• La actividad “Dibujos que hablan”, organizada por el Departamento de Extensión de nuestra Universidad, Plop! Galería y con la colaboración del destacado dibujante Vicente “Vicho” Plaza, convocó a académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas en la crítica, teoría, historia y estética de los dibujos narrativos. En la ocasión, se inauguró la exposición “El color de la ciencia”, del célebre ilustrador nacional Fernando Krahn, y se llevó a cabo la premiación del concurso de chistes gráficos "No falta de qué reírse".

Una grata invitación a introducirse en el mundo del cómic dejó como saldo el seminario "Dibujos que Hablan: II Encuentro sobre narrativas dibujadas", actividad que se desarrolló en la Sala de Cine de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio durante los días 20 y 21 de octubre, convocando a variados académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas a la crítica, teoría, historia y estetética de los dibujos narrativos.

Organizado por el Departamento de Extensión de la U. de Santiago, Galeria Plop y con la colaboración del destacado dibujante Vicente (Vicho) Plaza, el encuentro ofreció mesas redondas que aboradaron distintas materias del mundo de la historieta, como la ciencia ficción, el cómic científico, la violencia política y de género en el humor gráfico. Además, se realizó un repaso de la realidad chilena en mundo de las historietas, ahondando en el trabajo gráfico realizado por grandes referentes del dibujo, como Fernando Krahn mediante la exposición “El color de la ciencia”, que se mantendrá vigente en el Espacio Muro de la ViME hasta el 9 de noviembre.

Los coloquios contaron con la participación especial de Mara Burkart, socióloga argentina y doctora en ciencias políticas, quien habló de la violencia de género en su ponencia “O Pasquim y Satiricón ante la emancipación femenina. La prensa sátirica de Argentina y Brasil a comienzos de los años setenta”.

Asimismo, se presentaron variados libros de reciente aparición, sobresaliendo “La historieta en Chile: Industria, ideología y prácticas sociales”, de Jorge Rojas Flores, el cual tuvo gran acogida entre los participantes, quienes valoraron el trabajo realizado por Flores al dar a conocer datos desconocidos como el número de tiraje de las historietas, y el por qué desaparecieron varias de aquellas publicaciones que fueron elaboradas en un contexto social.

El rostro contemporáneo

Si bien las charlas se concentraron en la investigación de la historia del cómic en Chile, hubo algunas que mostraron el lado más contemporáneo de las historietas, como lo hizo Hugo Hinojosa con su charla “El Chile exponencial. Distopías y ucronías en la narrativa gráfica chilena”, quien expuso diferentes historietas que muestran mundos paralelos dentro de la realidad actual.

El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre Iturra, destacó la evolución que ha tenido la actividad para esta segunda versión. "Dibujos que Hablan' es un encuentro que va de menos a más. El año pasado realizamos un encuentro de una jornada, y este año lo hicimos en dos días, con más mesas participantes y más ponencias", señaló Montealegre.

La primera jornada del encuentro dejó en evidencia que la historieta en Chile sigue vigente, desde libros con técnicas mixtas que cuentan de forma entretenida la historia de “Hamlet”, hasta el reedición de clásicos nacionales, como Mampato, con la charla “Qué hay de nuevo, viejo. Noticiero y exposición de libros” de Carlos Reyes, quien a través de su ponencia, enseñó los nuevos proyectos que se están gestando y los que están ad portas de su publicación.

Refiriéndose a la ponencia de Reyes, Jorge Montealegre indicó que, en efecto, "se entregó una panorámica muy completa de las publicaciones de este año, que fue admirable. Yo pensé que iba a ser muy breve, pero resultó gratamente extensa. Es increíble la cantidad de libros de historieta y revistas que se han hecho en el último tiempo y que están invisibilizadas por una cuestión de mercado, pero el encuentro permitió darle visiblidad a este arte, porque hay una comunidad que lo práctica, que lo lee y que lo sigue, y esa es la comunidad que se reunió en 'Dibujos Que Hablan".

“No falta de qué reírse”

Entre las particularidades de esta segunda versión del encuentro, destacó la premiación del concurso de chistes gráficos “No falta de qué reírse”, certámen que fue organizado por el Departamento de Extensión y el Programa PACE, y que arrojó como ganadores a tres ex alumnos egresados de la Usach.

El primer lugar recayó se lo llevó Orlando Lagos Acuña con su dibujo títulado “Milicogate”; el segundo premio lo ganó Victoria Gago Peralta, egresada de Ingeniería Civil en Obras Civiles con la ilustración “Lagartojuelas”; y el tercer dibujo ganador lo obtuvo Ángel Ortiz Corales, con “Tipos de alumnos”.

El cierre de la actividad se trasladó a PLOP! Galería, donde se desarrolló la última de las mesas de conversación, que tuvo como temática “Historietas en Dictaduras”, con los expositores Mara Burkart y Jorge Montealegre, bajo la moderación del artista visual Felipe Muhr. Una monología, con la cual se dio fin al segundo encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada.
 

• La iniciativa “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile”, que fuera postulada a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), le permitió obtener a nuestra Institución casi 145 millones de pesos.

La Orquesta Clásica de la Corporación a través del proyecto “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile” se adjudicó fondos que le permitirán proyectar y consolidar la Temporada de Conciertos, entre otras materias.

El proyecto fue postulado a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), y significa la adjudicación de casi 145 millones de pesos, monto que también permitirá la compra de instrumentos, la adquisición de obras de compositores chilenos para la temporada, y aumentar la cantidad de profesionales en el equipo.

La vicerrectora de Vinculación con el medio (ViME), Karina Arias Yurisch, señala que la adjudicación del fondo “es realmente un logro tanto para la Orquesta Clásica como para la Corporación. La Universidad se había adjudicado otros proyectos anteriormente, pero ninguno había sido específicamente para orquestas profesionales, y de la magnitud de este monto en particular”.

La Dra. Arias fue enfática en señalar que “tenemos una orquesta que distingue y da identidad a la Universidad de Santiago. El elenco tendrá mucha más fuerza, se va a renovar, va a crecer y saldrá de las paredes de nuestra Universidad para que gran parte de nuestro entorno tenga acceso a este bien cultural tan importante que es para nosotros”.

“Hay que destacar el apoyo de varias personas, como el coordinador de elenco, el director de extensión, la Corporación Cultural, algunos soportes de la misma Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, y eso indica que el trabajo colaborativo que se enmarca en nuestra Vicerrectoría ha ido dando frutos en el tiempo”, agrega la autoridad.

Reconocimiento a la trayectoria

Para el director artístico de la Orquesta Clásica, maestro Nicolás Rauss, ajudicarse los fondos es un reconocimiento a la trayectoria.

"Para la Orquesta Clásica de la Universidad, haber sido seleccionada como 1ª orquesta de las cuatro seleccionadas para el apoyo gubernamental del CNCA a través de su Fondart para Orquestas Profesionales es un reconocimiento a su trayectoria de 34 años de actividad, y probablemente más todavía a su progreso artístico, notorio en particular en los últimos 7 años", subraya.

El maestro Rauss acota que "Esta pequeña orquesta, la única de este género con sede y radio de acción en la parte oeste de Santiago, ha logrado hacerse poseedora de un estilo propio, especialmente en la música de los años 1750 a 1810, aunque transita con gusto en épocas anteriores y posteriores, en particular en música de los siglos XX y XI. Este reconocimiento es muy bienvenido, da una linda cuota de esperanza a este organismo, y no menos importante, lo es también a la Universidad de Santiago, la cual sin tener Facultad de Arte ha creado este organismo, y le ha permitido crecer y desarrollarse".

En tanto, el director del Departamento de Extensión del Plantel, Jorge Montealegre, destaca los conciertos gratuitos que ofrece la Orquesta Clásica.

"Es muy significativo que el CNCA haya financiado el programa de una orquesta pública de la ciudad capital. En este caso, una estupenda orquesta clásica que ofrece programas gratuitos y de calidad abiertos a toda la comunidad. Hasta ahora el beneficio estaba concentrado, en buena hora, en las orquesta de regiones distintas a la Metropolitana", enfatiza.

Incluso, agrega, "el financiamiento estatal le permite a nuestro Departamento de Extensión realizar su política de descentralización y ampliación de audiencia llegando a comunas que ahora cuentan con estupendos centros culturales donde los artistas pueden compartir su arte muy dignamente. Así, en el año en que celebraremos el Centenario de Violeta Parra podremos generar mayor impacto entre los vecinos de diversas comunas, junto con recibir en nuestra Aula Magna –que es monumento histórico- a los cientos de seguidores de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago".

Por su parte, el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, destaca que la adquisición del fondo es un hito para nuestra Casa de Estudios.

“El fondo de consolidación artística de la Orquesta Clásica U. de Santiago es uno de los proyectos más grandes postulados este año a través de la Corporación Cultural en términos de presupuesto, pero además constituye para nuestra Universidad un hito importante, ya que es primera vez que la orquesta consigue financiamiento directo del Estado a través del Consejo de la Cultura y las Artes”, indica Gutiérrez Verdi.

A su vez, aclara que el fondo permitirá fortalecer aún más las políticas de vinculación, “llevando conciertos gratuitos fuera de nuestro espacio habitual como es el Aula Magna, y a comunas prioritarias como San Joaquín, Melipilla y Pedro Aguirre Cerda, entre otras, con las cuales hemos estado trabajando este año mediante convenios efectivos, y realizando actividades en conjunto con el Departamento de Extensión de la U. de Santiago”.

Agente cultural relevante

De acuerdo con el documento, la Orquesta Clásica podrá posicionarse “como un agente cultural relevante para el entorno, asumiendo el compromiso y responsabilidad de ser es la única agrupación orquestal profesional cuyo centro de acción se ubica en el área poniente de la Región Metropolitana”.

De esta manera, la agrupación podrá iniciar la Temporada de Conciertos con acceso totalmente gratuito y abierto al público en el sector poniente de Santiago. También se incluyen 10 conciertos externos en comunas como San Joaquín, Pedro Aguirre Cerda, Melipilla y otras, comúnmente excluidas del circuito habitual de música clásica.

Asimismo, la interpretación de obras de compositores nacionales ayudará al fomento de la música chilena, además de formar nuevas audiencias a través de instancias de mediación y conciertos educativos dirigidos principalmente a establecimientos escolares con altos índices de vulnerabilidad.

Esta ampliación de audiencia se concretará a través de un plan de difusión y de posicionamiento que aporte de manera eficaz y eficiente al proceso de captación de públicos, tanto en los conciertos del Aula Magna de la Universidad, como en los Conciertos de Extensión en espacios externos, aportando a la programación de los nuevos espacios culturales construidos en la Región Metropolitana.

Esto, “reforzará un sentido de identidad en los músicos integrantes del elenco, manifestando las cualidades que proyecta la Universidad de Santiago de Chile, reconocida como una entidad orientada a aportar al desarrollo social y cultural del país, y que vela por las buenas prácticas al interior de sus elencos profesionales, respetando los derechos de los artistas”, recalca el documento.

Por otro lado, se ampliarán los conciertos anuales de la Orquesta y se sumará variedad a la oferta cultural que ofrecen instituciones como Matucana 100 y otras ubicadas en el entorno inmediato de nuestra Casa de Estudios, generando mayor atractivo en barrios aledaños como Yungay, Brasil, República, Meiggs, Villa Portales, y las comunas de Estación Central y Quinta Normal.

• Ampliar la oferta cultural de nuestra Casa de Estudios y convertirse en un polo de desarrollo audiovisual a nivel nacional, son los principales objetivos de este proyecto Fondart, que reúne a estudiantes de cine de nueve escuelas de las regiones Quinta y Metropolitana. 

En la sala de cine de Vinculación con el Medio de nuestra Universidad se realizará esta tarde el evento de clausura del Primer Festival de Estudiantes de Cine (FECIN), organizado por realizadores de las regiones Quinta y Metropolitana, y que durante cuatro jornadas presenta cortometrajes realizados por nueve escuelas, otorgando un espacio de conversación a destacados profesionales del medio audiovisual chileno.

Se trata de un proyecto Fondart, que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes en su línea audiovisual a través de la Corporación Cultural Universidad de Santiago, donde resalta el trabajo del mundo académico.

En palabras del Director del FECIN 2016, el Dr. Rafael Chavarría, “surge del trabajo de estudiantes de licenciatura en Historia, con Mención en Administración Socio Cultural en el área de proyectos, donde los encargados de producción y logística del evento son los mismos estudiantes que hoy se han convertido en gestores culturales”.

Apuesta universitaria por un nuevo espacio cultural

El Festival surge con la mirada puesta en responder a la necesidad sentida de los estudiantes, quienes, según una encuesta realizada por nuestra Universidad, manifestaron un 54% de interés en la temática Cine y Cultura, lo que motivó a generar alianzas entre la Cineteca Nacional, la Academia de Humanismo Cristiano, los estudiantes de gestión y el mundo audiovisual.

“Básicamente buscamos fomentar la industria desde el momento en que los estudiantes estén en su período de formación, y posicionar a la Universidad como un espacio audiovisual dentro del circuito cultural poniente, y también como un referente a nivel regional”, sostuvo el director de FECIN, el Dr. Rafael Chavarría. 

Para el Director Ejecutivo de la Corporación Cultural U. de Santiago, Pablo Gutiérrez, “este primer Festival es un hito, ya que responde a los desafíos que se ha impuesto la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, respecto de ampliar la oferta programática. En ese sentido, propone un espacio de diálogo y reflexión para los estudiantes y futuros realizadores de este país”.

Proyectos seleccionados y jornada de clausura

Para la ejecución de esta nueva vitrina audiovisual, el equipo realizador recibió 70 películas creadas y producidas por estudiantes de nueve casas de estudios, resultando seleccionadas 13 de ellas con una duración de entre 4 a 25 minutos de duración.

La inauguración del certamen se efectuó en la sala de cine de la ViMe de nuestra Universidad, donde se presentó “Halahaches”, de Alejandra Jaramillo, perteneciente a la Universidad Católica, y “Non castus”, de Andrea Castillo, estudiante de la Universidad de Chile.

Mientras que la segunda jornada tuvo lugar en la Cineteca Nacional de Chile, donde se presentaron “23” (2016), de Valentina Sepúlveda, estudiante de la Universidad Católica; “Vita” (2016), de Miguel Ángel Barboza, de la Universidad Arcis; “La vorágine” (2015), de Cristóbal Sánchez, de la  Universidad de Valparaíso; “Hemos estado peor” (2016), de Lucas Quintana, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación, ARCOS y “Porque vomitan” (2013), de Bárbara Gajardo.

En la penúltima jornada, la muestra continuó en la Cineteca con “Los vecinos” (2015), de Diego Figueroa, estudiante de la Universidad de Chile; “El último cuadrante” (2014), de José Henríquez, de la Escuela de Cine de Chile; “Retorno” (2015), de Ronald Pereira, DUOC UC; Memento Mori (2015), de Matías Cerón, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación (ARCOS); y "Crianza anónima" (2016), de Laura Skewes de la Universidad Católica.

La productora de éste último cortometraje, Angela Godoy, sostuvo que el Festival “permite ver las reacciones del público. Nosotros ya presentamos "Crianza Anónima" en un festival y es enriquecedor. En el fondo, te das cuenta si estás haciendo bien tu trabajo como realizador”.

El cierre del Festival contará con el estreno de la  película “Un cuento de Amor, Locura y Muerte” (2015), de Mijael Bustos, estudiante del UNIACC, el que presenta la historia de un hombre adulto esquizofrénico y fumador crónico. Su madre se encuentra enferma de los pulmones a causa del humo del cigarrillo, lo que la obliga a cambiarse de hogar. Desde entonces, es su padre quien debe hacerse cargo del hombre, viendo pasar desde lejos la inminente muerte de su esposa.

El cortometraje, que durará 22 minutos, se estrenará a las 19 horas de hoy en la sala de cine ViME de la Universidad de Santiago de Chile.

• El libro del Director de Extensión de nuestra Universidad, Jorge Montealegre, aborda la importancia del personaje  ‘Federico Von Pilsener’ para la historieta en nuestro país. El texto es una segunda edición con más dibujos, colores y un estudio exhaustivo sobre este comisionado del gobierno alemán, creado en 1906 por el pintor Pedro Subercaseaux bajo el seudónimo de Lustig.

Como un extranjero en su propia tierra, la estatua de Von Pilsener forma parte del Parque del Cómic de San Miguel. Aunque no está físicamente en El Llano junto a las figuras de Ogú y Mampato, Pepe Antártico y Condorito, se le considera un integrante más de este paseo. Probablemente, este ‘estar, pero no estar’ sería una de las cosas que llamaría la atención de este comisionado del Gobierno alemán para investigar la idiosincrasia de nuestro país desde su perspectiva europea.

En la Casa de la Cultura de San Miguel, donde se encuentra la estatua de cuatro metros de esta robusta caricatura creada en 1906 por Lustig (seudónimo del pintor nacional Pedro Subercaseaux), se lanzó la semana pasada la segunda edición ampliada del libro ‘Von Pilsener, primer personaje de la historieta chilena’ del Director del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago, Jorge Montealegre.

De acuerdo a su autor, el texto es “prácticamente, un libro nuevo”. Esto, porque a diferencia de la primera edición, de 1993, el actual volumen de 92 páginas contiene la recopilación de todas las historietas del personaje publicadas por la revista Zig-Zag, presenta nuevos dibujos publicados en otros medios y por otros dibujantes, y proporciona un estudio más exhaustivo sobre la inmigración alemana en Chile y el estereotipo del germano en nuestro país. Importante también es relevar que se trata de una versión en cuatro colores y no solo en uno, como el primer libro, y que forma parte de la colección ‘La Castaña’, de editorial Asterión.

Montealegre, que ha participado anteriormente como guionista en Topaze o Condorito, sostiene que decidió realizar un libro sobre este personaje ya que se trata de “un hito en la historia del cómic chileno. Es el primer personaje que protagoniza historietas seriadas que se publican con cierta persistencia en la revista Zig-Zag. Por otro lado, es importante recopilar ese trabajo, porque tenemos un patrimonio gráfico que hay que rescatarlo, ponerlo en valor y divulgarlo, para que las nuevas generaciones y dibujantes sepan que tienen parientes lejanos”.

La directora de la editorial Asterión, Pía Barros, explica que si bien Von Pilsener no es la primera caricatura en Chile, “sí es el primer personaje en entregas secuenciales”. Por eso, afirma que “en el estallido actual de la novela gráfica, desconocer a este personaje es desconocer las bases sobre las que nos estamos parando”.

El epílogo del libro fue escrito por el dibujante de humor político Hernán Vidal, más conocido como Hervi, quien participó en el lanzamiento. “Este es un gran hallazgo de Jorge Montealegre, que se ha dedicado a la memoria del humor gráfico. Es un rescate, también,  para la memoria histórica de Chile, porque el personaje sin duda que tiene mucha actualidad. Si uno lee las historietas, se dará cuenta de que el país no ha cambiado mucho de lo que era a inicios del siglo XX, en relación a que existen los mismos problemas de corrupción, sobornos e irresponsabilidad. Si Von Pilsener viera un noticiero hoy, diría ‘oh, lo mismo pasaba en mis tiempos'", sostuvo.

En el evento, también participó el investigador del cómic Carlos Reyes, destacó que solo gracias a la investigación de Montealegre se sabe que Von Pilsener es el primer personaje de la historieta nacional. “Lo bueno de los libros de Jorge es que son rigurosos, pero no densos. Este es un texto acogedor, que invita a ser leído. Invito a comprarlo, incluso, a los que ya tienen el libro anterior. Sería bueno que tuvieran este, porque completa muchísima más información de la que conocíamos antes”, valoró.

Al inicio de la jornada, el alcalde de San Miguel, Julio Palestro, destacó el lanzamiento de este libro y obsequió a Montealegre un libro con memorias sobre la comuna.

• El destacado Maestro chileno presentó junto a la orquesta un atractivo y variado repertorio que incluyó una obra de raíz latinoamericana, junto a dos grandes composiciones sinfónicas rusas. El director, de 57 años, elogió la acústica del Aula Magna. “Es primera vez que estoy aquí, en esta sala, y me parece fantástica”, afirmó.

El Aula Magna de nuestra Casa de Estudios se vistió de gala al recibir por primera vez al reconocido director chileno Maximiano Valdés, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), en el marco de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago.

Los músicos presentaron un atractivo y variado repertorio que incluyó la rítmica obra de raíz latinoamericana “Danzón N°2” de Arturo Márquez, junto a dos grandes composiciones sinfónicas rusas como son la “Suite Pájaro de Fuego” de Igor Stravinsky, y “Sinfonía N°5” de Piotr Ilich Tchaikovsky.

El maestro Max Valdés, de 57 años, elogió la acústica del Aula Magna de nuestro Plantel.

“Es primera vez que estoy aquí, en esta sala, y me parece fantástica. Tiene una muy buen acústica, es una sala muy bonita y la orquesta suena de otra manera”, precisó.  Cabe consignar que el Aula Magna es considerada por la crítica especializada como una de las salas con mejor acústica de Santiago.

Respecto a las piezas que le tocó dirigir en la velada, Max Valdés explicó que a las tres las aprecia por igual.

“Las tres me gustan de igual manera, no hay ninguna preferencia. Es música que todos queremos mucho, cada una es distinta, así que no tengo preferencia por ninguna en particular, me gustan las tres por igual”, señaló.

En cuanto a la experiencia de dirigir a la OSNJ por segunda vez -ya la había conducido en agosto de 2015 con un programa que destacó por la interpretación de la obra “Misa Romana”, de la compositora nacional y madre de Valdés, Sylvia Soublette- el maestro agradeció que la Universidad de Santiago permitiera este reencuentro.

“Todos sabemos que la Orquesta Juvenil está buscando una sede, porque tiene que salir de donde está, y el tener esta posibilidad de tocar, por lo menos un ensayo y un concierto, para ellos es muy significativo. Así que me alegro muchísimo que la Universidad de Santiago participe en esto”, recalcó.

OSNJ celebra 15 años de vida

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil pertenece a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), institución dependiente de la Dirección Sociocultural de la Presidencia y se encuentra celebrando 15 años de vida aportando al desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes de todo el país mediante la formación musical.

Francisco Dourthe, violinista, y parte de los 80 músicos nacidos en 1992 que se presentaron en nuestra Aula Magna, calificó la experiencia de ser dirigido por Max Valdés como “única”.

“Que nos dirija Max Valdés siempre lo veo como una experiencia única. Max es un director con mucho renombre a nivel mundial y realmente es un privilegio tener a alguien como él acá.  Y con programas como El Pájaro de Fuego y la 5° Sinfonía de Tchaikovsky, que son muy difíciles y que nos van a servir por el resto de la vida en nuestro rubro”, subrayó.

Asimismo, Francisco Dourthe destacó la oportunidad de tocar en nuestra Casa de Estudios.

“Es muy buena esta oportunidad que nos da la U. de Santiago porque es importante que la música clásica se masifique. En este proceso de la FOJI con las Orquestas Juveniles se replicó la experiencia de Venezuela, país que actualmente tiene muy buenos músicos, y también gente que pudo salir de la pobreza gracias a esto”, aseguró.

Talentos en la Universidad

Por su parte, el director de Extensión de la U. de Santiago, Dr. Jorge Montealegre, sostuvo que el evento es la representación real de un convenio efectivo con la FOJI.

“Que vengan los nuevos talentos a la Universidad y que aprovechen la acústica del Aula Magna, nos gratifica, y eso tiene que ver con una relación interinstitucional que es una realidad”, puntualizó.

A su vez, alabó el arte del maestro Max Valdés y la OSNJ.

“Es un gusto recibir a un maestro como Max Valdés, que en mi caso es recibir a un viejo amigo. Entonces es un doble placer que él nos entregue su arte con gente más joven. Max Valdés es un director de nivel internacional y esta Aula Magna tiene un buen currículum de artistas internacionales que han venido, y Max se suma a ellos”, enfatizó.

Actualmente, las filas de la Orquesta Clásica de la U. de Santiago que dirige el maestro Nicolas Rauss, cuenta con un alto número de integrantes que formaron parte de la ONJ.

“Conocemos de cerca el nivel técnico y musical que entrega la OSNJ. Gracias a esa experiencia, sus músicos han conseguido alcanzar niveles de capacidad y competencia tales, que pueden tras su paso abrirse al circuito de elencos profesionales como lo es nuestra Orquesta Clásica”, concluyó el Dr. Montealegre.
 

• Cerca de 600 personas asistieron la tarde del miércoles a la inauguración de la duodécima versión del Festival de Música Antigua Europea y Americana, FIMA 2016, organizado por nuestra Universidad, a través de su Corporación Cultural.

• Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

El programa se extiende por una semana e incluye actividades de teatro, baile, folclor y una corrida, para integrar a los deportistas.

Se trata de un encuentro comunitario habitual de enero en ese sector que este año celebra 177 años desde su fundación.

El repertorio incluyó la Sinfonía n°2 de Ludwig van Beethoven; “Tres Aires Chilenos” de Enrique Soro, con arreglo para pequeña orquesta de Sebastián Rojas; “Polka” de la Suite Checa de Antonin Dvořák; y “Santa Fe Antiguo”, Cantilena para piano nº 8 del argentino Carlos Guastavino (orquestada por Washington Castro).
 
A ello, sumó una versión del “Pregón para iluminarse”, de Los Jaivas, preparada especialmente por los músicos, bajo la dirección del titular Nicolas Rauss, vecino del Barrio Yungay.
 
Vicerrector ViME

En la jornada inaugural, el vicerrector ViME de nuestra Corporación, Dr. Sergio González Rodríguez, firmó un convenio con la junta vecinal, donde se ratificó el compromiso para continuar entregándoles apoyo cultural.

“Valoramos mucho que este acto se realice en un teatro situado en el corazón del Barrio Yungay y esperamos realizar más conciertos gratuitos, no solo para los vecinos de dicho sector sino que también a la Villa Portales y a toda la comunidad universitaria”, señaló el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González Rodríguez.
 
De este modo, la Universidad de Santiago, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hizo parte por tercer año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX convoca a toda la familia para celebrar durante una semana la cultura y la identidad popular.
 

• El proyecto de presentaciones exclusivas para escolares de surgió en 2008 y es co-financiado por el Fondo FAE del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. El registro del presente año en el Aula Magna alcanza a un total de 2 mil 500 estudiantes, por lo que “esperamos contar con el respaldo para seguir en 2016”, enfatiza el director de la Orquesta Clásica de nuestra Universidad, maestro Nicolas Rauss. El 17 de noviembre, ofrece los dos últimos conciertos del programa 2015.

La Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, a través del Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), desarrolla desde el 2008 una serie de conciertos dedicados exclusivamente para escolares, quienes de manera gratuita han podido disfrutar de los repertorios de música docta que prepara el director de la orquesta Nicolas Rauss, alcanzando una cifra de 2 mil 500 estudiantes durante la actual temporada.

El ciclo de este año fue co-financiada por el Fondo de Fomento del Arte en la Educación del Consejo de La Cultura y las Artes (CNCA), lo que permitió incorporar una mediación artística en los conciertos, para generar una experiencia significativa entre los estudiantes, desarrollada por la Red de Mediación Artística ASOMA, agrupación independiente de mediadores y educadores artísticos.

“Sentimientos y Contrastes” se denominó la programación de este año, que incluyó obras de Joseph Haydn, Alberto Ginastera, Johann Sebastian Bach, Bela Bartok, Jean Sibelius y Ludvig von Beethoven.

En cada oportunidad, tal como ocurrirá el 17 de noviembre, a los asistentes -junto con conocer las obras y las familias de instrumentos- se les pregunta respecto de las sensaciones que les provoca la música.

“Ofrecemos una experiencia que invita al diálogo entre el conocimiento previo de los jóvenes y la nueva información ofrecida, a la construcción de significados en torno a un concierto de música docta. La mediación es la encargada de ‘hacer aparecer’ los significados, a través de preguntas u otros ejercicios reflexivos desde las propias subjetividades de los estudiantes. De esa forma se rescata su propio capital cultural, saberes, creencias y visiones de mundo”, explica Nicolás Rauss, maestro titular de la Orquesta Clásica de la Universidad.

Últimos conciertos

Este 17 de noviembre se realiza la tercera jornada doble de conciertos, a las 14 y 16 horas, completando así las seis presentaciones programadas en el proyecto co-financiado por el Fondo FAE del CNCA 2015.

Como en oportunidades anteriores, se espera que a cada una de las presentaciones asistan 250 estudiantes de colegios municipales de la Región Metropolitana, entre ellos representantes de colegios que forman parte del Programa PACE- U. de Santiago.

“Nuestro objetivo es continuar con los Conciertos Educativos también durante el año 2016” expresa el maestro Rauss, quien ya cuenta con algunas fechas tentativas para su realización.

Algunos de los establecimientos que han participado en este programa son: Colegio Regina Pacis, Colegio Madre de Jesús, LiceoEl Llano de Maipú, Centro Educacional Baldomero Lillo, Escuela D-740 República del Ecuador, Complejo Maipú anexo Rinconada, Colegio San José de Peñalolén, Liceo Manuel Barros Borgoño, Colegio Polivalente San Bernardo Abad, Escuela República del Ecuador, Colegio Juan Bautista Durán, Melford College, Colegio Crisol, Escuela Emilia Lascar, Liceo Elvira Sánchez y Liceo Santiago Bueras.

 

• Hasta el 25 de noviembre se mantendrá abierta en el Espacio Isidora Aguirre, del Edificio ViME, la exposición “Aventura Quimantú”, que da cuenta del aporte de esta editorial, impulsada por el gobierno del Presidente Salvador Allende. Algunas de sus publicaciones fueron “La Firme, revista de información popular”, “Cabrochico”, “El Manque”, “El Libro de Artemio”, “Paloma”, “Onda”, “Colección Quimantú para todos”, “Minilibros” y “Cuadernos de educación popular”.

La exposición “Aventura Quimantú” forma parte de la primera versión de ‘Dibujos que hablan’, encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada, que se abocó a la historieta y el humor gráfico realizado entre los años 1960 y 1979: “Dos décadas entre monos” (organizada por Vicente Plaza, Galería Plop y la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile), fundamental para estudiar ese período es la experiencia de la Editora Nacional Quimantú, fundada por el Presidente Salvador Allende en febrero de 1971.

“En el proyecto de construir una cultura nacional y popular, una tarea concreta fue producir historietas que rompieran con ‘la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles’. Fue así que la forma tradicional de hacer historietas fue revisada. Para ello la editorial Quimantú constituyó un comité de análisis, integrado principalmente por sociólogos, que orientaron ideológicamente las publicaciones”, explica el director del Departamento de Extensión de la U de Santiago, Jorge Montealegre, autor de libros como ‘Historia del humor gráfico en Chile’.

La revisión realizada neutralizó contenidos discriminatorios y le dio relevancia a temas y personajes nacionales; por ejemplo, cuestionando que en pleno conflicto en Vietnam, en la revistas de guerra el héroe siguiera siendo norteamericano.

Es en esa perspectiva donde ‘El jinete fantasma’, un cowboy, es reemplazado por ‘El Manque’, un afuerino del campo chileno. 

“Cabrochico” y otras

La exposición en el edificio ViME rescata también la obra de Luis Jiménez, el único dibujante de cómics de la nómina de detenidos-desaparecidos bajo la dictadura militar, quien se desempeñaba como uno de los dibujantes fundadores de la revista “Cabrochico”, realizada por la División de Publicaciones Infantiles y Educativas de la  Editora Nacional Quimantú.

“La publicación ‘Cabrochico es una de las revistas que respondió más programáticamente al proyecto del Presidente Allende, orientado a la formación de un hombre nuevo. Desde su inicio, Quimantú, que en mapudungun significa ´sol del saber’, explicitó que debía llevar adelante un proyecto de construcción de una cultura nacional y popular, y que una de sus tareas concretas era producir historietas que -según el prospecto que presenta a la revista- rompieran con la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles, que sin casi darse cuenta adquieren la ambición del dinero, de la flojera o la creencia de que existe el mundo mágico de las hadas y los duendes”, destaca el director Montealegre.

Respecto de otras publicaciones, todas cumplieron con el objetivo inspirador de la editorial.

El propósito de “La Firme, revista de información popular” era difundir en los sectores populares el programa del Gobierno. Sus contenidos iban desde la nacionalización del cobre a las recetas para cocinar merluza; de la Reforma Agraria a contar cómo iba a ser el Metro que se empezaba a construir. Todo esto en historietas cómicas.

“Guerrillero” representaba la política de neutralizar contenidos discriminatorios y dar relevancia a temas y personajes nacionales.

El jinete fantasma es el típico cowboy norteamericano. ¿Podía haber un héroe del campo chileno? El gran dibujante Mario Igor crea “El Manque” (cóndor, en mapudungún), un afuerino que vive sus aventuras en el sur de Chile.

Como ediciones especiales Quimantú publica “El Libro de Artemio”, con el gracioso personaje de Pepe Huinca (Jorge Vivanco), nacido en El Mercurio y publicado también en La Chiva. Pepe Huinca dibujaba en La Firme, junto a Alberto Vivanco, Hervi, Eduardo de la Barra, Guidú y Luis Jiménez.

La muestra se mantiene hasta el 25 de noviembre en el Espacio Isidora Aguirre, Edificio ViME.

• El director alemán Joachim Held, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical. Por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

“Cuando se lanza una pelota al aire siempre hay un momento de suspensión antes que empiece a caer. Eso mismo es lo que pasa cuando uno empieza a tocar las cuerdas, en ese momento estático, donde después comienza el movimiento con los brazos, es un tiempo de reflexión, de estática antes que se empiece a tocar”, expresó el maestro alemán en guitarra clásica y laúd Joaquim Held, a los asistentes que estaba en su clase especial de guitarra clásica ofrecida durante el desarrollo del XI Festival de Música Antigua desarrollado en nuestra Universidad.

En la ocasión, se refirió -brevemente- a su otra especialidad, el laud: instrumento de menor tamaño que una guitarra, de caja ovalada y cóncava, con cuerdas dobles de seis pares.

El ejecutante alemán de larga trayectoria recibió, en 2006, el renombrado premio “Echo-Klassik Awards”, en la categoría “Mejor Disco Solista del Año” por su CD Delightful Lute-Pleasure.Baroque Lute music from the lands of the Habsburgs”.

Su experiencia y prestigio llevaron a que los organizadores del festival de nuestro Plantel realizaran todos los esfuerzos necesarios, a fin de que llegara a Chile y a la Universidad de Santiago, para enaltecer esta reunión internacional especializada.

“Esta es una excelente iniciativa, porque este tipo de intercambios de expertos con estudiantes, permite dar otro aspecto de lo que se hace en la universidad, lo que enriquece la cultura de una institución de educación superior y del país”, recalcó el maestro Held.

A su vez, entregó una positiva impresión de los asistentes: “encontré un público muy atento que estimula al artista para ejecutar su música”.

En cuanto a la descripción de las piezas que interpreta, manifestó que “la música del barroco es un espejo del alma en los diversos sentimientos que uno tenga y esto es la expresión de esos sentimientos”.

A modo de conclusión, el director, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical”.

Añadió que, por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

Organización

El Director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre, indicó que “los talleres cumplieron con las expectativas que teníamos. Los maestros y los conjuntos que vinieron a compartir son de una tremenda sencillez, calidad musical y humana”.

“Estas actividades provocaron un acercamiento muy positivo entre los artistas profesionales y los jóvenes, al darle la oportunidad de compartir escenario junto a los secretos de los instrumentistas”, concluyó.

Asistentes

Uno de los que aprovecho la oportunidad de ser pupilo de este interprete alemán por unos minutos, en la actividad que ofreció nuestra Corporación, fue Zoran Vranjican, quien señaló que “son estas acciones que se deberían hacer todos los años, con la mayor frecuencia posible, porque aquí en Chile hay un circuito de guitarristas que tiene aspiraciones muy profesionales con un ambiente de alto nivel académico”.

Otro que aprovecho la oportunidad fue Manuel Macías, quien declaró que “es muy importante que sigan existiendo estos espacio, en especial de música antigua, donde el interés es cada vez mayor de los jóvenes guitarristas y músicos en general”.

“Es la primera vez que tengo una clase de música antigua por un maestro de instrumento antiguo. Me pareció interesante ver como se aborda de manera distinta la clase en comparación con un profesor de guitarra moderna”, enfatizó Macías.