanto, están cambiando las pautas de consumo. En ese sentido, el Consejo está a tono con los tiempos de ofrecer material audiovisual chileno con el sello de calidad que puede entregar el CNTV, en los dispositivos que están accesibles las 24 horas”.

Qué ven los niños

En cuanto a qué contenidos quieren ver los niños, la directora de Novasur puntualizó que para detectar tendencias la principal herramienta que utilizan en el CNTV es Youtube.

“Porque es el lugar que los niños y niñas más grandes, de 7 años para arriba, ven de forma autónoma, por tanto, de esa manera sabemos hacia dónde van, y es cosa de seguir y observar eso, y al mismo tiempo sabemos que los contenidos audiovisuales que les ofrece la televisión no son los que más les interesan”, sentenció.

A su vez, Soledad Suit subrayó que “hoy día tenemos un público que es mucho más crítico. Los adultos toleramos menos los abusos, y los niños también. Ellos ejercen y están más conscientes de los derechos, y tienen claras muchas cosas que quieren ver, hacer y consumir”.

En esa línea, comentó, “un niño de 10 años cuando va a Youtube quiere humor, quiere entretenerse o quiere aprender algo bien concreto. Y en ese sentido nosotros nos hemos reorientado a ofrecer contenidos que sean cortos, con temáticas bien precisas que les interesen a los niños, y también mostrar esos contenidos más cercanos a las formas que ellos usan”.

Televisión abierta

Del mismo modo, Soledad Suit criticó el poco espacio con títulos para niños que hay actualmente en la televisión abierta de alcance nacional.

“Para nosotros es una situación muy preocupante, porque hay niños que no tienen acceso al cable o a internet y están viendo contenidos que no son adecuados para ellos en la televisión abierta y están sufriendo. Un niño que ve las noticias y ve los incendios o ve la muerte de niños en Siria o en cualquier otro lugar, y se angustia, se preocupa y se asusta del mundo que está fuera de su hogar”, enfatizó la profesional.

Acotó que “por eso creemos que la televisión de alcance nacional debiera tener una oferta buena para nuestros niños. Por ahora estamos en la televisión abierta regional, en alrededor de 83 canales. La Asociación de Canales Regionales ha colaborado con nosotros gratuitamente desde que se constituyeron en 2008, transmitiendo nuestra programación”.

Exposición vincula las matemáticas con el arte islámico

Exposición vincula las matemáticas con el arte islámico

En el primer piso del edificio del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación de la Facultad de Ciencia, fue inaugurada la exposición “Geometría y Arte Islámico” de la historiadora y artista de la U. de Chile, María Antonieta Emparán, con textos y figuras geométricas que representan la cultura del Islam, enfocada en las artes y las matemáticas, hasta antes del siglo XVI.

La exposición, inédita en Chile, había sido presentada en el primer Festival de Matemáticas en Valparaíso el pasado 17 de diciembre, y fue una de las más visitadas, principalmente por niños.

El académico del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación de nuestra Casa de Estudios, y organizador de la muestra, Dr. Andrés Navas Flores, explica que “me parece interesante una exposición que hace un enlace entre dos mundos diferentes que son las artes y las matemáticas. En todo el planeta la matemática ha sido fuente de inspiración del arte, y en el mundo islámico, en comparación con el mundo occidental, siempre fue más desarrollado”.

El Dr. Navas recalca que es relevante que “esta vitrina quede acá porque hay estudiantes, por ejemplo, de Licenciatura en Educación Matemática y Computación que se van a encontrar con esto y van a empezar a investigar, y necesariamente lo van a incorporar de alguna manera en cómo van a enseñar la matemática”.

Asimismo, el académico comenta que la exhibición es una buena instancia para dialogar sobre los problemas actuales de la enseñanza en general.

“Todo apunta a que la reforma educacional va a hacer más transversal la enseñanza de las cosas, porque uno de los grandes problemas de la enseñanza en nuestro país es que todo es muy compartimentado, y esta es justamente una instancia de diálogo”, asegura.

Por su parte, el director del Departamento de Matemática y Ciencia de la Computación, profesor Pedro Marín Álvarez, destaca que para la Unidad “esta exposición tiene mucha importancia, principalmente para que nuestros estudiantes conozcan esta cultura, porque para muchos seguramente es una novedad, y quizás cambien su percepción cuando noten que estas figuras que habitualmente se pueden ver en distintos lugares, tienen una explicación detrás”.

No existen registros

Para la artista, María Antonieta Emparán, el desarrollo de las matemáticas es consecuencia de una cosmovisión de poder entender los ciclos naturales y por tanto, la divinidad “y de ahí que cada cultura establece un corpus matemático que se ve reflejado en la expresión artística”.

No obstante, aclara, “dentro del arte islámico se prohibió, por cuestiones dogmáticas, la representación de la naturaleza, las personas y de Dios. Es por esto que los artistas encontraron en la geometría una vía de representación de su cosmovisión y de los atributos divinos y su creación”.

En ese contexto, precisa, “la cultura árabe-islámica durante todo el periodo medieval logró un alto y sofisticado desarrollo de las matemáticas como una vía en la comprensión de la naturaleza divina a través de su creación”.

La exposición, centrada específicamente en la cultura del siglo XIII, muestra figuras geométricas ligadas al mundo islámico occidental, que según la historiadora del arte, presenta una fuerte influencia de lo poligonal, sin embargo, puntualiza “no se sabe cómo ellos lograron establecer estos patrones geométricos, puesto que no hay textos ni teóricos ni prácticos que lo expliquen”.

La excepción es Sinan ibn Adülmennan, el arquitecto más destacado del Imperio Turco Otomano, quien vivió a lo largo del siglo XVI.

Según Antonieta Emparán, cada polígono tiene una simbología dentro del arte islámico, y se pueden encontrar actualmente en construcciones como palacios, mezquitas, madrasas y tumbas. “Los cuadrados, por ejemplo, representan el mundo material, el terrestre, el del hombre, mientras que los hexágonos, simbolizan lo celestial, el mundo divino”, indica.

La muestra permanecerá a disposición de toda la comunidad universitaria hasta el próximo 31 de marzo.

Presentan nueva red de investigadores del humor

Presentan nueva red de investigadores del humor

El pasado miércoles 26 de abril, en el marco de la conmemoración del Día Internacional del Humor, y de la exposición de humor político que actualmente se presenta en el Museo Histórico Nacional “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, se presentó en el conversatorio del mismo nombre, la nueva Red de Investigación y Estudios del Humor (RIEH), instancia coordinada por el director del Departamento de Extensión del Plantel, Dr. Jorge Montealegre Iturra y el historiador de la PUC, Miguel Hermosilla Gutiérrez.

La iniciativa nace del interés de un grupo de académicos e investigadores del humor, en compartir sus vínculos y trabajos particulares respecto a esta temática, y retroalimentarse con estos conocimientos.

El Dr. Montealegre explica que “estamos haciendo pública la decisión de crear un espacio donde, las personas que estamos interesadas en investigar y reflexionar sobre el humor, intercambiemos datos, no solamente desde el punto de vista académico, sino también de la práctica, desde la comedia, el humor gráfico, entre otros”.

El escritor y académico aclara que “somos pocas la personas que estamos vinculados a este tema y a veces no tenemos con quién conversar de esto en serio, porque tampoco se trata de reunirse a contar chistes, aunque probablemente van a aparecer”.

En esa línea, el Dr. Montealegre recalca que la RIEH “va a ser una instancia donde vamos a poder hacer un comité científico con gente de distintas universidades”. Podrán participar académicos, autodidactas, creadores, y practicantes desde la gráfica, la literatura, el teatro, el espectáculo, u otros ámbitos del humor.

En tanto, el historiador Miguel Hermosilla Gutiérrez, puntualiza que su trabajo se ha centrado en buscar la historicidad el humor.

“Porque creo que no hay nada más contextual que un chiste, esto es, que finalmente para entender un chiste uno tiene que estar inserto en un contexto, es decir, uno no llega a entender un chiste del pasado si es que no tiene condimentos propios del contexto de la época”, comenta.

El docente insiste que la nueva Red busca ser un lazo entre seguidores del tema, y no solo de académicos.

“Esta nueva Red también busca ser un lazo con los practicantes del humor, porque si academizamos todo se pierde la naturalidad del humor. Nosotros queremos entender cómo la gente ve el humor, cómo se explicitan los vínculos desde los cultores o personas que se consideran profesionales del humor”, precisa.

Junto al Dr. Jorge Montealegre, y Miguel Hermosilla, el Comité de iniciativa de la Red está formado por Paola González, Jorge Rueda, Andrés Mendiburo y Maximiliano Salinas, de nuestra Casa de Estudios, Claudio Rolle de la PUC, y José Pelayo de la Fundación Humor Sapiens.

 

Actividades

 

Asimismo, en la actividad se anunció que la U. de Santiago será la sede del XVIII Congreso de la Sociedad Internacional del Humor Luso-Hispano, los días 24, 25 y 26 de octubre de este año.

El evento académico y pluridisciplinario, acogerá propuestas sobre diversos tópicos vinculados a las representaciones humorísticas y sus conexiones pertinentes con la sociedad: humor y educación; humor y género; humor y estética; humor y medios de comunicación; humor y política; entre otros.

Las ponencias podrán ser en español, portugués o inglés. Los resúmenes, que no deben sobrepasar las 300 palabras, se recibirán desde el 1 hasta el 12 de junio de 2017, en el correo: congresohumor2017@usach.cl

A su vez, y con el fin de estimular el pensamiento crítico y auto crítico con sentido del humor, el espíritu inclusivo y la creatividad, el Plantel, a través de su Departamento de Extensión, lanzó la segunda versión del Concurso de Chistes Gráficos no discriminatorios “No falta de qué reírse”.

En la primera categoría podrá participar toda la comunidad universitaria, además de los estudiantes de los establecimientos adscritos al PACE, mientras que en la segunda categoría podrá concursar cualquier persona residente en Chile, mayor de 16 años.

Cada chiste gráfico puede ser de una a tres viñetas, con o sin textos, con técnica libre, en un espacio similar a una hoja tamaño carta. Se podrán enviar hasta tres trabajos con distintos seudónimos, en formato jpg (300pdi) al correo: extension@usach.cl  y serán recibidos desde el 4 de junio hasta el 4 de agosto.

La premiación se hará en el marco del encuentro “Dibujos que hablan 3”, que se realizará entre el 6 y el 8 de noviembre de este año en la Universidad.

 

Conversatorio

 

Respecto a la exposición y el conversatorio “Un país de tontos graves. Humor gráfico y política en Chile”, el director del Museo Histórico Nacional, Pablo Andrade, señala que se optó por desarrollar la historia política como línea temática de las exposiciones temporales del museo.

“Pero abordada desde distintos prismas, y que inviten a la reflexión y la discusión con respecto al quehacer político de nuestro país, sobre todo del siglo XX. Esta primera exposición está asociada al humor gráfico político en revistas o pasquines. Hicimos una construcción de la historia del país y de cómo había sido este graficado a partir de distintos dibujantes”, describe.

La exposición, que consiste en 72 piezas representativas del humor gráfico político en Chile, visibiliza la percepción de la política y sus diversas lecturas desde mediados del siglo XIX hasta lo que va del XXI. Estará abierta al público hasta el domingo 4 de junio.

Del mismo modo, el escritor, académico y director del Instituto de Estudios Humorísticos de la U. Diego Portales, Rafael Gumucio Araya, quien participó en la actividad, fue invitado a ser parte de la nueva RIEH.

“El humor es un tema que me interesa hace muchos años, en el que estoy involucrado de alguna u otra forma. De hecho, el Instituto de Estudios Humorísticos va a cumplir 10 años este 2017, entonces estoy feliz y es un placer participar en la Red de Investigación y Estudios del Humor”, recalca.

Y acota que “me alegró ver que hay muchas iniciativas parecidas al Instituto de Estudios Humorísticos y que somos parte de una Red. La idea es multiplicar el radio de acción a través de otras personas”.

Su vínculo con el humor, explica, nace en la década de 1990, en televisión: “Cuando tenía poco más de 20 años, hicimos un programa que se llamó “Plan Zeta”, y creíamos que éramos los primeros en hacer este tipo de humor, pero nos dimos cuenta que éramos parte de una tradición cuando descubrimos “La Manivela”, un programa de los años 70, hecho por un grupo que tenía el mismo sello de lo absurdo”, indica.

Cabe destacar que la RIEH tendrá encuentros durante el año, presencia en redes sociales como Wordpress y Facebook, y estará en contacto como un canal de divulgación de tesis, investigaciones, e iniciativas vinculadas con el humor de sus integrantes.

Universidad celebra Día Mundial de la Danza con clases abiertas y presentaciones

Universidad celebra Día Mundial de la Danza con clases abiertas y presentaciones

“El Baile es algo que da vida, hace que nos movamos en todo sentido y eso contagia, entonces a la gente que no le gusta, o a quienes no se atreven, les recomendamos: Únanse al baile, bailen, que les va a llenar la vida”, con estas palabras, los integrantes de los elencos de Danza vocacional y del Ballet Folclórico Bafusach, cerraron en la Sala de Artes Víctor Jara del Plantel, la jornada de presentaciones en conmemoración del Día Mundial de la Danza.

Las actividades conmemorativas, que se realizan por segundo año consecutivo en el Plantel, surgen debido a la fecha establecida por Unesco en 1982, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza y reunir a todos aquellos que han elegido este baile como medio de expresión

El Programa organizado por la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante junto a  la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, incluyó clases abiertas a la comunidad, en donde se presentaron los cursos de Bailes Populares, Danza Flamenca, Expresión Corporal y Danza Flamenca por Rumba. Además de actividades dirigidas por los estudiantes de Jazz Dance y Salsa Casino, finalizando con la presentación del Elenco de Danza y el Bafusach.

Tras el cierre de la Jornada, la Jefa de la Unidad de Vocación Artística, Diana López sostuvo que, “la Danza es una actividad artística que permite a los estudiantes conocerse a sí mismos, compartir con sus compañeros; es una forma de expresión que se vive todos los días, y creo que es muy importante visibilizarla”.

 

Vocación artística en la U. de Santiago

 

Con la finalidad de otorgar mayor realce a las actividades especialmente programadas para este día se sumó a la organización la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio.

Al respecto, su representante, la Dra. Karina Arias Yurisch, destacó los talentos artísticos presentes en el plantel: “hay una inquietud que se manifiesta en la historia de la Universidad, respecto a este tipo de expresión artística, y para nosotros es importante crear los espacios para que nuestros estudiantes puedan vivir y llevar a cabo una formación alternativa a su currículum. Creemos que el desarrollo de esas habilidades también potencia el desarrollo de nuestros profesionales”, manifestó.

La actividad central estuvo a cargo de los elencos de Danza vocacional y del Ballet Folclórico Bafusach, quienes a las 19 horas cerraron la jornada con una presentación que se extendió por 1 hora y 30 minutos en la Sala de Artes Víctor Jara del Plantel, en donde se presentaron más de 40 artistas ante una sala repleta.

Durante su puesta en escena, el Elenco de Danza Vocacional, expuso distintas connotaciones artísticas de la Obra de Víctor Jara, personaje simbólico de la Universidad, a quien además resaltaron por su constante apoyo a la reconocida bailarina nacional, su esposa Joan Turner. En la ocasión presentaron también solos de jóvenes bailarines, quienes expresaron su propia interioridad a través de un lenguaje contemporáneo y moderno.

Iranio Chávez, académico del Plantel y quien dirige el Elenco de Danza Vocacional, junto a  Peggy Kuruz, se refirió a la importancia de esta celebración. “Es un día muy relevante a nivel mundial, en donde no solo se recuerda el natalicio del gran coreógrafo y fundador del mundo de la danza Jean-Georges Noverre; tiene que ver con esa libertad que tiene el estudiante  y los creadores en general de tener la mente abierta hacia espacios que no son los cotidianos”, sostuvo.

Mientras que el Ballet Folclórico de la U. de Santiago presentó extractos de cuatro obras: Música folclórica del norte de Chile; un extracto de la obra de Víctor Jara; las canciones “Maldigo” y “Volver a los 17” de Violeta Parra recordándola también en el centenario de su natalicio, y finalizaron con obra de Chile Chilena, con “Mira niñita”, “Sube a nacer”, “La tregua” y “El tiempo en las Bastillas”.

Para Sergio Vergara, director del elenco del Ballet folclórico de la U. de Santiago (Bafusach), la jornada cobra especial importancia: “para nosotros es muy importante hacer difusión de lo que realizamos y acercar la danza a la ciudadanía de manera integral junto al elenco de danza”, indicó.

 

Clases abiertas a la comunidad

 

Durante la jornada, un centener de bailarines profesionales, estudiantes de la U. de Santiago y egresados, danzaron en distintos espacios de ésta casa de estudios, con el objetivo de acercar el baile a toda la comunidad, presentando un completo programa que incluye clases abiertas de bailes populares, salsa casino, flamenco y jazz dance.

Las actividades comenzaron a las 9:40 de la mañana en la sala 605 de la Unidad de Vocación Artística, donde se presentó el Taller de Bailes Populares. A la misma hora, se presentó el taller de Danza Flamenca en el Espacio Isidora Aguirre del Edificio de Vinculación con el Medio.

Las clases abiertas continuaron a las 11:30, con actividades independientes dirigidas por estudiantes que cautivaron al público de pie. La primera de ellas se realizó en el Frontis de la Universidad, donde presentaron un especial de “Salsa Casino”, continuando en el Foro Griego con “Jazz Dance Usach”.

Más tarde, a las 13:50 horas, se presentó el Taller de “Expresión Corporal” en la Unidad de Vocación Artística, finalizando a las 17:10 con la presentación del Taller “Danza Flamenca por Rumba”, quienes bailaron en el Espacio Isidora Aguirre.

Respecto a las actividades de cierre, encabezadas por los Elencos de Danza y el Bafusach, el estudiante de Ingeniería Civil Mecánica, e integrante de este último grupo, Marco Aróstica indicó que se trata de una ocasión especial. “Esta es una fecha importante para nuestro elenco, porque es el día en que demostramos todos nuestros conocimientos a través de la puesta en escena”, sostuvo.

En cuanto a la oportunidad de participar en este tipo de actividad, Camila Martínez, egresada de Psicología de la U. de Santiago, sostuvo que “me encanta, desde el 2013 participo del elenco de danza contemporánea. Ha sido todo una oportunidad de crecimiento para mí y estoy muy agradecida del espacio. Ahora como egresada sigo participando, sigue mi vínculo con la universidad y compromiso con la danza que es fundamental, y eso me hace muy feliz”, manifestó.

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