• Antes de incorporarse a nuestra Institución, el maestro suizo estuvo a cargo de las orquestas de Mendoza y Rosario. “Me identifico mucho con nuestra Orquesta. Posee un muy buen estilo y tiene un alto nivel de autoexigencia con una mentalidad de orquesta juvenil, lo que se refleja en los conciertos”, destaca.

Son las 19:08 horas de un día miércoles. Los aplausos del público que repletan el Aula Magna de la Universidad de Santiago surgen espontáneos ante la aparición del maestro Nicolas Rauss. Vestido completamente de negro, el director saluda sobre el escenario. Luego, de pie ante sus partituras, se enfoca en los músicos de la Orquesta Clásica del Plantel. Y también en los integrantes del Coro, quienes se encuentran en los asientos laterales del edificio. Todo está listo para el estreno de la ópera "Orfeo y Eurídice", del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck.

“Siempre sufrí mucho con los instrumentos. Hasta el día de hoy no soy capaz de alinear ocho semicorcheas seguidas. Es un problema de motricidad fina”, reconoce Nicolas Rauss. Y si bien cuenta con un piano en una pequeña oficina frente al Departamento de Extensión, advierte que tampoco es cercano a la composición. “A los catorce años compuse algunas obras, pero nunca logré terminarlas. Mi manera de componer es a través de la dirección”, explica.

Habla muy bien francés y castellano, además de un poco de alemán, italiano e inglés. Y si bien solo posee la nacionalidad suiza, donde nació hace 56 años, posee documentación de Uruguay, Argentina y Chile. “Me siento más bolivariano que cualquiera. Sudamérica es un continente de una belleza cultural y étnica formidable. Lo siento como mi propio continente”, asegura.

De Beethoven a la dirección orquestal

En su casa de Ginebra, su mamá tocaba el piano y su papá, la flauta. Ninguno de manera profesional. “Escuchaban música y, además, mi madre hablaba de música. Esto de manera muy cerrada respecto del rock y el pop. Por ejemplo, recién conocí al grupo The Beatles a los 25 años, después de la muerte de John Lennon, cuando viajé a Sudamérica”, recuerda.

Junto a sus tres hermanos, creció en un ambiente que rápidamente lo llevaría a interesarse por la música clásica. “El 'clic' fue Ludwig van Beethoven, con su Sinfonía Pastoral”, revela. Nicolas Rauss tenía diez años y cursaba la educación primaria. “Para mí la música solo era Beethoven y exclusivamente sus sinfonías y oberturas con orquesta. No los conciertos, ni las sonatas y tampoco los cuartetos. Estaban hartos en mi casa”, relata.

Junto con descubrir la música del compositor alemán Felix Mendelssohn, asisitía a conciertos y estudiaba partituras. “A esa edad ya quería dirigir, pues me interesaba la música orquestal de varios autores”, afirma. Y si bien dentro del Conservatorio de Música de Ginebra primero debió pasar por la dirección coral, su objetivo era la dirección orquestal. De hecho, a los 17 años comenzó a investigar sobre Johann Strauss, Anton Bruckner, Jean Sibelius, Bohuslav Martinu y todos los compositores post románticos.

Los inicios de su carrera sudamericana

A fines de 1984 Nicolas Rauss decidió trasladarse a Uruguay, luego de terminar sus estudios en el Conservatorio. “Me enamoré de una uruguaya que estudiaba órgano y dirección coral, también en Ginebra, con quien me casé”, detalla. Hoy, divorciados, tienen una hija que vive en Suiza, donde realiza una maestría sobre canto, y un hijo en Uruguay que toca la guitarra. Además, una nieta.

“Intenté regresar a vivir a Suiza, pero finalmente me quedé en Sudamérica. Si bien volví a Europa a realizar algunos cursos, aquí comencé a hacer mi carrera, entre Uruguay, Argentina y Chile”, rememora. Precisamente a mediados de los '90 se instala en Argentina, donde, a través de la música, conoce a la que sería su segunda esposa. Con ella, profesional de la flauta, tiene una hija de 19 y un hombre de 17 años. Este último, baterista. “Mis cuatro hijos se relacionan muy bien entre ellos, a pesar de las distancias”, revela con satisfacción.

Es entonces cuando comienza a dirigir de manera titular las Orquestas de Mendoza y Rosario. Y también una orquesta en Uruguay, como director principal invitado. A esto se suma su relación musical con Chile, a partir de 1999. “Fue un reemplazo en Temuco y Valdivia para dirigir la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica, invitado por su director David del Pino, que también dirigió en la Universidad de Santiago”, comenta.

Mientras participaba como director invitado del Departamento de Música de la Universidad Católica, su relación con la Orquesta Sinfónica de Chile, entre 2005 y 2007, se estrechaba aún más. Algo similar se repitió entre 2012 y 2013, periodo en el que Nicolas Rauss comenzó a frecuentar la Universidad de Santiago. Paralelamente, continuaba dirigiendo de manera titular la Orquesta de Rosario.

Más música en las escuelas públicas

En 2015 toma una importante decisión: instalarse en Santiago para dedicarse a tiempo completo a la Orquesta Clásica del Plantel. “No funciona tener dos orquestas titulares, y no solo por una cuestión de tiempo. Es algo de afectividad. Uno pone su afecto en la orquesta titular. De alguna manera, en esta Universidad encontré mi lugar”, asegura.

“Esta Orquesta es de un tamaño ideal”, agrega, argumentando que cuenta con un formato y un repertorio muy interesantes. “Me identifico mucho con esta Orquesta. Posee un muy buen estilo y tiene un alto nivel de autoexigencia con una mentalidad de orquesta juvenil, lo que se refleja en los conciertos”, valora el director.

Y así como plantea la deuda que tiene el país con la educación pública, destaca que la Orquesta de la Universidad de Santiago es la única del sector poniente en la ciudad. “Tenemos la misma tarea de la Universidad en cuanto a aportar conocimientos a una gran zona. En nuestro caso, a través de la música”, explica.

Y si se trata de la contingencia, no duda en referirse a las erróneas políticas públicas respecto de la música. “¿Por qué en las escuelas enseñan un lenguaje escrito y no uno musical? ¿Por qué tantas horas dedicadas a entender teoremas y tan pocas a comprender la expresión artística?”, pregunta. La respuesta radica en la necesidad de introducir más música en los establecimientos, proponiendo algo muy concreto. “Cinco minutos diarios donde los estudiantes escucharan en silencio, en la sala de clases, distintos estilos musicales”, exige.

En ese contexto, la reciente adjudicación de un Fondart permitirá que la Orquesta visite durante el próximo año distintas comunas de la Región Metropolitana. Incluso, compartir escenarios con orquestas integradas por niños y jóvenes. “Nuestro trabajo tendría un sentido mayor si es que aumenta la música en las escuelas”, anticipa.

Interpretar la esencia a través de la partitura

Nicolas Rauss reconoce no disponer de ninguna colección de música. “En ningún caso representan íconos para mí. Es algo muy abstracto. Solo he tenido un pequeño busto de Beethoven que me regaló una profesora a los once años. De hecho, escucho muy poca música. Solo se trata de un valor testimonial”, advierte.

Y es que para el director suizo, lo esencial está en la partitura. “No es la obra, sino que un código a través del cual debo llegar hasta la idea abstracta que pudo haber generado el compositor. No es la música. Solo una expresión de ella puesta en código”, detalla. “Lo fascinante es interpretar las sensaciones que tuvo el autor, como si fuera la primera vez. Que no sea una pieza de museo, sino que una vivencia de ahora. Hacer latir el corazón de un papel”, añade.

Recientemente dirigió la Orquesta y el Coro del Plantel en “Cámara a toda Orquesta”, concierto al aire libre en plena Alameda. “Hubo gente que incluso se levantó a bailar vals”, recuerda. Un formato similar que se repetirá el próximo 21 de diciembre, cuando la Orquesta ofrezca un concierto frente a la Casa Central de la Universidad.

Además, destaca la publicación en formato de CD de las obras “La cantata del café”, de Johann Sebastian Bach, y “La vida maravillosa y burlesca del café”, del compositor y académico de la música Jorge Pepi. Un material discográfico editado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile y financiado por el Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

The Beatles, Queen y cuentos sudamericanos

Sus viajes entre Santiago y Mendoza son frecuentes. “Es increíble cómo hablando el mismo idioma, las mentalidades son tan alejadas. Hoy es casi más distinto un argentino de un chileno, en cuanto a idiosincracia, que un alemán de un italiano. Es algo muy curioso”, plantea Nicolas Rauss.

Cada cierto tiempo viaja a Ginebra a ver a su mamá, quien a sus noventa años todavía toca el piano con amigas. En esa misma ciudad viven sus tres hermanos, quienes en algún momento también se han relacionado con la música. También mantiene contactos y visitas con orquestas de Brasil, Uruguay y Alemania. En este último caso, una orquesta juvenil del Estado de Baviera.

Hace dos años y medio vive en el Barrio Yungay, muy cerca de la Universidad de Santiago. Disfruta del fútbol, aunque asegura que nunca podría apoyar a un equipo como una expresión de nacionalismo. “Eso es muy suizo, considerando su ubicación geográfica. Hemos aprendido a perder el nacionalismo pasional”, asevera.

Junto a The Beatles, también destaca al grupo Queen. “Tengo un ídolo en la música rock: Freddy Mercury”, asegura. En cuanto a la literatura, se define como un lector de cuentos, con autores como el argentino Jorge Luis Borges, el uruguayo Eduardo Galeano y el peruano Mario Vargas Llosa. De los chilenos, Pedro Lemebel, Isabel Allende y José Donoso. Y también el francés Guy de Maupassant.

Y si bien su nicho es la música clásica, reconoce que indagar en nuevas tendencias musicales le permite, en el caso de la dirección, acceder a otras posibilidades. “Abre la corporalidad, sin dejar de lado la música a la que me dedico. Excepcionalmente he dirigido el concierto de Víctor Jara Sinfónico y en Argentina un concierto con un grupo de rock”, resalta. Incluso, dentro de la música clásica, su interés se centra en lo menos convencional. “Por supuesto que rescato cosas de lo que escucha el público más comercial, pero también busco más allá de lo conocido”, concluye.

 

• Con un Aula Magna repleta, la obra del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck fue presentada en un inédito formato. “Es muy interesante esta idea de una ópera con una apuesta no habitual de mimos, quienes doblan a los personajes que interpretan los cantantes”, explica Nicolas Rauss, director de la Orquesta Clásica. El espectáculo se presentará nuevamente el 7 de diciembre a las 19:00 horas.

Este miércoles fue estrenada la ópera “Orfeo y Eurídice”, del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck, en su versión original de París de 1744, protagonizada por la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile, dirigida por el maestro Nicolas Rauss, junto al Coro del Plantel, bajo la dirección de Andrés Bahamondes.

Se trata de una producción artística que ofrece una novedosa puesta en escena, pues además de la Orquesta y el Coro, incluye al tenor Rodrigo del Pozo, en el rol de Orfeo, y a las sopranos Paulina González y Carolina Grammelstorff, como Eurídice y Amor, respectivamente.

Junto a ellos, se suma el trabajo de la Compañía de Mimos Corpus Movens, dirigida por Leopoldo Martínez, quien interpreta al Barquero, además de Gabriel Riquelme (Orfeo), Juliette Tillería (Eurídice) y Daniela Pacheco (Amor y Furia).

Una propuesta diferente y excepcional

Luego de la presentación, el maestro Nicolas Rauss explicó que “gracias a que tenemos el contacto con un gran tenor chileno, que es Rodrigo del Pozo, quien posee notas agudas, entonces podemos ofrecer la versión original, por primera vez en Chile, y que Gluck escribió para París en 1774”.

Asimismo, resaltó lo que considera una propuesta muy diferente a lo ofrecido habitualmente. “Es muy interesante esta idea de una ópera con una apuesta no habitual de mimos, quienes doblan a los personajes que interpretan los cantantes”, explicó el director de la Orquesta Clásica.

En ese sentido, aseguró que “es una propuesta excepcional que estuvo muy bien acompañada por la gente, lo que demuestra que incentivar con algo distinto realmente resulta muy interesante para los asistentes”.

Vinculación entre comunidad interna y externa

Uno de los tantos asistentes al estreno fue la Vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, quien destacó la presentación por tratarse de “un espectáculo de primer nivel, de gran calidad, que nos enorgullece tener como Universidad de Santiago”.

Además, resaltó la gran concurrencia de integrantes tanto de la comunidad universitaria como del público en general. “Estas son las instancias que nos permiten mantener un contacto directo con la comunidad, en este caso, desde un diálogo artístico”, resaltó.

Por su parte, el coordinador de los elencos vocacionales, Rodrigo Díaz Riquelme, explicó que el concierto representa un hito para la programación de la Orquesta y Coro. “Es la primera vez que se realiza una ópera íntegra con producción nuestra. Es algo para pensar respecto de las futuras programaciones, en cuanto a ofrecer espectáculos de similares características, considerando que la gente lo disfrutó mucho”, advirtió.

Cabe destacar que la ópera se presentará nuevamente el próximo 7 de diciembre a partir de las 19:00 horas, también en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, sumándose a las aproximadamente cuarenta presentaciones que han ofrecido los distintos elencos durante este año.
 

• El rector Juan Manuel Zolezzi aseveró que el acuerdo amplio –suscrito este viernes (18)- favorecerá a diferentes facultades de nuestra Universidad, “a través del trabajo conjunto en temas como el respeto al medio ambiente y el fomento de la seguridad laboral”.
• Por su parte, el gerente general de la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción, Cristián Moraga (al centro), destacó el aporte que ambas instituciones entregan al país. “Somos organizaciones interesadas en generar valor social al país y creemos que esta alianza se orienta hacia ese objetivo”. El gerente corporativo de Desarrollo y Productividad de la Mutual, Sergio Aránguiz (a la der.), ratificó igualmente el convenio.

Con el propósito de generar investigación conjunta, así como desarrollar actividades de docencia y extensión en torno a temas como la seguridad laboral y el respeto al medio ambiente, este viernes (18), nuestra Casa de Estudios y la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción, suscribieron un acuerdo de cooperación mutua.

El convenio, de vigencia indefinida, permitirá, a ambas instituciones, desarrollar -entre otras materias- charlas, talleres y seminarios con profesionales y expertos del Plantel y de la Mutual de Seguridad, así como iniciar investigaciones tendientes a mejorar las condiciones laborales en el país.

Tras participar en la firma del acuerdo, efectuada en la Torre Bicentenario de la Mutual de Seguridad, el rector de nuestra Universidad, Juan Manuel Zolezzi, valoró la “amplitud” del convenio, lo que, a su juicio, “permitirá su aplicación práctica en las diferentes carreras de nuestra Casa de Estudios”.

“Conocemos la experiencia que tiene la Mutual de Seguridad en el ámbito laboral y medioambiental, por lo que creemos que nuestra Universidad tiene muchas posibilidades para potenciar dichos temas en nuestras áreas de docencia e investigación”, manifestó Zolezzi.

“Además, podremos mejorar las condiciones bajo las cuales se desenvuelve nuestro personal pero, fundamentalmente, avanzar en investigación y desarrollo que beneficie al Plantel y al medio externo”, agregó la máxima autoridad universitaria.

“La Facultad de Administración y Economía, y la Facultad de Ingeniería, se podrían ver especialmente favorecidas, a través, por ejemplo, del desarrollo de investigación en el ámbito del packing en las empresas, tema que, actualmente, está siendo abordado por el Departamento de Ingeniería Industrial”, afirmó Zolezzi.

En tanto, el gerente general de la Mutual de Seguridad, Cristián Moraga, quien junto al gerente de Desarrollo y Productividad, Sergio Aránguiz, firmó el acuerdo por parte de dicha corporación, manifestó que existen “muy buenas expectativas” ante el convenio.

“Nosotros vemos un tremendo potencial en lo que ambas instituciones, trabajando en conjunto, pueden aportar al país. Ambas somos organizaciones interesadas en generar valor social y creemos que esta alianza se dirige hacia ese objetivo”, señaló Moraga.

“Este convenio nos ofrece un paraguas amplio donde podremos desarrollar líneas específicas de investigación, capacitación y desarrollo de competencias, y continuar cumpliendo nuestros objetivos de generar cultura de seguridad, para lo cual, sin duda, la educación es fundamental”, puntualizó Cristián Moraga, tras la firma del convenio entre la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción y nuestra Casa de Estudios Superiores.
 

• Más de 60 jóvenes participaron en esta iniciativa, cuyo propósito central fue entregar a los estudiantes herramientas para la reflexión y el análisis en torno al sentido del arte en la actualidad.

Este martes (10) se realizó la ceremonia de entrega de diplomas a los más de 60 jóvenes que participaron en el Curso en Artes Contemporáneas, impartido desde inicios de octubre, por el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de nuestra Universidad y la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

Este programa corresponde a la primera iniciativa conjunta entre las dos instituciones mencionadas y tuvo como objetivo entregar a jóvenes estudiantes secundarios, universitarios e incluso profesionales, herramientas de análisis en torno al sentido del arte contemporáneo chileno y comprender el sentido del quehacer artístico de  nuestro tiempo.

La encargada de Extensión y Vinculación con el Medio del IDEA, Carmen Gloria Bravo, valoró el exitoso desarrollo de este proyecto conjunto y sostuvo que los estudiantes, en el transcurso del programa, mostraron “gran interés y entusiasmo”.

“Las opiniones positivas de los estudiantes nos han alentado a proyectar este trabajo e intentar que no quede sólo en este curso. Nuestros estudiantes realmente sintieron que estas clases les dieron muchos elementos para entender la diversidad artística actual”, señaló Carmen Gloria Bravo, agregando que, “el objetivo es seguir adelante con cursos más largos, más completos y con intercambio de académicos de nuestra Universidad y de Balmaceda Arte Joven”.

Por su parte, el subdirector ejecutivo y coordinador del Área de Docencia de Balmaceda Arte Joven, Claudio Pueller, señaló que este curso “está en línea con las demandas  del movimiento estudiantil,  porque con un costo bajo, pudimos entregar clases de primer nivel. Ojalá, en el futuro, pudiésemos realizarlo a costo cero, como debería ser la educación chilena”.

Uno de los jóvenes participantes fue Maximiliano Rex, estudiante de segundo medio del Liceo Lastarria, quien, a través del IDEA, se informó del curso y no dudó en inscribirse.

“Los profesores fueron excelentes, venían a las clases con un programa muy bien preparado, siempre llamándonos a saber más, lo que nos estimuló a profundizar  nuestros conocimientos en las diferentes áreas del arte”, expresó el estudiante.

Asimismo, Verónica Ubal, licenciada en Arte de la Universidad Católica, valoró “la mirada actual de las clases, las que fueron útilesl para renovar y enriquecer nuestras visiones sobre el arte, desde una perspectiva interdisciplinaria”, agradeciendo, además, que el arancel del curso "haya sido conveniente y accesible para cualquiera de nosotros”.

• La iniciativa es organizada por quinto año consecutivo por el Centro de Innovación y Transferencia Tecnológica (Innovo) de esta Casa de Estudios, e incluye entre otras actividades, charlas, lanzamiento de proyectos, un encuentro sobre negocios y ciencia, y la entrega del Premio al Emprendedor del Año 2013.

Durante todo noviembre el Centro de Innovación y Transferencia Tecnológica (Innovo) de la U. de Santiago celebrará el Mes de la Innovación y el Emprendimiento, iniciativa que tiene como propósito difundir la cultura de la innovación como asimismo promover el espíritu empresarial y de emprendimiento.

“Buscamos que la comunidad de emprendedores que se encuentra dentro y fuera de nuestra Universidad se una en torno a estos temas, por lo que esperamos que estudiantes, académicos, empresarios, líderes de negocios y muchas otras personas puedan participar, explotando la energía de las redes, para conectar personas y celebrar la iniciativa emprendedora”, explica el director del Centro Innovo, Luis Lino.

La jornada se realiza en el marco del séptimo aniversario del Centro Innovo, principal unidad del Plantel encargada de promover la innovación y el emprendimiento, a través de la transferencia tecnológica y la incubación de nuevos negocios con alto nivel tecnológico.

El calendario de actividades contempla una serie de eventos gratuitos a los que se puede asistir previa inscripción en www.innovo.cl.

La primera actividad se realiza este miércoles (6) y corresponde a la charla FWDay “Creando desde Chile el vehículo del futuro”, que da cuenta de una innovadora propuesta de movilidad eléctrica consistente en un vehículo que combina el valor de la simpleza y ligereza con el diseño y la eficacia. ¿Qué ha significado crear el primer auto eléctrico de producción nacional?  ¿Es posible emprender un negocio automotriz desde un país como el nuestro? ¿Cuáles son las claves para emprender proyectos de innovación tecnológica? Son algunas de las preguntas que responderá el emprendedor Daniel Pavez, mecánico industrial que materializó esta idea bajo el nombre de su empresa VoZE. La charla se realizará a las 18 horas en el Colegio de Ingenieros de Chile.

El programa continúa el 7 de noviembre con el lanzamiento de proyectos adjudicados en el Primer Concurso de Investigación Aplicada Fondef, actividad que se realizará a las 10 horas en el Salón de Honor de la Universidad.

El 13 de noviembre tendrá lugar Meet-Up "Claves para Emprender Negocios Científico-Tecnológicos”, un encuentro destinado a vincular el mundo de los negocios con la ciencia y en el que expondrá el director de Negocios de la Fundación Ciencia para la Vida, Cristian Hernández, Máster en Bionegocios de la Universidad de Cambridge e Ingeniero en Biotecnología Molecular de la Universidad de Chile. La actividad será a las 18:30 horas en Café Innovo.

Para el 19 de noviembre está contemplada la realización del Taller Elevator Pitch: Presentaciones Efectivas. La ponencia estará  a cargo de Marco Zúñiga,  ingeniero civil de la Universidad de Chile, y actualmente National Technology Officer en Microsoft, quien dará a conocer las claves presentar una idea de forma efectiva. El taller se dictará a las 18 horas en el Colegio de Ingenieros.

Finalmente, el 28 de noviembre, el Centro cerrará la celebración del Mes de la Innovación y el Emprendimiento premiando al emprendedor del año 2013. En esta oportunidad se distinguirá a Nicolás Shea, creador de Start-Up Chile, artífice y primer presidente de la Asociación de Emprendedores de Chile. Fundó, además la empresa Cumplo, la primera plataforma de P2P lending o de créditos persona-a-persona en Chile. La actividad se realizará en el Colegio de Ingenieros a las 19 horas. Más información e inscripciones en www.innovo.cl

• La exposición “Oficio y Arte: El archivo de Antonio Quintana” reúne más de cuarenta fotografías inéditas del artista, las que fueron rescatadas a través del trabajo investigativo de la unidad de Archivo Patrimonial de la U. de Santiago. La vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, destaca que “con este tesoro que se encuentra en la Universidad, lo que se hizo fue construir algo mucho más completo, una exposición con distintas miradas de este notable fotógrafo”, puntualiza.

Desde el pasado 12 de octubre que se está exhibiendo en el Espacio Isidora Aguirre de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME) de nuestra Corporación la exposición “Oficio y Arte: El archivo de Antonio Quintana”, que reúne más de cuarenta fotografías inéditas del artista, las que fueron rescatadas a través del trabajo investigativo de la unidad de Archivo Patrimonial de la U. de Santiago.

Su viuda, Enriqueta Silva, donó más de 3 mil imágenes a la U. Técnica del Estado, actual Universidad de Santiago, poco después de la temprana muerte del fotógrafo en 1972, a la edad de 68 años, producto de un infarto cerebro vascular.

Sólo una pequeña parte del archivo que resguarda el Archivo Patrimonial de la Universidad, hoy es recuperado en una exposición y en un libro que contempla 100 fotos y será lanzado a fin de año, junto a un sitio web donde se podrá apreciar el material completo digitalizado.

El proyecto fue financiado tras ganar un Fondart en 2015 a través de la Corporación Cultural de nuestra Casa de Estudios.

Quintana nació en 1904, fue profesor de Química, Física, y fotógrafo autodidacta. Militó en el partido Comunista desde 1919 por lo que el origen de la donación radicaría justamente en los vínculos que compartió el artista con figuras señeras de la Institución como el rector Enrique Kirberg, y el director del Departamento Editorial de la UTE en 1969, Carlos Orellana.

Asimismo, Quintana fue sindicado como el padre de la fotografía social entre los años 50 y 60 por su proyecto “El rostro de Chile” de 1958, el que itineraría por América y Europa. Sin embargo, en la muestra recientemente inaugurada en nuestra Corporación se observa otra faceta del artista, donde retrata principalmente la naturaleza y la arquitectura de la época.

Visitas guiadas

La vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, señala que el objetivo de la exposición era hacerse cargo y difundir el patrimonio fotográfico de Antonio Quintana que fue donado a la Universidad.

“Con este tesoro que se encuentra en la Universidad, lo que se hizo fue armar algo mucho más completo, una exposición con distintas miradas de este tremendo fotógrafo”, puntualiza.

La vicerrectora Arias adelanta que se realizarán visitas guiadas a la muestra que culmina el próximo 12 de noviembre. “También hemos invitado a las Facultades y hemos conversado con los centros de estudiantes para que asistan a la exposición y aprecien esta muestra, que es mucho más amplia y más diversa que el trabajo más comúnmente conocido de Quintana”, recalca.

A su vez, la Dra. Arias explica que de esta manera se genera un nexo a través del Archivo Patrimonial que permite mostrar la historia, nuestro patrimonio y una identidad que está arraigada permitiéndonos conectarnos con nuestro medio.

“Esperamos que las personas vengan, que compartan con nosotros, que discutan en los debates que se van a dar en la sala y que también se van a empezar a generar con el libro que pronto va a ser publicado a partir de esta exposición”, subraya.

Calidad de las fotografías

Por su parte, el director del Archivo Patrimonial -que se crea en 2009 para hacerse cargo de 27 mil imágenes sobre la Institución- Andrés Zúñiga, aclara que es la primera vez que la unidad trabaja con impresiones de mayores dimensiones, una superior calidad de la fotografía, y con una distinta disposición de la sala.

“Nos autoexigimos como archivo para ver de qué manera podíamos trabajar en la obra de los autores más importantes en fotografía nacional. Y creemos que esta muestra hace justicia a la calidad de las fotos que Quintana creaba. Estas fotografías están así dispuestas para que puedan ser observadas como él mismo las pensó”, sostiene.

Y agrega “este archivo nos develó otro Quintana, uno fascinado por la arquitectura moderna, un Quintana que registró el funcionamiento de las principales industrias nacionales en las décadas del 50 y 60, y también un Quintana amante de la flora y fauna nacional, desde su primera fotografía hasta el final de su vida, cuando sus problemas de visión lo llevaron a fotografiar las cortezas de los árboles”, destaca.

En tanto, el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, señala que la obra de Antonio Quintana “no sólo pertenece al archivo de nuestra Universidad sino que también pertenece al patrimonio y a la historia de la fotografía del país. Es por eso que esta exposición para nosotros es muy importante”.

Gutiérrez acota que el libro que incluye el proyecto contendrá al menos cinco biografías. “Acá hay material inédito de Antonio Quintana, y el libro va a ser una forma de catálogo de esta actividad, que por cierto va a itinerar por otras universidades, como la U. Austral de Valdivia, la U. de La Serena, y estará presente en el GAM a partir de marzo del próximo año”, concluye.

 

• La actividad “Dibujos que hablan”, organizada por el Departamento de Extensión de nuestra Universidad, Plop! Galería y con la colaboración del destacado dibujante Vicente “Vicho” Plaza, convocó a académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas en la crítica, teoría, historia y estética de los dibujos narrativos. En la ocasión, se inauguró la exposición “El color de la ciencia”, del célebre ilustrador nacional Fernando Krahn, y se llevó a cabo la premiación del concurso de chistes gráficos "No falta de qué reírse".

Una grata invitación a introducirse en el mundo del cómic dejó como saldo el seminario "Dibujos que Hablan: II Encuentro sobre narrativas dibujadas", actividad que se desarrolló en la Sala de Cine de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio durante los días 20 y 21 de octubre, convocando a variados académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas a la crítica, teoría, historia y estetética de los dibujos narrativos.

Organizado por el Departamento de Extensión de la U. de Santiago, Galeria Plop y con la colaboración del destacado dibujante Vicente (Vicho) Plaza, el encuentro ofreció mesas redondas que aboradaron distintas materias del mundo de la historieta, como la ciencia ficción, el cómic científico, la violencia política y de género en el humor gráfico. Además, se realizó un repaso de la realidad chilena en mundo de las historietas, ahondando en el trabajo gráfico realizado por grandes referentes del dibujo, como Fernando Krahn mediante la exposición “El color de la ciencia”, que se mantendrá vigente en el Espacio Muro de la ViME hasta el 9 de noviembre.

Los coloquios contaron con la participación especial de Mara Burkart, socióloga argentina y doctora en ciencias políticas, quien habló de la violencia de género en su ponencia “O Pasquim y Satiricón ante la emancipación femenina. La prensa sátirica de Argentina y Brasil a comienzos de los años setenta”.

Asimismo, se presentaron variados libros de reciente aparición, sobresaliendo “La historieta en Chile: Industria, ideología y prácticas sociales”, de Jorge Rojas Flores, el cual tuvo gran acogida entre los participantes, quienes valoraron el trabajo realizado por Flores al dar a conocer datos desconocidos como el número de tiraje de las historietas, y el por qué desaparecieron varias de aquellas publicaciones que fueron elaboradas en un contexto social.

El rostro contemporáneo

Si bien las charlas se concentraron en la investigación de la historia del cómic en Chile, hubo algunas que mostraron el lado más contemporáneo de las historietas, como lo hizo Hugo Hinojosa con su charla “El Chile exponencial. Distopías y ucronías en la narrativa gráfica chilena”, quien expuso diferentes historietas que muestran mundos paralelos dentro de la realidad actual.

El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre Iturra, destacó la evolución que ha tenido la actividad para esta segunda versión. "Dibujos que Hablan' es un encuentro que va de menos a más. El año pasado realizamos un encuentro de una jornada, y este año lo hicimos en dos días, con más mesas participantes y más ponencias", señaló Montealegre.

La primera jornada del encuentro dejó en evidencia que la historieta en Chile sigue vigente, desde libros con técnicas mixtas que cuentan de forma entretenida la historia de “Hamlet”, hasta el reedición de clásicos nacionales, como Mampato, con la charla “Qué hay de nuevo, viejo. Noticiero y exposición de libros” de Carlos Reyes, quien a través de su ponencia, enseñó los nuevos proyectos que se están gestando y los que están ad portas de su publicación.

Refiriéndose a la ponencia de Reyes, Jorge Montealegre indicó que, en efecto, "se entregó una panorámica muy completa de las publicaciones de este año, que fue admirable. Yo pensé que iba a ser muy breve, pero resultó gratamente extensa. Es increíble la cantidad de libros de historieta y revistas que se han hecho en el último tiempo y que están invisibilizadas por una cuestión de mercado, pero el encuentro permitió darle visiblidad a este arte, porque hay una comunidad que lo práctica, que lo lee y que lo sigue, y esa es la comunidad que se reunió en 'Dibujos Que Hablan".

“No falta de qué reírse”

Entre las particularidades de esta segunda versión del encuentro, destacó la premiación del concurso de chistes gráficos “No falta de qué reírse”, certámen que fue organizado por el Departamento de Extensión y el Programa PACE, y que arrojó como ganadores a tres ex alumnos egresados de la Usach.

El primer lugar recayó se lo llevó Orlando Lagos Acuña con su dibujo títulado “Milicogate”; el segundo premio lo ganó Victoria Gago Peralta, egresada de Ingeniería Civil en Obras Civiles con la ilustración “Lagartojuelas”; y el tercer dibujo ganador lo obtuvo Ángel Ortiz Corales, con “Tipos de alumnos”.

El cierre de la actividad se trasladó a PLOP! Galería, donde se desarrolló la última de las mesas de conversación, que tuvo como temática “Historietas en Dictaduras”, con los expositores Mara Burkart y Jorge Montealegre, bajo la moderación del artista visual Felipe Muhr. Una monología, con la cual se dio fin al segundo encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada.
 

• La iniciativa “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile”, que fuera postulada a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), le permitió obtener a nuestra Institución casi 145 millones de pesos.

La Orquesta Clásica de la Corporación a través del proyecto “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile” se adjudicó fondos que le permitirán proyectar y consolidar la Temporada de Conciertos, entre otras materias.

El proyecto fue postulado a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), y significa la adjudicación de casi 145 millones de pesos, monto que también permitirá la compra de instrumentos, la adquisición de obras de compositores chilenos para la temporada, y aumentar la cantidad de profesionales en el equipo.

La vicerrectora de Vinculación con el medio (ViME), Karina Arias Yurisch, señala que la adjudicación del fondo “es realmente un logro tanto para la Orquesta Clásica como para la Corporación. La Universidad se había adjudicado otros proyectos anteriormente, pero ninguno había sido específicamente para orquestas profesionales, y de la magnitud de este monto en particular”.

La Dra. Arias fue enfática en señalar que “tenemos una orquesta que distingue y da identidad a la Universidad de Santiago. El elenco tendrá mucha más fuerza, se va a renovar, va a crecer y saldrá de las paredes de nuestra Universidad para que gran parte de nuestro entorno tenga acceso a este bien cultural tan importante que es para nosotros”.

“Hay que destacar el apoyo de varias personas, como el coordinador de elenco, el director de extensión, la Corporación Cultural, algunos soportes de la misma Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, y eso indica que el trabajo colaborativo que se enmarca en nuestra Vicerrectoría ha ido dando frutos en el tiempo”, agrega la autoridad.

Reconocimiento a la trayectoria

Para el director artístico de la Orquesta Clásica, maestro Nicolás Rauss, ajudicarse los fondos es un reconocimiento a la trayectoria.

"Para la Orquesta Clásica de la Universidad, haber sido seleccionada como 1ª orquesta de las cuatro seleccionadas para el apoyo gubernamental del CNCA a través de su Fondart para Orquestas Profesionales es un reconocimiento a su trayectoria de 34 años de actividad, y probablemente más todavía a su progreso artístico, notorio en particular en los últimos 7 años", subraya.

El maestro Rauss acota que "Esta pequeña orquesta, la única de este género con sede y radio de acción en la parte oeste de Santiago, ha logrado hacerse poseedora de un estilo propio, especialmente en la música de los años 1750 a 1810, aunque transita con gusto en épocas anteriores y posteriores, en particular en música de los siglos XX y XI. Este reconocimiento es muy bienvenido, da una linda cuota de esperanza a este organismo, y no menos importante, lo es también a la Universidad de Santiago, la cual sin tener Facultad de Arte ha creado este organismo, y le ha permitido crecer y desarrollarse".

En tanto, el director del Departamento de Extensión del Plantel, Jorge Montealegre, destaca los conciertos gratuitos que ofrece la Orquesta Clásica.

"Es muy significativo que el CNCA haya financiado el programa de una orquesta pública de la ciudad capital. En este caso, una estupenda orquesta clásica que ofrece programas gratuitos y de calidad abiertos a toda la comunidad. Hasta ahora el beneficio estaba concentrado, en buena hora, en las orquesta de regiones distintas a la Metropolitana", enfatiza.

Incluso, agrega, "el financiamiento estatal le permite a nuestro Departamento de Extensión realizar su política de descentralización y ampliación de audiencia llegando a comunas que ahora cuentan con estupendos centros culturales donde los artistas pueden compartir su arte muy dignamente. Así, en el año en que celebraremos el Centenario de Violeta Parra podremos generar mayor impacto entre los vecinos de diversas comunas, junto con recibir en nuestra Aula Magna –que es monumento histórico- a los cientos de seguidores de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago".

Por su parte, el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, destaca que la adquisición del fondo es un hito para nuestra Casa de Estudios.

“El fondo de consolidación artística de la Orquesta Clásica U. de Santiago es uno de los proyectos más grandes postulados este año a través de la Corporación Cultural en términos de presupuesto, pero además constituye para nuestra Universidad un hito importante, ya que es primera vez que la orquesta consigue financiamiento directo del Estado a través del Consejo de la Cultura y las Artes”, indica Gutiérrez Verdi.

A su vez, aclara que el fondo permitirá fortalecer aún más las políticas de vinculación, “llevando conciertos gratuitos fuera de nuestro espacio habitual como es el Aula Magna, y a comunas prioritarias como San Joaquín, Melipilla y Pedro Aguirre Cerda, entre otras, con las cuales hemos estado trabajando este año mediante convenios efectivos, y realizando actividades en conjunto con el Departamento de Extensión de la U. de Santiago”.

Agente cultural relevante

De acuerdo con el documento, la Orquesta Clásica podrá posicionarse “como un agente cultural relevante para el entorno, asumiendo el compromiso y responsabilidad de ser es la única agrupación orquestal profesional cuyo centro de acción se ubica en el área poniente de la Región Metropolitana”.

De esta manera, la agrupación podrá iniciar la Temporada de Conciertos con acceso totalmente gratuito y abierto al público en el sector poniente de Santiago. También se incluyen 10 conciertos externos en comunas como San Joaquín, Pedro Aguirre Cerda, Melipilla y otras, comúnmente excluidas del circuito habitual de música clásica.

Asimismo, la interpretación de obras de compositores nacionales ayudará al fomento de la música chilena, además de formar nuevas audiencias a través de instancias de mediación y conciertos educativos dirigidos principalmente a establecimientos escolares con altos índices de vulnerabilidad.

Esta ampliación de audiencia se concretará a través de un plan de difusión y de posicionamiento que aporte de manera eficaz y eficiente al proceso de captación de públicos, tanto en los conciertos del Aula Magna de la Universidad, como en los Conciertos de Extensión en espacios externos, aportando a la programación de los nuevos espacios culturales construidos en la Región Metropolitana.

Esto, “reforzará un sentido de identidad en los músicos integrantes del elenco, manifestando las cualidades que proyecta la Universidad de Santiago de Chile, reconocida como una entidad orientada a aportar al desarrollo social y cultural del país, y que vela por las buenas prácticas al interior de sus elencos profesionales, respetando los derechos de los artistas”, recalca el documento.

Por otro lado, se ampliarán los conciertos anuales de la Orquesta y se sumará variedad a la oferta cultural que ofrecen instituciones como Matucana 100 y otras ubicadas en el entorno inmediato de nuestra Casa de Estudios, generando mayor atractivo en barrios aledaños como Yungay, Brasil, República, Meiggs, Villa Portales, y las comunas de Estación Central y Quinta Normal.

• Ampliar la oferta cultural de nuestra Casa de Estudios y convertirse en un polo de desarrollo audiovisual a nivel nacional, son los principales objetivos de este proyecto Fondart, que reúne a estudiantes de cine de nueve escuelas de las regiones Quinta y Metropolitana. 

En la sala de cine de Vinculación con el Medio de nuestra Universidad se realizará esta tarde el evento de clausura del Primer Festival de Estudiantes de Cine (FECIN), organizado por realizadores de las regiones Quinta y Metropolitana, y que durante cuatro jornadas presenta cortometrajes realizados por nueve escuelas, otorgando un espacio de conversación a destacados profesionales del medio audiovisual chileno.

Se trata de un proyecto Fondart, que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes en su línea audiovisual a través de la Corporación Cultural Universidad de Santiago, donde resalta el trabajo del mundo académico.

En palabras del Director del FECIN 2016, el Dr. Rafael Chavarría, “surge del trabajo de estudiantes de licenciatura en Historia, con Mención en Administración Socio Cultural en el área de proyectos, donde los encargados de producción y logística del evento son los mismos estudiantes que hoy se han convertido en gestores culturales”.

Apuesta universitaria por un nuevo espacio cultural

El Festival surge con la mirada puesta en responder a la necesidad sentida de los estudiantes, quienes, según una encuesta realizada por nuestra Universidad, manifestaron un 54% de interés en la temática Cine y Cultura, lo que motivó a generar alianzas entre la Cineteca Nacional, la Academia de Humanismo Cristiano, los estudiantes de gestión y el mundo audiovisual.

“Básicamente buscamos fomentar la industria desde el momento en que los estudiantes estén en su período de formación, y posicionar a la Universidad como un espacio audiovisual dentro del circuito cultural poniente, y también como un referente a nivel regional”, sostuvo el director de FECIN, el Dr. Rafael Chavarría. 

Para el Director Ejecutivo de la Corporación Cultural U. de Santiago, Pablo Gutiérrez, “este primer Festival es un hito, ya que responde a los desafíos que se ha impuesto la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, respecto de ampliar la oferta programática. En ese sentido, propone un espacio de diálogo y reflexión para los estudiantes y futuros realizadores de este país”.

Proyectos seleccionados y jornada de clausura

Para la ejecución de esta nueva vitrina audiovisual, el equipo realizador recibió 70 películas creadas y producidas por estudiantes de nueve casas de estudios, resultando seleccionadas 13 de ellas con una duración de entre 4 a 25 minutos de duración.

La inauguración del certamen se efectuó en la sala de cine de la ViMe de nuestra Universidad, donde se presentó “Halahaches”, de Alejandra Jaramillo, perteneciente a la Universidad Católica, y “Non castus”, de Andrea Castillo, estudiante de la Universidad de Chile.

Mientras que la segunda jornada tuvo lugar en la Cineteca Nacional de Chile, donde se presentaron “23” (2016), de Valentina Sepúlveda, estudiante de la Universidad Católica; “Vita” (2016), de Miguel Ángel Barboza, de la Universidad Arcis; “La vorágine” (2015), de Cristóbal Sánchez, de la  Universidad de Valparaíso; “Hemos estado peor” (2016), de Lucas Quintana, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación, ARCOS y “Porque vomitan” (2013), de Bárbara Gajardo.

En la penúltima jornada, la muestra continuó en la Cineteca con “Los vecinos” (2015), de Diego Figueroa, estudiante de la Universidad de Chile; “El último cuadrante” (2014), de José Henríquez, de la Escuela de Cine de Chile; “Retorno” (2015), de Ronald Pereira, DUOC UC; Memento Mori (2015), de Matías Cerón, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación (ARCOS); y "Crianza anónima" (2016), de Laura Skewes de la Universidad Católica.

La productora de éste último cortometraje, Angela Godoy, sostuvo que el Festival “permite ver las reacciones del público. Nosotros ya presentamos "Crianza Anónima" en un festival y es enriquecedor. En el fondo, te das cuenta si estás haciendo bien tu trabajo como realizador”.

El cierre del Festival contará con el estreno de la  película “Un cuento de Amor, Locura y Muerte” (2015), de Mijael Bustos, estudiante del UNIACC, el que presenta la historia de un hombre adulto esquizofrénico y fumador crónico. Su madre se encuentra enferma de los pulmones a causa del humo del cigarrillo, lo que la obliga a cambiarse de hogar. Desde entonces, es su padre quien debe hacerse cargo del hombre, viendo pasar desde lejos la inminente muerte de su esposa.

El cortometraje, que durará 22 minutos, se estrenará a las 19 horas de hoy en la sala de cine ViME de la Universidad de Santiago de Chile.

• El libro del Director de Extensión de nuestra Universidad, Jorge Montealegre, aborda la importancia del personaje  ‘Federico Von Pilsener’ para la historieta en nuestro país. El texto es una segunda edición con más dibujos, colores y un estudio exhaustivo sobre este comisionado del gobierno alemán, creado en 1906 por el pintor Pedro Subercaseaux bajo el seudónimo de Lustig.

Como un extranjero en su propia tierra, la estatua de Von Pilsener forma parte del Parque del Cómic de San Miguel. Aunque no está físicamente en El Llano junto a las figuras de Ogú y Mampato, Pepe Antártico y Condorito, se le considera un integrante más de este paseo. Probablemente, este ‘estar, pero no estar’ sería una de las cosas que llamaría la atención de este comisionado del Gobierno alemán para investigar la idiosincrasia de nuestro país desde su perspectiva europea.

En la Casa de la Cultura de San Miguel, donde se encuentra la estatua de cuatro metros de esta robusta caricatura creada en 1906 por Lustig (seudónimo del pintor nacional Pedro Subercaseaux), se lanzó la semana pasada la segunda edición ampliada del libro ‘Von Pilsener, primer personaje de la historieta chilena’ del Director del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago, Jorge Montealegre.

De acuerdo a su autor, el texto es “prácticamente, un libro nuevo”. Esto, porque a diferencia de la primera edición, de 1993, el actual volumen de 92 páginas contiene la recopilación de todas las historietas del personaje publicadas por la revista Zig-Zag, presenta nuevos dibujos publicados en otros medios y por otros dibujantes, y proporciona un estudio más exhaustivo sobre la inmigración alemana en Chile y el estereotipo del germano en nuestro país. Importante también es relevar que se trata de una versión en cuatro colores y no solo en uno, como el primer libro, y que forma parte de la colección ‘La Castaña’, de editorial Asterión.

Montealegre, que ha participado anteriormente como guionista en Topaze o Condorito, sostiene que decidió realizar un libro sobre este personaje ya que se trata de “un hito en la historia del cómic chileno. Es el primer personaje que protagoniza historietas seriadas que se publican con cierta persistencia en la revista Zig-Zag. Por otro lado, es importante recopilar ese trabajo, porque tenemos un patrimonio gráfico que hay que rescatarlo, ponerlo en valor y divulgarlo, para que las nuevas generaciones y dibujantes sepan que tienen parientes lejanos”.

La directora de la editorial Asterión, Pía Barros, explica que si bien Von Pilsener no es la primera caricatura en Chile, “sí es el primer personaje en entregas secuenciales”. Por eso, afirma que “en el estallido actual de la novela gráfica, desconocer a este personaje es desconocer las bases sobre las que nos estamos parando”.

El epílogo del libro fue escrito por el dibujante de humor político Hernán Vidal, más conocido como Hervi, quien participó en el lanzamiento. “Este es un gran hallazgo de Jorge Montealegre, que se ha dedicado a la memoria del humor gráfico. Es un rescate, también,  para la memoria histórica de Chile, porque el personaje sin duda que tiene mucha actualidad. Si uno lee las historietas, se dará cuenta de que el país no ha cambiado mucho de lo que era a inicios del siglo XX, en relación a que existen los mismos problemas de corrupción, sobornos e irresponsabilidad. Si Von Pilsener viera un noticiero hoy, diría ‘oh, lo mismo pasaba en mis tiempos'", sostuvo.

En el evento, también participó el investigador del cómic Carlos Reyes, destacó que solo gracias a la investigación de Montealegre se sabe que Von Pilsener es el primer personaje de la historieta nacional. “Lo bueno de los libros de Jorge es que son rigurosos, pero no densos. Este es un texto acogedor, que invita a ser leído. Invito a comprarlo, incluso, a los que ya tienen el libro anterior. Sería bueno que tuvieran este, porque completa muchísima más información de la que conocíamos antes”, valoró.

Al inicio de la jornada, el alcalde de San Miguel, Julio Palestro, destacó el lanzamiento de este libro y obsequió a Montealegre un libro con memorias sobre la comuna.